Produzione sonora

Quindi, se stai leggendo questo articolo, stai seriamente considerando l'idea di diventare un produttore musicale. Ciò è realistico considerando le risorse e gli strumenti oggi disponibili per avviare un mondo dello spettacolo. E, naturalmente, ci vuole pazienza, perseveranza e un po' di talento musicale. In questo materiale ti diremo in dettaglio cos'è la produzione audio, qual è l'essenza e le sottigliezze, da dove iniziare la formazione e quali risultati tecnici aiuteranno a ottenere un risultato positivo. Iniziamo!

Che cosa sta producendo l'audio

La produzione audio è un ramo del business musicale che prevede la creazione di brani musicali, la loro elaborazione e arrangiamento. I principianti spesso confondono la produzione audio con la produzione musicale. Questo non è del tutto vero. Scrivere musica è più una parte della produzione audio. I compiti di un produttore audio/regista audio sono molto più ampi e versatili.

In quali ambiti viene utilizzata la produzione audio?

Fare musica è meraviglioso, come ogni arte. Ma è auspicabile che le attività creative generino comunque reddito. Dove e come viene utilizzata la produzione audio, in quali aree e settori è richiesto un regista audio:

• Cinematografia;
• Pubblicità;
• Business della musica;
• Teatri, programmi di spettacolo online, offline, in TV o radio;
• Mostre e presentazioni;
• Progettazione di risorse web.

Un ingegnere del suono o un produttore audio può lavorare nello staff di una compagnia cinematografica o di uno studio di registrazione, oppure come freelance.

Anche se non raggiungi grandi traguardi nella produzione audio, puoi creare mix e suonerie originali per te, i tuoi amici e la tua famiglia. Una canzone che hai inventato e registrato tu stesso non è un regalo originale e indimenticabile per la tua ragazza, figlia o padre?

Competenze di ingegnere del suono/produttore

Per capire in che direzione lavorare, decidiamo cosa deve saper fare un produttore. Le competenze principali sono:

• Scrivere canzoni;
• Arrangiamento – elaborazione musicale;
• Registrazione in uno studio domestico o professionale;
• Modifica di file audio;
• Mixare musica;
• Creazione di una composizione completa – mastering.

Non allarmarti! Non tutti i produttori audio di successo hanno elencato tutti i talenti. La natura ha dato qualcosa, altre competenze devono essere sviluppate. Ma tutti i punti della produzione audio sono importanti, poiché queste non sono solo abilità, ma allo stesso tempo fasi della creazione di un singolo musicale. Diamo una rapida occhiata a ciascuno di essi.

Scrittura di canzoni

È qui che inizia la produzione audio. A proposito, qui c'è il detto "Come chiami la barca, così galleggerà". Se una canzone inizialmente è brutta, non può essere trasformata in un successo nemmeno con il miglior trattamento professionale. La creatività di qualcuno consente loro di produrre un album a tutti gli effetti in una settimana. Altri impiegheranno mesi per creare una traccia, un'atmosfera speciale e un'ispirazione. I modi e i mezzi per fare musica non sono limitati. Ma se la base non è abbastanza buona, mixare e arrangiare non risolverà il problema. È più semplice crearne uno nuovo.

Disposizione

La pratica dimostra che nella maggior parte dei casi l'arrangiamento inizia già nella fase di scrittura di una canzone. Questa è la selezione di strofe, ritornelli , ritornelli, inserti che vengono aggiunti da voce, strumenti o effetti. Formano la struttura della canzone per un'esperienza audio ed emotiva più forte. Gli elementi strutturali della canzone sono:

1. Introduzione e completamento – l'arrangiamento ne determina la durata, la crescita, la conclusione;
2. Pause strumentali – quante saranno, dove saranno posizionate;
3. Costruzione della canzone, culmine e declino.

L' arrangiamento musicale potrebbe cambiare durante la scrittura della canzone, questo è normale. Le idee creative emergono nel processo.

Ricordare! Fare musica richiede lavoro quotidiano. E molto spesso questo lavoro è di routine e noioso.

Registrazione

Questa è la fase che la maggior parte degli aspiranti musicisti immagina come la creazione effettiva di una canzone. Ma per arrivarci, devi prima creare una buona base e una disposizione chiara. Quindi puoi accendere il microfono, collegare strumenti musicali e accordare le tracce.

Fondamentalmente, la registrazione è un'anteprima della creazione finita. Lo ascolterai dal vivo per la prima volta e, naturalmente, apporterai modifiche, forse, a tutte le opere già completate: il testo, il motivo principale, l'arrangiamento. Va bene anche questo. Solo dopo aver ascoltato la canzone che suona, capirai dove aggiungere e dove togliere.

La modifica

La modifica parziale è combinata con la registrazione. Lo si avvia durante la registrazione e l'ascolto di una traccia. E finisci dopo la registrazione, quando la versione finale è pronta, devi solo selezionare e combinare i momenti più forti e riusciti. Hai già individuato il meglio e ora lo stai raccogliendo in un'unica composizione. Strumenti e programmi moderni per la produzione audio, compresi quelli online gratuiti, consentono di modificare la tonalità del suono, l'intonazione e sovrapporre più tracce. Sperimenta: una buona soluzione può arrivare naturalmente all’improvviso.

Miscelazione

Un momento facoltativo, viene utilizzato se crei più versioni di brani contemporaneamente. Questa è la fase in cui i produttori audio possono rilassarsi dopo il duro lavoro e divertirsi davvero. Senza mixaggio, la traccia risulta lenta e senza vita. E plugin e strumenti aggiungono dinamismo. Usa riverbero, ritardo e accelerazione, equalizzatore.

Il risultato finale dovrebbe essere una composizione che suoni meglio di quanto non fosse dopo la registrazione e l'editing. L'ascoltatore potrebbe non enfatizzare il suono di ogni strumento, ma nel suo insieme ascoltare una traccia brillante e orecchiabile. È come un accessorio per un look alla moda: era già molto bello, ma poi hanno aggiunto piccoli dettagli, a prima vista impercettibili, ed è diventato fantastico.

Padroneggiare

Il mastering è il confezionamento dei brani finiti in un album o dei brani in una traccia pronta per la pubblicazione. Il compito del mastering è rimuovere suoni non necessari, interferenze, fornire un buon volume, che è accettato oggi, e organizzare la musica in modo che suoni allo stesso modo in qualsiasi condizione, su qualsiasi altoparlante, in cuffia, alla radio o su un gadget. Come ha detto Matt Forger, questo è ciò che dà alla musica potenza, volume, chiarezza e profondità.

Per un principiante nella produzione audio, il mastering da solo sarà impegnativo. Se non hai i mezzi per assumere un professionista e ottenere il suo supporto, software come LANDR, eMastered, iZotope 8 possono aiutarti. Esistono versioni a pagamento e gratuite. Non abbastanza gratis: sborsare per il pacchetto completo.

Stai attento! Troppo mastering non significa troppo buono. A volte meno è meglio. Per confrontare quanto lontano sei arrivato e in meglio, esegui un test A/B tra la versione originale della traccia dopo l'editing e il mixaggio e dopo il mastering. Dopo il mastering, la canzone suona più potente, più profonda, ma non completamente diversa.

Differenza tra ingegneria del suono e produzione audio

L'ingegnere del suono e il produttore audio sono colleghi. C'è solo una differenza (ed è significativa!). L'ingegnere del suono non crea musica. Lavora con un singolo già scritto. Anche se alla fine il suo lavoro può essere equiparato alla creazione di una nuova composizione. Ma riceve già le basi dall'autore.

Ma il produttore audio guida il processo di creazione di una traccia da zero fino al mastering: questa è la vera produzione audio. Può utilizzare i servizi dello stesso tecnico del suono, mixer, mastering. Ma la cosa principale è che deve approvare, confermare l'ultimo risultato e rilasciarlo. E riceve tutti gli allori anche dopo l'uscita di un brano di successo (il che a volte potrebbe non essere del tutto giusto in relazione al team di lavoro, ma...).

In altre parole, se non vuoi solo creare musica, ma anche ottenere riconoscimento, rivolgiti ai produttori. La cosa principale per te è il processo creativo: approfondisci lo studio delle complessità dell'ingegneria del suono.

Formazione in ingegneria del suono e produzione audio

Ci sono tre modi:

• Studia online guardando masterclass, webinar, ecc. I tutorial video sulla produzione audio sono piuttosto efficaci, la cosa più importante è che possano essere guardati ripetutamente quanto necessario;
• Corsi offline e facoltà di regia audio – sono a pagamento, durano da diversi mesi a diversi anni. La buona notizia è che comunichi con i tuoi simili (studenti) e con coloro che hanno già raggiunto determinate altezze (insegnanti). Conosci la produzione audio e la cucina della produzione dall'interno, e questo è prezioso;
• Formazione autodiretta sulla produzione audio – per gli appassionati delle pepite. Ma non deve essere un fallimento. Qualcuno era sempre il primo. Forse sei uno di quei rari fortunati che hanno la fortuna di padroneggiare accidentalmente lo stesso layout su un vecchio Asus che suonerà come una suoneria in tutto il mondo in sei mesi.

A proposito! La formazione sulla produzione audio dura tutta la vita. Preparati, un certificato di completamento dei corsi online con lode non ti rende un guru nel mondo della musica.

Suggerimenti per l'apprendimento

Il consiglio è uno solo: lavorare e studiare, studiare e lavorare. La produzione audio dovrebbe essere appresa da persone con un track record di successo in questo campo. Ascolta di più, leggi di più. È consigliabile praticare ogni giorno la musica, la creazione e l'elaborazione. I professionisti consigliano di lavorare nella stessa stanza. Ciò rende più facile imparare a cogliere il suono, i suoi movimenti, i cambiamenti. Sì, nella musica ci sono solo sette note. Ma ci sono molte opzioni per la loro disposizione ed elaborazione, soprattutto con l'uso di strumenti moderni.