Les progressions d'accords les plus courantes

Tableau de progression d'accords le plus courant
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Toute musique est construite sur une combinaison harmonieuse de sons. Deux notes – intervalle. Trois notes sont déjà un accord. Lorsqu'il ne reste que la basse et le chant à un moment donné de la chanson, leurs lignes se croisent et forment également des harmonies. Ainsi, deux instruments monophoniques suffisent pour créer l'harmonie. Mais des textures plus riches, plus belles, plus agréables et plus audibles sont tissées à partir d'accords. Chaque musicien débutant devrait connaître au moins les progressions d'accords les plus courantes.

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Majeur et mineur

Différentes combinaisons sonores donnent des couleurs différentes. Les deux ambiances musicales les plus courantes sont majeures et mineures. Le premier peut être décrit comme heureux, gai, joyeux et solennel. La seconde est triste, réfléchie, sérieuse et mélancolique. Ils sont formés par les progressions d'accords les plus courantes et leurs caractères ne dépendent que de l'arrangement des notes.

Deux tons, demi-ton, trois tons, le demi-ton est la clé majeure. Ton, demi-ton, deux tons, demi-ton, deux tons est mineur. Par exemple, en do majeur, les notes С, D, E, F, G, A, B sont situées à ces intervalles. Nous composons une progression d'accords uniquement à partir de ces sons pour créer une ambiance ensoleillée. Si nous prenons ré dièse ou sol bémol, nous obtenons un son inharmonieux.

Gamma en ut majeur

Gamma en ut majeur

Gamma en la mineur

Gamma en la mineur

Le ré dièse et le sol bémol ne sont pas inclus dans la tonalité de do majeur

Le ré dièse et le sol bémol ne sont pas inclus dans la tonalité de do majeur

Le La mineur comprend les mêmes С, D, E, F, G, A, B, mais dans un ordre différent : à partir de A. Cela signifie que les progressions d'accords ici seront construites sur les mêmes accords parfaits qu'en Do majeur. Ces clés sont dites parallèles. Mais l'un d'eux représente le côté clair (couleurs majeures), et l'autre sombre. Comment créer la clé souhaitée, si les deux sont les mêmes triades ? Tout dépend de la tonique, de l'accord de base. En ut majeur, c'est ut majeur (CEG), en la mineur, c'est la mineur (ACE).

Accords toniques

Accords toniques

Comment lire et noter les progressions d'accords ?

Comme nous avons déjà rencontré le do majeur et le la mineur, nous resterons avec eux pour le moment. Cela comprend 7 triades : Do majeur (C), Ré mineur (Dm), Mi mineur (Em), Fa majeur (F), Sol majeur (G), La mineur (Am), Si réduit (Bdim). La lettre m signifie mineur. Dim est une forme réduite composée de deux tierces mineures. Nous n'obtenons pas le B ou le Bm habituel, car cela ferait du ré dièse et du fa dièse, mais ces notes ne sont pas dans notre tonalité.

Accord-1

Accord-2

Accord-3

Accord-4

Dans les séquences d'accords les plus courantes, au lieu de Em, E est joué. Cette substitution est déjà devenue familière à nos oreilles. Il provenait d'une gamme appelée la mineure harmonique. E est la cinquième étape, qui gravite vers le tonique plus que les autres. Bien qu'en la mineur il n'y ait pas de note sol dièse, il est plus proche de l'accord tonique que sol, et donc sonne plus intense et crée une transition logique plus belle. Cela peut également être pris en compte lors de la construction de vos propres progressions d'accords.

Les progressions d'accords les plus courantes sont Am, C, Dm, E, F, G. Mais que se passe-t-il si la clé ne convient pas ? Par exemple, il est inconfortable pour un chanteur de chanter dedans. Prenons-en une autre. Voici Fa dièse mineur : F#m, A, Bm, C#, D, E. Comme on peut le voir, la structure des accords a beaucoup changé. Mais en fait, ce sont toutes les mêmes triades mineures et majeures qui ont les mêmes schémas de doigté sur le clavier du piano ou le manche de la guitare. Par conséquent, pour plus de commodité, les musiciens désignent les progressions d'accords non pas avec des lettres, mais avec des chiffres.

  • I est un accord tonique (dans nos exemples, ce sont C, Am et F#m);
  • II – la deuxième étape, une triade, qui est construite à partir de la deuxième note de la gamme (Dm, Bdim, G#dim) ;
  • III – troisièmement, trouvez vous-même les accords selon la même logique ;
  • IV – sous-dominant, l'un des pas principaux, il semble fuir I, fixe le mouvement ;
  • V - dominant, tend surtout à venir à I ;
  • VI - dans les progressions d'accords les plus courantes, remplace la sous-dominante, similaire dans le son à celle-ci;
  • VII – et celle-ci ressemble à une dominante, elles ont deux notes en commun.

Le VII degré de la mineure dans la majeure parallèle deviendra le V (dominant). Cela signifie qu'à travers elle, nous pouvons transformer la modulation en une clé parallèle. Disons que nous jouions une progression d'accords sombres, Am-F-Dm-E, mais nous voulions changer l'ambiance en lumière. Modifiez simplement le dernier cercle : Am-F-Dm-G. Et après G, le joyeux C-Am-FG sonnera déjà logique. C'est probablement la transition la plus courante et la plus compréhensible vers un mode parallèle.

Ici, nous avons déjà analysé les deux progressions d'accords les plus courantes et les plus connues. Mais avant de passer à d'autres exemples, faisons quelques remarques.

  1. Par pas, les accords peuvent être désignés non seulement par des chiffres romains, mais aussi par des chiffres arabes : 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7.
  2. Pour comprendre tout de suite, il faut définir une triade mineure ou majeure, les premières sont indiquées en minuscules (par exemple, vi), les secondes – en grosses lettres (par exemple, VI).
  3. Il y a parfois une désignation par un slash : par exemple, Am/C. Cela ne veut pas dire qu'on peut mettre soit Am soit C. Cela veut dire qu'on tient Am et la note de basse C. Sur la guitare avec le petit doigt, sur le piano avec n'importe quel doigt de la main gauche.

Accord Am-C

Exemples de progressions d'accords les plus courantes

Le squelette de toute chaîne harmonique se compose d'étapes toniques, dominantes et sous-dominantes, c'est-à-dire I, V et IV. C'est la base qui peut être complétée et modifiée. Un des maillons peut être remplacé par II, III, VI ou VII. Ces étapes sont appelées étapes latérales. Mais dans un contexte musical, ils remplissent toujours une fonction dominante ou sous-dominante, car ils créent une ambiance et une gravité similaires. La progression d'accords la plus courante et la plus populaire est probablement basée sur la tonique, la sous-dominante et la dominante. Le voilà.

IV-vi-IV

IV-vi-IV . Il est utilisé à la fois dans les chansons lyriques mélodieuses et dans les films d'action punk. On voit qu'il est majeur : parce que les étapes principales y sont indiquées par de grands nombres, elles sont majeures. Le mouvement principal ici est dilué avec la sixième étape.

IV-vi-iii

IV-vi-iii . C'est aussi l'une des progressions d'accords les plus courantes. Il vient de la musique classique et est généralement appelé le canon de Pachelbel. Cette combinaison est utilisée dans le « Canon en ré majeur » de Johann Pachelbel.

IIII-IV-IV-IIV-IV-II

IIII-IV-IV-IIV-IV-II . N'ayez pas peur d'un grand nombre de nombres, en effet, il n'y a que les toniques, dominants et sous-dominants, qui se répètent dans l'ordre prescrit. C'est la progression d'accords la plus courante pour l'improvisation blues. C'est ce qu'on appelle le blues à 12 mesures.

IIII-IV-IV-IIV-IV-II

I-vi-IV-V . Cette chaîne dans les années 1950 était fixée sur un autre genre populaire. C'est ce qu'on appelle le doo-wop. Cela semble très amusant et positif. En général, les chansons doo-wop sont assez agréables. Maintenant, cette direction n'est utilisée que pour le style rétro. Mais la progression d'accords est également utilisée dans les nouveaux styles.

i-VI-iv-v-2

i-VI-iv-v . L'un des mouvements mineurs les plus courants. On retrouve ici les mêmes étapes que dans la précédente. Par conséquent, en termes de degré de tension et de relation entre les accords, ils sont similaires. Mais l'ambiance générale est tout autre. Essayez de le décrire vous-même. Voici quelques combinaisons plus populaires pour l'auto-analyse.

  • I-IV-V
  • IV-VI-IV
  • ii-VI
  • vi-IV-IV
  • I-IV-vi-V

Règles d'écriture des progressions d'accords

La méthode d'harmonisation la plus courante consiste peut-être à jouer la mélodie. Jouez simplement les accords qui incluent les notes de la mélodie. Que comprend-il exactement ? L'article répond à cette question. En bref : le ton. Les notes de la mélodie entrent dans le ton, et toutes les triades de ce ton seront appropriées. Les progressions d'accords les plus courantes en musique sont utilisées de cette manière.

Le moyen le plus sûr de construire l'harmonie est de s'appuyer sur le tonique. Il se joue soit au début de la mesure, soit à la fin. Si l'accord tonique n'apparaît pas pendant une longue période, le cerveau commence à prendre un autre degré comme base et la tonalité pour entendre change. Soit dit en passant, faire confiance à vos oreilles est également important. La musique est subjective, et vous seul déterminez le degré de beauté et d'harmonie. Si vous pensez qu'une progression d'accords sonne bien, utilisez-la simplement et n'ayez pas peur.

Vous ne savez pas par où commencer ? Écoutez les mouvements qui résonnent dans les chansons populaires, les succès mondiaux et les œuvres modernes. Regardez l'analyse, parce que vous avez appris à lire la notation. Prenez la chaîne que vous aimez et ajoutez-la ou modifiez-la. Vous pouvez également prendre les progressions d'accords les plus populaires que nous venons de passer en revue.

Ainsi, vous avez appris ce que sont les accords et les progressions d'accords . Vous avez compris quels intervalles les humeurs majeures et mineures se cachent derrière et comment les créer à l'aide de l'harmonie. Vous avez appris à lire les chaînes numériques et alphabétiques, vous avez vu certaines des progressions d'accords les plus courantes. Et surtout, vous avez appris à les construire vous-même. Reste à mettre les connaissances en pratique. Ne tardez pas, lancez-vous dès maintenant.

  • DJ et producteur de musique. Crée professionnellement de l'EDM et du DJing depuis plus de 5 ans. A une formation musicale en piano. Crée des rythmes personnalisés et mixe de la musique. Effectue régulièrement des DJ sets dans divers clubs. Est l'un des auteurs d'articles sur la musique pour le blog Amped Studio.

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