ध्वनि संपादन

प्रारंभ से अंत तक ध्वनि संपादन

अनावश्यक विवरण के बिना, स्वर प्रसंस्करण के प्रमुख चरण यहां दिए गए हैं। ध्यान रखें कि प्रत्येक गायन ट्रैक के लिए एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है, लेकिन ये तरीके आपको एक अच्छी शुरुआत देंगे।

1. सुनिश्चित करें कि आपके पास पर्याप्त प्रारंभिक सामग्री है

एक सामान्य गलती जो नौसिखिया ऑडियो इंजीनियर करते हैं वह है रिकॉर्डिंग सामग्री की कमी।
मुख्य स्वर का संपादन शुरू करने से पहले उसकी कम से कम तीन प्रतियां रखने का प्रयास करें। बैकिंग वोकल्स, एडलिब्स और हारमोनीज़ की पर्याप्त रिकॉर्डिंग होना भी महत्वपूर्ण है। एक प्रभावी वोकल ट्रैक बनाने के लिए यह कदम महत्वपूर्ण है।
सामग्री की कमी से अभिव्यंजक गायन प्रदर्शन बनाना मुश्किल हो सकता है। याद रखें कि एक सफल गायन सत्र के लिए आवश्यक टेक की संख्या कलाकार पर निर्भर करती है। कुछ गायक पहली बार में शानदार प्रदर्शन करने में सक्षम होते हैं, जबकि अन्य को वांछित परिणाम प्राप्त करने के लिए अधिक समय और प्रयास की आवश्यकता हो सकती है।

एक बेहतरीन मिश्रण की शुरुआत शानदार वॉयस रिकॉर्डिंग से होती है

याद रखें कि उपकरणों का पर्याप्त चयन आपकी ध्वनि की गुणवत्ता में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। उदाहरण के लिए, किसी पॉप गाने के लिए स्वर रिकॉर्ड करते समय, जिसे व्यस्त मिश्रण से अलग दिखने की आवश्यकता होती है, एक कंडेनसर माइक्रोफोन का उपयोग करना बेहतर होता है जो उच्च टोन को बेहतर ढंग से उठा सकता है।

2. ध्वनि भागों को संकलित करें

एक बार जब आपके पास कई स्वर रिकॉर्डिंग उपलब्ध हों, तो आप एक समग्र ट्रैक बनाना शुरू कर सकते हैं।
यह एक अतिरिक्त ऑडियो ट्रैक है जहां आप विभिन्न स्वरों का मिश्रण कर सकते हैं। लक्ष्य आवाज के प्रदर्शन को यथासंभव सुसंगत रखना है, या आधार के रूप में उस टेक को चुनना है जो सबसे अलग हो। यह दृष्टिकोण श्रोता के स्वरों में स्थिरता और अखंडता प्राप्त करने में मदद करता है।
आप इसे पोस्ट-प्रोडक्शन में कर सकते हैं या रिकॉर्डिंग के विभिन्न हिस्सों को चुनने और संयोजित करने के लिए गायक के साथ मिलकर काम कर सकते हैं। छोटे खंडों को संकलित करने की अनुशंसा की जाती है, प्रत्येक कुछ सेकंड, ताकि कान प्रत्येक टेक का पर्याप्त मूल्यांकन कर सकें। अपनी रचना में निरंतरता प्राप्त करने के लिए संगीत वाक्यांशों का उपयोग करें।

अपने लाभों के बारे में न भूलें
स्वर संपादित करते समय, मिश्रण के अन्य तत्वों की तरह, वॉल्यूम पर विचार करना बेहद महत्वपूर्ण है। यह चरण महत्वपूर्ण है क्योंकि बहुत तेज़ ध्वनि आपको मिश्रण में परतें बनाने या प्रभावी ढंग से महारत हासिल करने के चरण में आगे बढ़ने से रोकेगी। सामान्य तौर पर, ध्वनि संपादन प्रक्रिया के दौरान 3 से 6 डेसिबल का वॉल्यूम हेडरूम छोड़ने की अनुशंसा की जाती है।

3. सभी वॉयस सिंक समस्याओं को ठीक करें

ज्यादातर मामलों में, गायकों से समय पर पहुंचने की उम्मीद की जाती है, लेकिन सिंक्रनाइज़ेशन में सुधार के लिए मिश्रण के दौरान समायोजन किया जा सकता है। यदि आपको स्पष्ट समय संबंधी त्रुटियां मिलती हैं, तो उस अनुभाग को हाइलाइट करने में संकोच न करें और यदि आवश्यक हो तो अपने DAW में समय को समायोजित करें। हालांकि हर बार को पूरी तरह से साफ करने की आवश्यकता नहीं है, एक सहज और सुसंगत सुनने के अनुभव को सुनिश्चित करने के लिए ध्यान देने योग्य समय के अंतर को समाप्त किया जाना चाहिए।

4. अनावश्यक सांसों को खत्म करना और फीकापन पैदा करना

पॉप और अन्य शैलियों में स्वर मिश्रण प्रक्रिया के दौरान, गायक की ध्यान देने योग्य सांसों को हटाने के लिए अक्सर एक तकनीक का उपयोग किया जाता है।
इसे प्राप्त करने के लिए, आवाज को मैन्युअल रूप से संसाधित किया जाता है, जिससे ध्वनि की एकता प्राप्त करने के लिए संपादित अनुभागों के बीच सहज बदलाव होता है। शोर रद्द करने वाले प्लगइन का उपयोग करना भी सहायक हो सकता है।
वे आपको उस शोर को खत्म करने की अनुमति देते हैं जो एक निर्धारित सीमा से अधिक नहीं है। अपने मिश्रण में सांस के शोर को इष्टतम ढंग से दबाने के लिए सेटिंग्स के साथ प्रयोग करें। अलग-अलग वाक्यांशों के बीच छोटे फ़ेड-आउट जोड़ना भी उपयोगी है, जिससे मिश्रण में ध्यान देने योग्य कंट्रास्ट पैदा होता है। कुछ मामलों में, मूल स्वर प्रदर्शन की स्वाभाविकता को बनाए रखने के लिए कुछ साँसें छोड़ने की सलाह दी जा सकती है।

5. सहोदर से सावधान रहें

सिबिलेंट "एस", "पी" या "टी" जैसी तेज़ ध्वनियाँ हैं जो एक मिश्रण में निकलती हैं।
रिकॉर्डिंग के दौरान पॉप फ़िल्टर का उपयोग करने से इन्हें कम करने में मदद मिलती है, फिर भी ये ध्वनियाँ कलाकार के आधार पर कुछ वाक्यांशों में दिखाई दे सकती हैं। सिबिलेंट्स को खत्म करने के लिए डी-एसर्स का प्रभावी ढंग से उपयोग किया जाता है। ये उच्च-आवृत्ति स्पेक्ट्रम के लिए लक्षित कंप्रेसर हैं, जहां सिबिलेंस सबसे अधिक बार होता है। इसके अतिरिक्त, आप समस्याग्रस्त आवृत्तियों के स्तर को कम करने के लिए एक इक्वलाइज़र का उपयोग कर सकते हैं।

6. अनावश्यक शोर को दूर करें

इससे पहले कि आप प्रभाव जोड़ना और कुछ आवृत्तियों (एडिटिव प्रोसेसिंग) को बढ़ाना शुरू करें, अपने स्वरों को पूरी तरह से साफ करना महत्वपूर्ण है।
इसका मतलब है कि पहले सबट्रैक्टिव प्रोसेसिंग (डी-एस्सिंग, ईक्यू आदि को लागू करना) पर ध्यान केंद्रित करना, क्योंकि बाद के सभी एडिटिव चरण पहले से किए गए कार्यों पर आधारित होंगे, उनमें सुधार या गिरावट होगी। अगले चरण पर आगे बढ़ने से पहले, सुनिश्चित करें कि आपके स्वर यथासंभव स्पष्ट हैं और सभी अनावश्यक शोर हटा दिए गए हैं।
यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि स्वच्छ रिकॉर्डिंग प्राप्त करने का सबसे अच्छा तरीका एक अच्छे स्रोत रिकॉर्डिंग से शुरुआत करना है। यदि ध्वनि बहुत शोर है, तो आप स्टूडियो में अतिरिक्त रिकॉर्डिंग करने पर विचार कर सकते हैं। एक सामान्य नियम के रूप में, रिकॉर्ड किए गए ट्रैक के लिए जितनी कम प्रोसेसिंग की आवश्यकता होगी, उतना बेहतर होगा। दूसरों के जवाब में कुछ आवृत्तियों को उजागर करने के लिए, आप डायनेमिक इक्वलाइज़र जैसे टूल का उपयोग कर सकते हैं।

7. पिच सुधार का उपयोग करना

संगीत उद्योग में पिच सुधार सॉफ़्टवेयर का उपयोग "धोखा" नहीं बल्कि एक सामान्य अभ्यास माना जाता है।
वास्तव में, अधिकांश पेशेवर रचनाएँ किसी न किसी रूप में पिच सुधार का उपयोग करती हैं, हालाँकि कई श्रोता इसे पहचान नहीं पाते हैं। इसके अलावा, हाइपरपॉप और इमो रैप जैसी कुछ शैलियों में, ऑटो-ट्यून का स्पष्ट उपयोग उनकी ध्वनि की विशिष्ट विशेषताओं में से एक बन गया है। पिच सुधार का उपयोग करने के बारे में दोषी महसूस करने की कोई आवश्यकता नहीं है। यहां तक ​​कि छोटे समायोजन भी पहले से ही मजबूत स्वर में सुधार कर सकते हैं, इसे पूर्णता के करीब ला सकते हैं, और श्रोताओं के लिए संगीत को सुनने के लिए और अधिक मनोरंजक बना सकते हैं।

8. स्वर के लिए आकार

इक्वलाइज़र या फ़िल्टर जैसे टूल का उपयोग करके आपकी आवाज़ का स्वर बदलना भी संभव है। उदाहरण के लिए, कई ऑडियो इंजीनियर वोकल्स में अवांछित कम आवृत्तियों को खत्म करने के लिए हाई-पास फ़िल्टर का उपयोग करते हैं। एक शेल्विंग फिल्टर का उपयोग मुखर भाग के सबसे मधुर और सुखद भागों पर जोर देने के लिए किया जा सकता है।

9. अपनी आवाज सिकोड़ें

स्वर प्रसंस्करण के लिए संपीड़न एक महत्वपूर्ण प्रभाव है, इतना अधिक कि एक ही स्वर ट्रैक पर एक से अधिक कंप्रेसर का उपयोग करना आम बात है।
एक कंप्रेसर तेज़ आवाज़ को कम करके और रिकॉर्डिंग में शांत ध्वनियों को बढ़ाकर काम करता है। यह दृष्टिकोण श्रोता के लिए एकरूपता की भावना पैदा करने में मदद करता है।
कुछ कम्प्रेसर ट्रैक के समग्र आयाम को बराबर करने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं, जबकि अन्य का उपयोग एक अद्वितीय ध्वनि चरित्र को आकार देने के लिए किया जाता है। आप पहले कंप्रेसर का उपयोग चरम स्तरों को नियंत्रित करने के लिए कर सकते हैं, और बाद के कंप्रेसर का उपयोग ध्वनि को रंगीन करने या आगे की प्रक्रिया की गतिशीलता के लिए कर सकते हैं। संगीत की कुछ शैलियों में, अधिक संकुचित ध्वनि को प्राथमिकता दी जाती है। ऐसे मामलों में, एक निश्चित सीमा तक पहुंचने पर कंप्रेसर को तुरंत चालू करने के लिए हमले के समय को समायोजित करना विशेष रूप से प्रभावी हो सकता है।

10. प्रभाव जोड़ने पर विचार करें

संपादन का अंतिम चरण पूर्ण किए गए वोकल ट्रैक में प्रभाव जोड़ना है। आपकी संसाधित आवाज़ पहले से ही आश्वस्त और स्वतंत्र होनी चाहिए, लेकिन प्रभाव इसके गुणों को बढ़ा सकते हैं या इसे समग्र मिश्रण में बेहतर ढंग से एकीकृत करने में मदद कर सकते हैं। स्वरों के बुनियादी प्रसंस्करण के बाद, विभिन्न प्रभावों का उपयोग करने के विकल्पों पर विचार करना उचित है।

प्रतिध्वनि

रीवरब स्वरों के लिए एक क्लासिक समय प्रभाव है जो कृत्रिम गूँज पैदा करता है। जितना अधिक प्रतिध्वनि जोड़ा जाता है, ध्वनि उतनी ही अधिक अलौकिक और स्वप्निल हो जाती है।

देरी

विलंब स्वरों के लिए एक और लोकप्रिय प्रभाव है जो किसी गीत के हिस्सों के बीच बदलाव को सुचारू बनाने या आवाज में अभिव्यक्ति जोड़ने में मदद कर सकता है।

विरूपण

रॉक संगीत और संबंधित शैलियों में अक्सर भारी विरूपण का उपयोग किया जाता है। हालाँकि, कई ऑडियो इंजीनियर मिश्रण में अधिक गर्म, समृद्ध ध्वनि बनाने के लिए विरूपण का उपयोग करते हैं।

11. सुनिश्चित करें कि आपका गायन ट्रैक आपके वाद्य ट्रैक से मेल खाता हो

अपनी गायन रिकॉर्डिंग सुनते समय, यह सुनिश्चित करना महत्वपूर्ण है कि यह बाकी गीत के साथ फिट बैठती है।
एक अच्छी तरह से रिकॉर्ड की गई आवाज़ बहुत अच्छी होती है, लेकिन इसे पूरे गाने के संदर्भ में प्रभावी ढंग से एकीकृत करने की आवश्यकता है। स्वर पूरे ट्रैक की शैली में व्यवस्थित रूप से फिट होने चाहिए।
अपनी इच्छित ध्वनि प्राप्त करने के लिए आपको विभिन्न प्रभावों और प्रसंस्करण तकनीकों के साथ प्रयोग करने की आवश्यकता हो सकती है। यदि आप अनिश्चित हैं, तो आप स्वर प्रसंस्करण के प्रति इंजीनियर के दृष्टिकोण का अंदाजा लगाने के लिए समान गीतों और उनके मिश्रणों को देख सकते हैं। धैर्य और अभ्यास से ध्वनि संपादन प्रक्रिया आसान हो जाएगी। मुझे आशा है कि ये तकनीकें आपको एक सामंजस्यपूर्ण स्वर मिश्रण बनाने में मदद करेंगी जो आपके कलाकार की प्रतिभा को उजागर करेगा।