Harmonies parallèles

Repensez votre approche des harmonies parallèles en musique et libérez leur potentiel. Ces harmonies, lorsqu’elles sont utilisées avec sagesse et créativité, peuvent constituer un outil puissant pour le compositeur moderne. Ils sont capables de provoquer un profond étonnement chez les auditeurs, en fournissant exactement l'effet étonnant qui peut être obtenu avec leur aide. Dans l'harmonie traditionnelle, les octaves et quintes parallèles sont généralement évitées, mais pour créer un son moderne, il vaut la peine d'abandonner cette règle. Comprendre le voicing et le mouvement parallèle des voix, ainsi que l'utilisation prudente et raisonnable des harmonies parallèles, peut enrichir la musique de mouvements nouveaux et intéressants. Examinons trois manières d'utiliser les harmonies parallèles qui s'écartent des règles traditionnelles établies au XVIIIe siècle.

Mouvement parallèle

La forme principale et la plus simple de parallélisme en musique est le mouvement parallèle.
Dans cette approche, l'accent n'est pas mis sur la montée ou la descente simultanée des accords, mais plutôt sur les relations d'intervalle entre les notes. C’est un aspect clé à prendre en compte lors de l’utilisation de mouvements parallèles dans une composition musicale. Dans ce cas, on voit que les notes ne suivent pas forcément la même direction. Cependant, le ton du fragment musical reste stable (dans cet exemple il s'agit de fa majeur), et les sons se combinent harmonieusement entre eux. Bien que cet exemple ne puisse pas être entièrement classé comme harmonie parallèle, il constitue un bon point de départ pour apprendre cette technique. Après avoir compris les bases de cet exemple, vous pouvez approfondir l'étude des subtilités et des techniques des harmonies parallèles.

Intervalles parallèles

Dans ce cas, non seulement l'intervalle entre les notes principales de l'accord est conservé, mais également la distance entre chaque note qui compose l'accord.
Il n’est pas nécessaire de limiter les intervalles parallèles à des triades standard ou à des intervalles stables réguliers. Vous pouvez expérimenter en ajoutant des intervalles supplémentaires au-dessus des dernières notes, par exemple en utilisant des quartes pour créer des textures musicales complexes et superposées. Les intervalles individuels peuvent sembler dissonants, voire inharmonieux, mais dans le contexte du mouvement musical, leur son acquiert plus de clarté et de sens.

Accords parallèles

Une fois que vous avez appris à utiliser les mouvements et les intervalles de base, il est temps d'apprendre une technique plus avancée, à savoir l'utilisation d'accords parallèles.
Cette technique est utilisée dans une variété de genres musicaux, allant de la musique pop et des morceaux de danse au jazz et au rock. En guise d'activité complémentaire, vous pourrez étudier l'œuvre de compositeurs tels que Claude Debussy ou Maurice Ravel pour mieux comprendre comment les accords parallèles sont utilisés dans la pratique. Dans la technique des accords parallèles, chaque note d'un accord se déplace sur la même distance, que ce soit vers le haut d'un demi-ton ou vers le bas jusqu'à une note spécifique, tout en conservant les relations d'intervalle entre les accords individuels.
Cela crée une progression d'accords ascendante ou descendante qui a une structure identique ou similaire, ignorant les règles d'harmonie traditionnelles. Par exemple, si vous commencez par un non-accord mineur, tous les accords parallèles suivants doivent également être des non-accords mineurs. Cela peut nécessiter l’utilisation d’accords en dehors de la tonalité principale de la composition, mais c’est une pratique normale dans cette approche.

Conclusion

Lorsque vous expérimentez des harmonies parallèles dans votre musique, commencez simplement : utilisez-les avec parcimonie et uniquement lorsque cela est vraiment nécessaire. Incorporer des mélodies avec des accompagnements d'accords parallèles peut grandement enrichir votre musique, créant des moments musicaux inattendus et surprenants, notamment au milieu d'une composition. Cela peut également attirer davantage l’attention des auditeurs dans des endroits où l’harmonie traditionnelle est incapable d’obtenir le même effet.