Come fare melodia

La melodia può essere definita come una delle parti più importanti, attraenti e accattivanti di qualsiasi canzone o traccia. Può avere un tempo veloce o lento, energico o rilassante, mettere un ascoltatore di buon umore o di qualsiasi altro stato d'animo. La melodia crea l'atmosfera. È lo strumento più comune nella musica che gli artisti usano per comunicare ed esprimersi, per raggiungere il cuore del pubblico e dire quello che vogliono dire, è esso stesso un linguaggio musicale. Con una connessione a un ritmo, un tempo e un'armonia, la melodia parla direttamente nell'anima di un ascoltatore racconta la storia, crea uno stato d'animo della composizione. È difficile sopravvalutare il significato di una buona melodia, si dice che una melodia sia un portale per la musica.

In generale, la musica è tutta una questione di sentimenti, per essere un musicista come ogni creatività richiede passione, visione e sentimento. Nessuno meglio di te sa come esprimersi con la musica, ma acquisire conoscenze e competenze teoriche e pratiche e seguire alcuni passaggi fondamentali può essere un vantaggio e rendere più veloce il processo di scrittura di una composizione. La melodia è un contesto molto pieno di sentimento della composizione musicale e il suo obiettivo è far sentire agli ascoltatori l'atmosfera di un autore. Più dettagliato su cos'è la melodia, le strutture della melodia più comuni, i tipi di melodie che abbiamo esaminato in questo articolo https://ampedstudio.com/types-of-melodies/ . Ti consiglio di guardare attraverso per avere un quadro completo di questo elemento della musica poiché nell'articolo attuale continuiamo a parlare di melodie ma dal punto del processo di creazione.

Ottimo se hai già scelto uno strumento con cui vuoi suonare la tua futura melodia. A volte capita che tu voglia creare una melodia ma non sei ancora sicuro con quale strumento la suonerai, soprattutto se sei un produttore di musica elettronica e ci sono molti strumenti elettronici e sintetizzatori disponibili, quindi in questo caso , puoi scegliere quello che ti sembra piacevole e che ti sembra adatto alla composizione della tua canzone o traccia. Più tardi, quando la melodia sta per finire, puoi provare come suona con diversi strumenti e prendere decisioni finali e correzioni se necessario. Un'altra opzione è iniziare con un pianoforte classico o una chitarra se ritieni che nella tua traccia ci sia posto per strumenti a tastiera o ad arco, potrai anche passare a un altro strumento in seguito.

Componi all'interno di una scala particolare

Una scala è una definizione di base nella musica costruita su gruppi tonali, che contiene toni che puoi creare melodie e armonie. E la particolarità è che i toni di ogni scala sono organizzati e sequenziati in base al loro tono e nella maggior parte dei casi i toni suonano armonici e questa è solo magia per l'ispirazione iniziale.

Decidi quale scala dovrebbe essere la tua melodia. Nella modalità principiante si consiglia di scegliere la scala minore o maggiore Cmaj o Amin per esempio. È facile iniziare e trovare accordi corrispondenti in seguito. Suona e senti ciò che risuona di più con te.

Scegli una scala, crea un motivo semplice con le note della scala. Sovrapponilo al ritmo della tua traccia futura nel caso lo avessi già in sketch e vedi se suona bene insieme. La parte ritmica della melodia è molto importante. Ben costruita la sezione di batteria e il pattern di una melodia che si adatta ritmicamente, questa combinazione renderà il suono di entrambi i gambi più espressivo. Nel lavorare su un motivo prova a suonare le note su e giù della scala che hai scelto, sperimenta cambiando l'ordine delle note, trova quale combinazione riflette meglio lo stato d'animo della tua idea musicale. Con ogni nota di un motivo puoi costruire accordi di conseguenza all'interno della stessa scala. Ascolta e guarda cosa sta succedendo e nota le trasformazioni.

Decidi quali accordi userai come principale per la melodia attuale e in quale ordine cambieranno, cioè la progressione. Esistono numerose progressioni di accordi comunemente usate nella musica popolare poiché queste combinazioni di accordi creano atmosfere, stati d'animo specifici, suoni buoni insieme e sviluppano progressi nella composizione musicale.

Prova varie progressioni

Se riesci a suonarlo sulla tastiera con la mano sinistra, la mano destra puoi aggiungere e improvvisare altri elementi sopra. Non appena sei nel tuo viaggio alla scoperta delle melodie, continua a sperimentare. Suona e improvvisa e troverai sicuramente la tua melodia.

Seguire i seguenti principi potrebbe essere utile mentre ci si lavora:

Mantienilo equilibrato. Non sovraccaricare una linea melodica. Una buona melodia ha una gamma confortevole in cui cantare o suonare. Se la melodia contiene ampi salti di intervallo, modulazioni e altri elementi complicati, allora probabilmente suonerà meglio con un ritmo più semplice e viceversa. Ci possono essere alcune parti ripetute nella melodia e anche nel ritmo.

Il principio di un'onda melodica

Si percepisce perfettamente la melodia costruita sull'alternanza di movimento ascendente e discendente.

Sperimenta con l'aggiunta di note agli accordi principali.
Cambia la lunghezza, l'ordine e il ritmo. Per coloro che non sanno suonare nessuno strumento e non conoscono le note, la teoria musicale e sono appena stati coinvolti nella scrittura di musica, c'è una vasta gamma di strumenti informatici per i musicisti.

È perfetto da usare per i principianti per familiarizzare con le scale più popolari, scegliere un tono chiave per una traccia, scoprire accordi, progressioni e principi di come è costruito. Con un cambio fluido di accordi, progressioni e ritmi, puoi creare facilmente una melodia. Un ottimo strumento creativo per l'ispirazione e l'apprendimento.

Gli utenti di Amped Studio possono godersi il processo di creazione musicale operando con Chord Creator. Chord Creator è sviluppato e fornito per te da Amped Studio tra un set base di strumenti. È proprio quello studio semplice e aperto ed è disponibile online proprio lì!

Operando con questi tipi di generatori e scaler crei e impari accordi, progressioni, ritmi. Comodo per comporre una base melodica della tua traccia e improvvisarci sopra. Trova qui una recensione più dettagliata di un creatore di accordi online e dei suoi vantaggi.

A volte le melodie nascono all'istante, solo con l'acapella. Senza l'uso di alcuno strumento musicale, la luce dell'ispirazione lo riproduce nella mente. Lo strumento principale, in questo caso, è la tua voce e il registratore vocale per catturare l'idea. E poi potrebbe venire a creare accordi per questo, che in realtà è una bella sfida per trovare il modo in cui realizzare i tuoi schizzi musicali nella vita, oppure puoi affidare questo compito a un musicista professionista che ti aiuterà a trasformare il tuo "Hmmming" catturato in una melodia suonata con la tastiera. Ricorda che non è necessario suonare perfettamente nessuno strumento musicale, leggere le note e conoscere la teoria musicale per creare melodie di successo.

È importante poterlo ascoltare, notare, sentire e trovare un modo per esprimerlo. Inoltre, le buone melodie sono piacevoli da ascoltare senza parole, poiché parlano da sole.

Quando ascolti la musica di diversi generi, presta attenzione a tutte le sue parti, cerca di capire l'approccio dell'autore alla creazione della sua traccia usando trucchi musicali. In realtà analizzare le canzoni di riferimento che ti piacciono è una parte importante dell'apprendimento della musica e della padronanza delle tue capacità di produzione musicale.