Comment faire de la musique d'ambiance

La musique d'ambiance est un genre spécifique qui met l'accent sur les textures et les paysages sonores plutôt que sur les mélodies et les rythmes habituels. Ses caractéristiques comprennent un effet calmant et relaxant, une structure libre, l'absence de motifs reconnaissables et de progressions d'accords, et une forte dépendance aux bruits et atmosphères abstraits.

Bien que la musique ambiante puisse être interprétée de manière purement acoustique, elle est le plus souvent associée à la musique électronique. Ce style de musique utilise souvent des synthétiseurs virtuels et analogiques, des effets et des stations de travail audio numériques (DAW). Cependant, avec un traitement suffisant, les instruments traditionnels tels que la guitare électrique, le violon et le piano peuvent également jouer un rôle important dans la composition.

Faire de la musique ambiante peut sembler facile… jusqu'à ce que vous l'essayiez ! En fait, trouver une bonne piste d'ambiance peut être une tâche ardue. Dans cet esprit, j'ai rassemblé neuf conseils utiles sur la façon de faire de la musique dans un style ambiant. Bien qu'ils soient principalement destinés aux musiciens électroniques travaillant avec des DAW, ils peuvent être utiles aux compositeurs de tout genre.

1. Commencez avec un drone

En musique, un bourdon est un effet monophonique dans lequel une note ou un accord est joué pendant une longue période. Dans le contexte de la musique ambiante, les drones peuvent constituer un excellent point de départ pour tous ceux qui souhaitent créer des compositions ambiantes passionnantes. Pour créer un drone, sélectionnez simplement la note et le timbre souhaités, puis appuyez longuement dessus pendant l'enregistrement.

Les drones sont un excellent matériau de départ pour les pistes ambiantes pour deux raisons. Premièrement, ils vous permettent de créer rapidement un paysage sonore avec un centre tonal prononcé, ce qui facilite grandement l'ajout de nouveaux sons à l'arrangement.

Deuxièmement, c'est un excellent moyen de s'assurer que votre piste ambiante conserve son caractère unique. L'un des principaux problèmes lors de la création de musique ambiante est la tentation d'ajouter des motifs rythmiques et des motifs mélodiques qui peuvent faire ressembler la composition à autre chose. En effet, dans ce cas, il ne s'agira plus d'une chanson d'ambiance à part entière !

En fin de compte, vous pouvez toujours supprimer le drone qui a servi à créer le début de la piste ambiante s'il ne joue plus un rôle clé dans l'arrangement.

2. Utilisez la réverbération et le délai

Cette astuce est peut-être la plus évidente, mais non la moins importante lors de la création de musique ambiante. S'il existe un genre de musique qui repose entièrement sur les effets de réverbération et de retard, alors c'est certainement ambiant.

La réverbération et le délai sont capables de générer automatiquement des sons longs et épais qui créent une atmosphère ambiante. Même un instrument aussi simple qu'un piano acoustique peut être une source sonore idéale pour une piste d'ambiance s'il est traité avec suffisamment de réverbération. De même, une guitare fortement retardée peut créer le même effet.

Les effets de réverbération et de retard sont en parfaite harmonie avec la piste ambiante, donnant une sensation d'espace et de profondeur, ce qui est essentiel pour ce genre de musique.

3. Éteignez le métronome

Comprendre la structure de la musique ambiante (ou son absence) est l'un des principaux défis associés à ce genre. Si vous êtes un producteur de musique électronique et avez l'habitude de créer des morceaux axés sur le rythme, vous aurez probablement du mal à passer à un genre aussi abstrait et spatial que l'ambiant. Cependant, il existe un moyen simple de s'assurer que vos chansons d'ambiance ne deviennent jamais trop bouclées ou rythmées.

La musique d'ambiance doit couler en douceur et se dissoudre dans les sons. Pour créer des sons atmosphériques, je vous recommande de désactiver le métronome. Écouter un rythme 4/4 constant tout en travaillant sur un morceau ambiant peut le rendre monotone et répétitif.

Si vous cherchez à créer des chansons d'ambiance de qualité, un tempo fixe peut être votre plus grand ennemi. La musique d'ambiance doit être comme l'eau : elle doit couler librement, sans restrictions ni obstacles.

4. Inspirez-vous des enregistrements de terrain

Si vous vous êtes déjà arrêté pour sentir les roses, vous avez probablement remarqué qu'il n'y a pas de vrai silence dans la nature. Par coïncidence, le monde naturel regorge de sons inspirants pour les musiciens ambiants. Si vous manquez beaucoup d'inspiration, la collecte de quelques notes de terrain peut être un excellent moyen de libérer votre créativité.

Pour créer des enregistrements de terrain de qualité, il est préférable d'avoir un enregistreur zoom de haute qualité que vous pouvez emporter avec vous dans les bois ou à la plage. Cependant, vous pouvez utiliser quelque chose d'aussi simple que le microphone de votre téléphone et obtenir d'excellents résultats !

À son meilleur, la musique ambiante cherche à recréer un espace naturel où les sons se déplacent librement, loin des limites des concepts musicaux tels que le rythme, la tonalité et la structure. Il n'y a pas de meilleur moyen de faire sonner vos chansons ambiantes comme la nature qu'en échantillonnant la nature elle-même.

5. L'étirement sonore est votre meilleur ami

La musique d'ambiance se caractérise généralement par sa longueur et son tempo lent. Par conséquent, il n'est pas surprenant que de nombreux producteurs d'ambiance s'appuient sur des échantillons étirés pour créer la base de leurs pistes d'ambiance. L'étirement d'échantillon est un excellent moyen de générer automatiquement des sons intéressants qui remplissent l'espace et leur donnent une sensation inattendue et aléatoire.

Pour étirer un échantillon de manière convaincante, il vous suffit de faire glisser le fichier .wav dans le programme et de le rendre aussi long que possible. Cela transformera votre piste en un paysage sonore changeant lentement qui crée instantanément une ambiance. Vous pouvez même utiliser des morceaux complets sortis dans le commerce en les faisant glisser et en les déposant dans le programme, car ils seront fortement modifiés et convertis après le traitement.

6. Combinez les sons avec l'automatisation du volume

La combinaison des sons avec l'automatisation du volume est un aspect important pour les producteurs de tous les genres de musique, mais c'est particulièrement important lors de la création de musique ambiante. Alors que certaines pistes ambiantes sont entièrement basées sur une texture sonore unique et continue, d'autres sont constituées de combinaisons complexes de sons qui se fondent parfaitement les uns dans les autres. Si vous voulez que vos pistes ambiantes sonnent tout aussi bien, vous devez tirer le meilleur parti de l'automatisation du volume.

Les sons de pads sont idéaux pour créer de la musique d'ambiance car ils ont un effet apaisant et ont souvent une longue attaque et une longue décroissance. L'attaque et le relâchement sont des formes souvent sous-estimées d'automatisation du volume qui se marient à merveille avec les arrangements de musique ambiante.

Une longue attaque (augmentation du volume) est un moyen simple et efficace d'introduire un nouveau son dans une chanson d'ambiance. D'un autre côté, un long fondu (volume plus faible) est idéal pour créer des transitions douces entre différentes textures dans une piste ambiante.

7. Lors du traitement de l'audio, appuyez sur "Record"

Les producteurs de musique d'ambiance passent beaucoup de temps à configurer des effets et à travailler avec le son. Et ce n'est que naturel : alors que des genres tels que le rock et la techno s'appuient fortement sur des timbres prédéfinis, tels que des sons de guitare électrique déformés ou des rythmes électroniques profonds, en ambiance, la création de textures sonores uniques est essentielle.

Cependant, voici une idée intéressante : tout en peaufinant la texture à l'aide de la réverbération, du délai et de la saturation, essayez d'appuyer sur « record ». Au final, vous aurez un long fichier .wav contenant de nombreuses nuances sonores qui peuvent donner vie à votre arrangement ambiant. Bien sûr, cette entrée pseudo-aléatoire ne sera pas toujours parfaite, mais il convient de garder à l'esprit que vous pouvez toujours la transformer en quelque chose de complètement nouveau.

8. Évitez les accords qui créent de l'anticipation

La musique d'ambiance est principalement une question de texture. Cependant, cela ne signifie pas que l'ambient doit être dépourvu de musicalité. Certaines pistes ambiantes de haute qualité sonnent comme une immersion dans le monde intérieur d'une grotte, tandis que d'autres utilisent les concepts de la théorie musicale pour créer des progressions d'accords intéressantes et des mélodies subtiles qui ont un effet apaisant.

Si vous prévoyez d'utiliser des accords dans vos pistes ambiantes, essayez d'éviter les accords qui créent un fort sentiment d'anticipation. Dans la musique ambiante, la dernière chose que vous voulez, c'est une tension musicale et des accords qui ont tendance à aller quelque part. Par conséquent, je vous recommande d'éviter les accords dominants et les accords en V, et de construire plutôt le mouvement harmonique de votre chanson sur des intervalles plus neutres tels que les quarts et les octaves.

Si vous ressentez toujours le besoin d'un accord V dans votre piste ambiante, essayez d'inverser ses voicings pour adoucir l'anticipation créée par cet accord. Les accords V avec première inversion sonneront plus doux et moins insistants.

9. Si ça ne sonne pas bien, échangez

Que vous utilisiez une pédale d'effet inversée ou que vous comptiez sur un VST inversé, la possibilité d'inverser votre son devrait être un élément important de l'arsenal musical de chaque producteur d'ambiance.

Les sons inversés sont parfaits pour la musique ambiante pour deux raisons. Premièrement, ils ont une texture distinctive qui devient encore plus attrayante avec l'ajout d'un peu de réverbération et de retard. Les transitions longues et douces qui se produisent naturellement lors de l'inversion des sons jouent en votre faveur.

Deuxièmement, les sons inversés sont parfaits pour répéter de courtes phrases mélodiques qui pourraient faire partie de votre piste ambiante si elles sonnaient moins musicales. Si vous souhaitez inclure un échantillon mélodique avec un excellent timbre dans un arrangement, mais qu'il ne s'intègre tout simplement pas, l'inversion est peut-être la solution. En retournant une courte phrase mélodique, vous préservez la texture sonore tout en conservant l'originalité et l'unicité de la mélodie de votre piste ambiante.

Conclusion

J'ai déjà mentionné brièvement que la musique ambiante consiste essentiellement à explorer et à découvrir des nuances sonores. Et alors que de nombreux producteurs y parviennent en ajustant les paramètres de leurs VST, je trouve beaucoup plus intéressant d'utiliser la randomisation. En suivant les conseils que j'ai partagés avec vous aujourd'hui, vous pourrez créer des pistes d'ambiance au son incroyable, uniques et passionnantes.