Notes de musique

Dès le XIe siècle, des efforts ont été faits pour transcrire la musique sous forme écrite. Cependant, ce n'est qu'au XVIIe siècle que la version finale de la notation musicale a été officiellement adoptée. Pendant ce temps, les musiciens avaient développé un système composé de cinq lignes, connu sous le nom de portée musicale, sur lequel les notes de musique modernes sont positionnées. Ces notes sont soit placées entre les lignes, soit directement sur l'une des cinq lignes.

Chaque note représente un son d'une hauteur spécifique, et l'ordre dans lequel elles sont écrites reflète l'ordre dans lequel elles sont censées être jouées par le musicien. De plus, la durée de chaque son est indiquée par divers symboles, permettant aux interprètes de lire la notation musicale comme n'importe quel autre texte écrit, de jouer la mélodie dans leur esprit et de la reproduire sur un instrument de musique.

En lisant les instructions sur l'utilisation de l'éditeur de musique Amped Studio, vous pouvez essayer de créer votre propre mélodie en utilisant des partitions en ligne.

Octave comme système de combinaison de notes de musique

Les notes de musique sont généralement regroupées en octaves, qui font référence à l'intervalle entre deux notes distantes de 8 niveaux et de 6 tons. Lorsque deux notes distantes d'une octave sont jouées ensemble, elles sonneront de la même manière pour l'auditeur, mais leur hauteur sera différente. Plus précisément, la note la plus haute aura une fréquence deux fois plus élevée que la note la plus basse de l'octave précédente.

Pour comprendre le concept d'octaves, on peut utiliser des notes de piano sur un instrument à clavier comme exemple. Le clavier du piano, qui compte 85 touches, comprend neuf octaves disposées de gauche à droite en fonction de l'augmentation de la fréquence sonore. L'intervalle entre les mêmes sons avec des fréquences différentes est appelé une octave en notation musicale.

La sous-contraoctave, qui ne comprend que trois notes car les sons graves ne sont pas utilisés en musique, est située sur le côté gauche du clavier. Elle est suivie de la contre-octave, ainsi que des grandes et petites octaves. La 1ère octave, située au centre du clavier du piano, est suivie des 2ème, 3ème, 4ème et 5ème octaves. La 5ème octave n'a qu'une seule note, car les sons aigus sont inapplicables en musique et ne peuvent pas être perçus par l'ouïe humaine.

Pour illustrer le fonctionnement du système d'octave musical, considérons l'exemple de la 1ère octave au centre du clavier qui commence par la note C et se termine par B (inclusif). Si vous attribuez le numéro 1 à la touche C et comptez les touches blanches à partir de celle-ci vers la droite (vers la 2ème octave), la 8ème clé sera la note C de la 2ème octave.

Lorsque les deux touches limites sont jouées ensemble, elles produiront un son harmonieux, mais la hauteur des notes de musique différera en fréquence d'un facteur deux (la note C de la 2ème octave sonne deux fois plus haut que la même note dans la première octave). Ce même effet peut être observé lorsque d'autres notes identiques provenant d'intervalles d'octave différents sont jouées simultanément.

Durée des notes de musique

Lorsque vous faites référence à la durée d'une note de musique, cela ne désigne pas nécessairement une période de temps spécifique, mais plutôt sa relation avec la durée d'autres symboles musicaux. Ce qui suit est une liste de sons classés par durée décroissante, chaque symbole suivant faisant la moitié de la longueur de son prédécesseur.

La note de musique la plus longue, d'une durée de 8 temps, est connue sous le nom de Maxima et est représentée par un drapeau. Ce symbole était couramment utilisé aux XIIIe et XIVe siècles, mais est maintenant rare dans la musique moderne.

La Longa, d'une durée de 4 temps, est également représentée par un drapeau mais est désormais peu utilisée en musique.

La brève, également connue sous le nom de double ronde, dure 2 temps et est représentée par une forme rectangulaire ou ovale avec de courtes lignes verticales de chaque côté.

La demi-brève, désormais communément appelée note entière, dure 1 temps et est représentée par un ovale vide.

Le Minim, ou demi-note, dure 1/2 temps et est représenté par une forme ovale vide avec une ligne verticale sur le dessus.

La noire, également appelée noire, dure 1/4 de temps et est représentée par une forme ovale pleine avec une ligne verticale.

La croche, ou croche, dure 1/8 de temps et est représentée par une forme ovale pleine avec une ligne et une queue.

La seizième note, ou double croche, dure 1/16 de temps et est représentée par une forme ovale pleine à deux queues.

La trente-deuxième note, ou double croche, dure 1/32e de temps et est représentée par une forme ovale pleine à trois queues.

La durée des notes de musique peut être aussi courte que 1/64, 1/128 et 1/256, et le nombre de queues sur la ligne verticale indique la longueur de la note.

La plupart des musiques modernes n'utilisent qu'une gamme de durées de notes allant des notes entières aux notes de trente secondes. Une ronde est égale à deux blanches, quatre noires, huit croches, seize doubles croches ou trente-deux triples croches. De même, une blanche est égale à deux noires, quatre croches, huit doubles croches, etc. En comprenant cela, il est facile de construire un arbre de notes selon leur durée.

Lors de la lecture d'une mélodie, la durée de la note peut être considérée comme équivalente à un battement de cœur. Par exemple, une note entière doit être jouée pendant la durée de quatre battements de cœur. Pour simplifier ce processus, les musiciens comptent souvent "Un-et, deux-et, trois-et, quatre-et" dans leur tête. Une blanche est jouée pendant la moitié de la durée d'une note entière, de sorte que le décompte devient "Un-et, deux-et". Pour une noire, le compte est simplement "un-et".

Augmentation supplémentaire de la durée

Des symboles supplémentaires sur la portée peuvent modifier la durée d'une note. Voici quelques exemples d'une telle notation musicale :

1. Un symbole musical qui peut modifier la durée d'une note est le point placé sur le côté droit de la note. Le point indique que la durée de la note est augmentée de la moitié de sa durée d'origine. Par exemple, si une ronde a un point à côté, sa durée sera la même qu'une ronde et une blanche combinées (1 + 1/2). Un point à côté d'une blanche indique que sa durée est augmentée d'une noire (1/2 + 1/4) ;
2. S'il y a deux points à côté d'un symbole musical, cela signifie que la durée de la note doit être prolongée d'une fois et demie la durée d'origine, plus un quart supplémentaire de la durée d'origine. Par exemple, si une blanche a deux points à côté d'elle, sa durée équivaudrait à une moitié plus une noire plus un huitième de la durée originale ;
3. Un slur est une notation musicale utilisée pour relier des notes identiques avec une ligne courbe. Lorsqu'il joue des notes reliées par une liaison, un musicien doit appuyer une fois sur la touche et la maintenir enfoncée pendant la durée de toutes les notes reliées par la liaison, même si les notes ont des durées différentes. Par exemple, une liaison pourrait relier une noire et une croche, ce qui équivaudrait à écrire une noire pointée (1/4 + 1/8) ;
4. Un point d'orgue est une notation musicale sous la forme d'une ligne courbe avec un point au-dessus ou au-dessous d'une note, indiquant que l'interprète peut tenir la note plus longtemps que sa durée écrite, à sa propre discrétion.

Clefs et Table des Notes de Musique

Les clefs les plus couramment utilisées en notation musicale sont les clefs de sol et de fa. Lorsque vous jouez du piano, ils sont particulièrement utiles car les notes de la main droite sont généralement écrites dans la gamme des aigus, tandis que celles de la main gauche sont écrites dans la gamme des graves. La clé de sol commence à partir de la deuxième ligne de la portée, qui indique la note G dans la première octave de la mélodie. La clé de fa, en revanche, commence par la note F sur la quatrième ligne de la portée dans la gamme des graves.

Bien qu'il puisse sembler plus facile de lire une composition musicale écrite en une seule clef, ce n'est pas le cas. Les cinq lignes de la portée ne peuvent généralement accueillir que deux octaves de notes, et ajouter plus de lignes pour représenter des sons plus hauts ou plus bas rendrait la notation trop complexe et difficile à lire. Par conséquent, la musique pour piano est écrite en deux clefs. Voyons comment les notes de musique sont disposées sur la portée pour les octaves basses, petites, première et deuxième.

Clé de FA

	Grande octave	Petite octave
C	Sur la 2ème ligne supplémentaire sous la portée	Entre le 2 et le 3
D	Sous la 1ère ligne supplémentaire en bas	Sous la 1ère ligne supplémentaire en bas
E	Sur la 1ère ligne supplémentaire inférieure	Entre le 3 et le 4
F	Sous le 1er	Le 4
g	Au 1er	Entre le 4 et le 5
UN	Entre le 1er et le 2ème	Le 5
B	Au 2ème	Au-dessus du 5

Par conséquent, la note C de la première octave musicale de la clé de fa sera sur la première note supplémentaire au-dessus de la portée.

Clé de sol

	Première octave	Deuxième octave
С	Sur la 1ère ligne supplémentaire en bas	Entre le 3 et le 4
D	Sous la 1ère ligne de la portée	Le 4
E	Au 1er	Entre le 4 et le 5
F	Entre le 1er et le 2ème	Le 5
g	Au 2ème	Au-dessus du 5
UN	Entre le 2 et le 3	Sur la 1ère ligne supplémentaire en haut
B	Le 3	Au-dessus de la 1ère ligne supplémentaire en haut

Pour représenter la note C de la troisième octave dans la clé de sol, il faut ajouter deux lignes supplémentaires au-dessus de la portée, puis placer le symbole musical approprié avec la durée souhaitée sur la ligne la plus haute.

Monter et baisser le son d'une note

Bien qu'il y ait sept notes naturelles dans une octave, elles ne suffisent pas toujours pour écrire une composition. Même les mélodies les plus simples peuvent nécessiter plus de notes. Dans de tels cas, une modification peut être utilisée. L'altération fait référence à la modification d'une note de musique d'un demi-ton, soit en augmentant ou en abaissant sa hauteur. Les symboles suivants sont utilisés pour la modification :

1. Pointu . Ce symbole est utilisé pour indiquer une tonalité plus élevée. Par exemple, s'il est placé avant la note D, vous devez jouer D dièse. Sur un piano, la note D est produite par une touche blanche, qui est la deuxième d'affilée de chaque octave. Pour jouer D dièse, vous devez appuyer sur la touche noire adjacente entre D et E, ce qui augmente la hauteur d'un demi-ton. Vous remarquerez peut-être qu'il n'y a pas de touches noires entre certaines des touches blanches, en particulier entre E et F, et entre B et C. La différence de son entre ces notes est exactement d'un demi-ton, pas d'un ton complet comme entre les autres touches blanches. Par conséquent, les symboles « Mi dièse » et « Si dièse » sont respectivement équivalents à F et C ;
2. Double dièse . Cette notation musicale représente l'augmentation de la hauteur de deux demi-tons consécutifs. Par exemple, s'il était appliqué à la note F, il en résulterait G, tandis que pour la note E, il équivaudrait à F dièse ;
3. Plat . Le symbole plat est utilisé pour abaisser la hauteur d'une note d'un demi-ton. C'est le contraire du symbole dièse qui élève la hauteur. Les mêmes règles s'appliquent aux touches noires et blanches que celles décrites pour le symbole dièse ;
4. Double appartement . Ce terme fait référence à une diminution de hauteur de deux demi-tons.

Dans certaines tonalités musicales, l'utilisation des dièses et des bémols est minime. Par exemple, Do majeur et La mineur n'ont ni dièses ni bémols par défaut. Cependant, il existe des cas où un son particulier doit être augmenté ou abaissé d'un demi-ton. Dans de tels cas, un symbole dièse ou bémol est placé directement avant la note souhaitée et est joué une fois sur les instruments à clavier.

Il est important de noter qu'une note avec un symbole dièse ou bémol ne signifie pas que toutes les notes suivantes avec la même lettre doivent également être jouées avec le même symbole. À moins qu'il n'y ait des symboles supplémentaires à côté d'eux, toutes les notes conservent leur valeur d'origine.

Dans d'autres tonalités musicales, il peut y avoir une ou plusieurs altérations. Ces modifications affectent l'ensemble de la composition et sont écrites directement à côté de la clef, et non à côté des notes individuelles. Par exemple, s'il y a un symbole plat près de la clé sur la troisième ligne de la portée, alors toutes les notes B de la composition doivent être abaissées d'un demi-ton (joué sur la touche noire à gauche de la touche B blanche).

Cependant, il peut y avoir des exceptions même dans les clés avec des altérations. Dans certaines compositions, des dièses ou des bémols supplémentaires qui ne se trouvent pas près de la clé peuvent être utilisés pour augmenter ou diminuer le son. Ces symboles sont placés directement avant la note.

De plus, il y a des occasions où un son doit être joué sans dièse ou bémol, même dans des tonalités avec altération. Dans de tels cas, un signe naturel est utilisé, écrit avant la note qui n'a pas besoin d'être augmentée ou abaissée. Par exemple, s'il y a un mi bémol marqué près de la clé mais que vous devez jouer le mi, un signe naturel est placé avant la note. Ce signe naturel agit aussi une fois, comme les bémols et les dièses près des notes dans les tonalités sans altération.

Désignation des repos et leur durée

Les compositions musicales ne sont pas composées de sons continus ; ils alternent plutôt entre les sons et le silence. Pour indiquer les périodes de silence, des silences sont utilisés et sont marqués sur la portée avec des symboles spécifiques pour aider l'interprète à reproduire fidèlement la composition. Semblables aux notes, les silences ont des durées entières, quartes, huitièmes, demies, seizièmes et trente secondes, et leur durée est calculée de la même manière que les sons.

La portée et les intervalles musicaux, y compris les mesures

Lors de la lecture de partitions pour piano, vous remarquerez des lignes verticales traversant la portée perpendiculairement aux lignes horizontales. Des notes sont placées entre chaque paire de lignes verticales, appelées mesures musicales. Les mesures contiennent un nombre défini de battements avec une durée prédéterminée, commençant par un battement fort et se terminant par un battement faible. Cette structure permet à l'interprète de souligner certaines parties de la chanson.

Le nombre de battements par mesure est indiqué près de la clef et peut être 4/4, 2/4, 6/8 ou d'autres options. Par exemple, si la clé affiche 4/4, la mesure doit contenir l'équivalent de 4 noires ou d'autres sons qui ajoutent jusqu'à 4/4 de durée.

Les silences remplacent les sons d'une mesure si le nombre de sons est inférieur à la mesure spécifiée. Par exemple, s'il n'y a que 3 noires dans une mesure 4/4, un silence doit être placé entre elles.

Il existe d'autres lignes verticales sur la portée qui ne doivent pas être confondues avec des mesures musicales. Les doubles lignes indiquent un changement du nombre de battements ou de tonalité, et une double ligne en gras marque la fin de la composition. Si une section de la mélodie doit être jouée deux fois, la reprise est indiquée par deux-points entre des lignes doubles en gras. Les crochets au-dessus de la portée indiquent que la section répétée a deux fins différentes.

La partition pour piano est écrite séparément pour les mains gauche et droite sur deux portées, qui sont reliées par une accolade à gauche.

Notes de musique et accords

Les notes de musique placées séquentiellement sur une portée sont généralement jouées de manière consécutive, mais il est parfois nécessaire de jouer plusieurs notes simultanément, et c'est ce qu'on appelle un accord. Dans la notation musicale, les accords sont représentés en plaçant des symboles de note verticalement les uns au-dessus des autres, indiquant que le musicien doit appuyer sur plusieurs touches en même temps.

Les accords peuvent être constitués de deux, trois, quatre ou même cinq notes. Les accords composés de trois notes sont communément appelés triades. Cependant, certaines compositions peuvent être composées de quatre à cinq notes, ce qui peut être difficile à interpréter sans une formation musicale appropriée.

Les accords arpégés sont un type d'accord où les notes de musique ne sont pas jouées ensemble mais plutôt séquentiellement. En d'autres termes, le musicien n'appuie pas simultanément sur toutes les touches de l'accord mais les parcourt rapidement dans l'ordre croissant ou décroissant. Ces combinaisons musicales sont représentées par une ligne horizontale ondulée tracée avant la notation d'accord.

Volume sonore

La notation musicale capture tous les éléments essentiels d'une mélodie, y compris le volume du son. Le volume est indiqué en notation musicale à l'aide de symboles spécifiques placés au-dessus ou au-dessous des lignes de la portée. Dans cet article, nous allons explorer les termes musicaux fondamentaux utilisés en notation musicale pour contrôler le volume des compositions :

1. PPP, qui signifie pianississimo, signifie que la musique doit être jouée aussi silencieusement que possible, de manière presque inaudible ;
2. PP (pianissimo) – très silencieux ;
3. « P » (piano) indique que la musique doit être jouée doucement, mais un peu plus fort que « pianissimo ». ;
4. MP (mezzo-piano) – modérément silencieux ;
5. MF (mezzo-forte) - modérément fort ;
6. Fortissimo (FF) est en fait le symbole utilisé pour indiquer « très fort » en notation musicale. Le symbole "F" est utilisé pour indiquer "fort" et est souvent utilisé pour contraster avec des sections plus douces d'une composition musicale pour mettre en évidence un certain épisode ;
7. La lettre F signifie forte, ce qui signifie jouer fort. Il est utilisé en notation musicale lorsqu'une certaine section de la composition doit être soulignée par contraste;
8. FF (fortissimo) – très fort ;
9. FFF (fortissimissimo) – aussi fort que possible ;
10. SFZ (sforzando) indique un accent soudain et fort sur une note ou un accord ;
11. Un symbole < dans la notation musicale représente un crescendo, qui indique une augmentation progressive du volume de la musique au cours d'une section spécifique d'une composition ;
12. Le symbole ">" dans la notation musicale représente une diminution progressive du volume, également appelée diminuendo ;
13. FP (forte-piano) indique que la mélodie dans la section marquée doit d'abord être jouée fort, puis immédiatement suivie d'une transition soudaine pour jouer doucement.

Dans la notation musicale, certains symboles peuvent être précédés de la lettre "s", qui signifie "subito" en italien, signifiant "soudain". Ces symboles indiquent un changement de volume soudain et rapide. Par exemple, « sff » indique une transition soudaine vers une musique forte, tandis que « spp » indique une diminution soudaine du son.

L'utilisation de pédales au piano affecte également le volume et la richesse du son. La pédale de droite, dite pédale « forte », augmente le volume de la composition musicale. Sans utiliser cette pédale, le son s'arrête dès que vous relâchez les touches du clavier. Maintenir la pédale droite enfoncée permet aux notes de musique de piano de continuer à retentir pendant un certain temps après que les touches ont été relâchées.

La marque PED est écrite au-dessus de la portée pour indiquer où utiliser la pédale forte dans la composition, et un astérisque au-dessus de la portée indique où relâcher la pédale.

La pédale gauche d'un piano, appelée pédale « piano », réduit le volume du son. Son fonctionnement diffère entre les pianos et les pianos à queue. Dans un piano, le volume est diminué en réduisant la distance entre les cordes et les marteaux, tandis que dans un piano à queue, l'effet est obtenu en déplaçant les marteaux sur le côté et en frappant seulement deux des trois cordes responsables de chaque note de musique.

Comment faire des compositions musicales ?

Mémoriser une mélodie qui vient d'un moment d'inspiration peut être une tâche difficile, même pour le compositeur le plus expérimenté. Même le maestro improvisera et créera de la nouvelle musique lors des pièces suivantes. Pour les débutants, cette tâche peut être encore plus impossible. Ainsi, il est préférable d'enregistrer vos résultats et réalisations immédiatement. Maîtriser la notation musicale et sauvegarder les compositions inventées évitera de regretter les chansons perdues à l'avenir.

L'enregistrement manuel des compositions est une option. Vous pouvez jouer un court fragment et l'écrire dans un livre de musique. Cela ne nécessite que la présence d'un instrument de musique et des connaissances de base en musique. Cependant, l'utilisation de cette technique peut conduire à s'égarer constamment, à oublier où vous vous étiez arrêté et à recommencer. Par conséquent, la tâche peut prendre beaucoup de temps et décourager la composition musicale future.

Le plus simple est d'utiliser un logiciel spécialisé pour enregistrer et éditer les mélodies, comme Amped Studio. Ce programme enregistrera automatiquement des notes de musique de piano si vous jouez une chanson sur un instrument de musique. Vous pouvez ensuite modifier la composition et ajouter des effets supplémentaires à partir de la bibliothèque de sons.

Les logiciels modernes permettent aux gens d'écrire des chansons sans aucune éducation musicale formelle. Le succès vient du fait d'aimer la musique et de la ressentir avec votre âme. En essayant, vous pouvez créer de vrais succès que vos amis, connaissances et même des inconnus apprécieront de chanter.