Cos'è la musica indie

La musica indie è spesso percepita come un genere, ma in realtà è molto più di questo - è un approccio alla creazione di musica e alla ricerca di una carriera nella musica. Il termine "indie" deriva dalla parola "indipendente" e originariamente riferito ad artisti e band non associati alle principali etichette discografiche. Tali musicisti hanno prodotto e distribuito la loro musica in modo indipendente, facendo affidamento sui principi di libertà creativa, indipendenza e sperimentazione. Furono questi principi a costituire la base di quello che alla fine divenne un intero fenomeno culturale.

Dalla fine degli anni '70, quando le etichette indipendenti iniziarono ad apparire nel Regno Unito pubblicando il rock post-punk e alternativo, la scena indie iniziò a svilupparsi attivamente. Una delle bande iconiche di questo periodo erano gli Smiths: il loro contributo alla componente musicale e culturale del movimento indipendente è ancora considerato esemplare. Nel tempo, "Indie" è diventato non solo una designazione di un metodo di produzione, ma anche associata a un certo stile e atmosfera. Tuttavia, è importante capire: la musica indie non riguarda una rigorosa limitazione del genere, ma piuttosto un modo di pensare e presentazione.

La musica indie moderna copre un numero enorme di generi: dalla gente indie al synth-pop, dal pop da sogno all'R & B indie. Una caratteristica importante di tali tracce è l'individualità chiaramente espressa dell'artista. Molti artisti indie si concentrano non sulla creazione di una storia olistica, come è consuetudine nella musica pop, ma nel trasmettere un'emozione o stato specifico. Questo è ciò che crea l'effetto della vicinanza e rende la musica davvero personale.

Indie, un'attenzione speciale è prestata al suono. Anche se l'artista sperimenta musica elettronica o hip-hop, le sue tracce hanno quasi sempre una base strumentale dal vivo: chitarre acustiche o elettriche, tamburi, a volte anche strumenti insoliti per la scena mainstream. Questa "pesantezza strumentale" forma spesso un suono indie riconoscibile, anche se l'artista non aderisce ai canoni della musica rock.

Molti artisti indipendenti preferiscono rimanere al di fuori delle principali etichette per mantenere l'autonomia creativa. È importante per loro che la produzione, la progettazione visiva e le composizioni stesse riflettono le loro idee interiori e non gli obiettivi di marketing dell'azienda. Tuttavia, alcuni artisti, come Chance The Rapper o Bon Iver, nonostante il successo e la cooperazione con le principali etichette, mantengono ancora elementi dell'approccio indie - in sano, argomenti e spirito indipendente.

In questo contesto, l'indie è stato percepito non solo come uno stile, ma anche come alternativa al mainstream. È una specie di piattaforma creativa su cui puoi sperimentare senza timore di perdere il pubblico. La musica indie vince proprio per la sua originalità, il rifiuto dei modelli e il desiderio di parlare onestamente - sia attraverso il suono, i testi o l'estetica visiva.

Oggi, la linea tra Indie e Mainstream è sfocata. Gli artisti possono essere rilasciati su etichette principali ma mantengono comunque un suono indie, o viceversa: rimangono completamente indipendenti ma non meno professionali. Tuttavia, una cosa rimane invariata: la musica indie è un territorio di libertà personale, autoespressione e decisioni audaci.

Vuoi conoscere questa direzione più in profondità? Inizia con piccole etichette indipendenti, piattaforme come bandcamp, soundcloud o persino playlist sui servizi di streaming. Lì troverai musica che ha ancora quello spirito indie - libero, vivo e diverso da qualsiasi altra cosa.

"Indie" e "Musica indipendente": non la stessa cosa

Nell'industria musicale, le parole "indie" e "indipendenti" sembrano spesso la stessa cosa, ma in realtà c'è una differenza sottile ma importante tra loro. Per comprendere il mercato della musica moderna e navigare nei termini, vale la pena separare questi concetti e guardarli separatamente.

La musica indipendente è, prima di tutto, un modo per organizzare e produrre. Stiamo parlando di musica pubblicata senza la partecipazione di importanti etichette e società. Questo approccio significa piena o parziale autonomia dell'artista in materia di creazione, registrazione, promozione e distribuzione di tracce. Il musicista stesso decide come suonerà il suo lavoro, con chi collaborare, come costruire un'immagine visiva e una strategia per raggiungere il pubblico. Spesso, l'approccio fai -da -te è al centro: tutto è fatto da solo o con la partecipazione di una piccola squadra. Allo stesso tempo, la musica indipendente non ha restrizioni di genere: può essere musica elettronica, rap, Chanson o composizione accademica.

Ma il termine "indie" si è gradualmente allontanato dallo stretto significato di "indipendente" ed è arrivato a indicare non tanto un metodo di rilascio quanto un certo stile e un approccio. La musica indie è una direzione in cui l'enfasi viene spostata sull'originalità, l'emozionalità, le disposizioni non standard e il desiderio di andare oltre i soliti confini dei generi. Anche se un artista indipendente a un certo punto firma un contratto con una grande etichetta, la sua musica può comunque essere percepita come "indipendente", a causa del suo suono, immagine e presentazione creativa caratteristiche.

Questa differenza è chiaramente visibile negli esempi. Un musicista può pubblicare un album acustico con l'aiuto di una piccola etichetta indipendente, senza deviare dai soliti standard di musica popolare o pop - sarà indipendente, ma non necessariamente indie. Allo stesso tempo, un altro artista può collaborare con un'etichetta importante, ma continua a creare musica atipica e sperimentale con uno stile di un autore chiaramente espresso - e continuerà a essere chiamato artista indipendente.

Quindi, "indipendente" riguarda più il formato e la struttura: chi rilascia la musica e come. E "Indie" riguarda l'atmosfera e l'approccio alla creatività. Questi concetti si sovrappongono, ma non sono intercambiabili. È importante capire la differenza, soprattutto se sei interessato all'industria musicale o hai intenzione di rilasciare la tua musica.

Come è nata la musica indie: uno sguardo indietro

Precursori musicali del movimento indipendente

Prima che il termine "indie" fosse coniato, il mondo della musica aveva già iniziato a cambiare. Negli anni '60, artisti come i Beatles e i Beach Boys hanno iniziato a staccarsi dai modelli di musica pop, introducendo nuove forme, idee e tecniche di registrazione. Bob Dylan portò poesie e protesta per il rock, e Nick Drake sviluppò l'estetica della Camera, malinconica che in seguito sarebbe diventata caratteristica della gente indie. Lo scontro ha combinato l'energia del punk con un'agenda sociale. Questi artisti non solo hanno sperimentato, ma hanno anche affermato il diritto a un percorso indipendente, esattamente ciò che costituiva la base della futura scena indipendente.

L'emergere della scena indie come fenomeno indipendente

Alla fine degli anni '70 e all'inizio degli anni '80, la musica indie ha finalmente preso forma come movimento. Ciò è accaduto contemporaneamente nel Regno Unito e negli Stati Uniti, dove le band hanno iniziato a emergere che hanno respinto la pressione delle principali etichette. Erano uniti dalla loro attenzione alla libertà di espressione, alla registrazione indipendente e al pensiero alternativo. L'indie divenne non solo uno stile, ma un modo per resistere alla formula commerciale nella musica.

Gli Smiths hanno fissato un nuovo standard per l'indie britannico: chitarre suonanti, testi profondi e un rifiuto della lucentezza esterna. Gli album "Meat is Murder" e "The Queen is Dead" non solo hanno avuto successo, ma anche ideologicamente significativi per un'intera generazione. I Buzzcocks, a loro volta, hanno mostrato come il punk potesse diventare la base per una scena indipendente: il loro rilascio "Spiral Scratch" è diventato un simbolo dell'approccio fai -da -te alla musica.

La scena americana si è sviluppata in parallelo, ma con i suoi accenti. REM ha offerto un suono più morbido e più avvolgente con "Murmur", che ha costituito la base del suono indie americano. A Minneapolis, i sostituti hanno rilasciato il "Let It Be" grezzo ed emotivamente "e Hüsker Dü, con il loro" Zen Arcade "aggressivo ma concettuale, ha dimostrato che anche Hardcore potrebbe essere intelligente. Queste bande formavano il nucleo di Indie americano e gettarono le basi per dozzine di tendenze future.

L'evoluzione della musica indie: gli anni '80 e '90

Negli anni '80, la musica indie iniziò a svilupparsi in modo significativo sia negli Stati Uniti che nel Regno Unito. A partire da post-punk e chitarra, ha rapidamente acquisito una gamma più ampia di suoni. Bande come Rem, The Pixies e Sonic Youth hanno iniziato a sperimentare forma e rumore, aprendo la strada a nuovi sottogeneri. Noise Rock, Jangle Pop, Shoegaze - Tutti questi stili sono emersi nella scena indipendente. Tracce come "Bull in the Heather" di Sonic Youth e "Heaven o Las Vegas" di Cocteau Twins sono diventati simboli dell'epoca e hanno messo il bar per gli artisti indie a venire.

I Pixies hanno dato un contributo speciale allo sviluppo del suono indie. La loro composizione "Dov'è la mia mente?" Con le sue dinamiche non convenzionali e un forte contrasto emotivo sono diventati un classico di culto e in seguito ha ispirato un'intera generazione di musicisti - dal Radiohead al Nirvana. Allo stesso tempo, gli Smiths rimasero le autorità della scena indipendente britannica, la loro influenza fu sentita anche anni dopo che la band si era rotta. Sotto la loro influenza, una nuova generazione di artisti è cresciuta per i quali la chitarra e il confessionale personale sono diventati la base di un linguaggio musicale.

Il Regno Unito non faceva eccezione. L'emergere di Britpop nei primi anni '90 ha dato alla scena indipendente un nuovo suono e un viso. Oasis e Blur sono diventati le ammiraglie del movimento. L'album di Oasis "Sicuramente forse" è stato il primo rondine della New Wave e ha superato le classifiche nel Regno Unito. Sebbene queste bande in seguito abbiano iniziato a collaborare con importanti etichette, le loro radici, l'estetica e l'approccio alla musica sono rimasti strettamente connessi al movimento indipendente.

Verso la metà e la fine degli anni '90, l'indie si stava ancora espandendo, con band che emergono che non importavano restrizioni formali. Stereolab combinati elementi di krautrock e elettronica retrò. Il neutro Milk Hotel ha portato folk e psichedelia in Indie, specialmente nell'aereo sul mare. Disco Inferno ha sperimentato il campionamento e le trame, in anticipo sul loro tempo. La scena emo stava anche iniziando a prosperare, con Weezer e American Football che offrono testi malinconici, personali, disposizioni semplici e consegna sincera, colmare il divario tra Indie e la nuova ondata di emo.

Indie negli anni 2000: un decennio di nuovi suoni e accettazione di massa

Gli anni 2000 hanno visto la musica indie entrare nel mainstream, con band come Modest Mouse, Bright Eyes, Death Cab per Cutie, The Killers e Arctic Monkeys che ha raggiunto il successo commerciale.

I primi anni 2000 hanno visto le bande indipendenti iniziare a andare oltre le loro scene locali e diventare un nome familiare sulla scena globale. Gli assassini, che si sono formati a Las Vegas nel 2001, sono diventati rapidamente star globali, con il loro singolo di successo "Mr. Brightside" che ha venduto oltre 28 milioni di record in tutto il mondo. Arctic Monkeys ha fatto il loro debutto nel Regno Unito nel 2006 con "Qualunque cosa la gente dice che lo sono, è quello che non sono", che ha venduto oltre 363.000 copie nella sua prima settimana e ha vinto il Mercury Prize.

Oltre a loro, Modest Mouse stava guadagnando popolarità negli Stati Uniti con "Float On", occhi luminosi con "Primo giorno della mia vita" e Death Cab per Cutie con "Ti seguirò nel buio". Queste canzoni hanno cementato l'indie come una parte importante del panorama musicale degli anni 2000.

La musica emo ha anche continuato a guadagnare popolarità, con band come My Chemical Romance e Fall Out Boy che dominano le classifiche con tracce come "Welcome to the Black Parade" e "Sugar, We Goin Down".

Sebbene Emo Rock esistesse separatamente, il suo successo negli anni 2000 si sovrappone alla scena indie nella sua sincerità, suono e modo di comunicare con il pubblico. Queste tracce sono diventate popolari, ma hanno mantenuto uno spirito indipendente.

"Benvenuti nella parata nera" e "zucchero, andiamo giù" sono stati più che semplici colpi: hanno espresso l'umore di una generazione più giovane in cerca di autenticità ed emozione grezza, che ha avvicinato l'emo all'estetica indie.

Gli anni 2000 hanno anche visto un aumento significativo del numero di musicisti indie.

Dal 2003, il numero di artisti indipendenti è cresciuto del 71%, secondo il Bureau of Labor Statistics degli Stati Uniti. Le piattaforme online hanno aperto la strada ai musicisti per raggiungere il pubblico senza il coinvolgimento delle etichette. Allo stesso tempo, il vinile è tornato di moda: 6 milioni di record sono stati venduti solo nel 2013. Molti artisti indie hanno iniziato a rilasciare album in formati analogici, cercando di preservare la sensazione di ascolto fisico e significativo.

Musica indie dopo il 2010: confini offuscati e nuovi orizzonti

Nel 2010, la musica indie ha continuato a evolversi, diversificarsi e talvolta entrare nel mainstream.

L'indie cessò di essere un genere nel senso tradizionale: divenne un modo di pensare. Vampire Weekend, Tame Impala e Sufjan Stevens hanno ampliato il loro suono, combinando musica a base di chitarra con elementi di pop, psichedelia e folk. Questi artisti non solo danno il tono alla scena indie, ma diventano anche parte dell'agenda mainstream.

Tracce come "A-Punk" di Vampire Weekend, "Let It Happen" di Tame Impala e "Chicago" di Sufjan Stevens catturano lo spirito del decennio-audace, originale e non convenzionale.

La musica indie negli anni 2010 ha mostrato la sua diversità, con atti folk e country come Lumineers, Mumford & Sons e The Avett Brothers, artisti elettronici come Four Tet, Caribou e Jamie XX e artisti hip-hop come Kendrick Lamar, Drake e Frank Ocean.

L'indie divenne una zona crossover tra i generi. Arcade Fire, Vampire Weekend e Lorde hanno pubblicato album in cui Rock, Pop ed Electronica coesistevano a parità. Allo stesso tempo, anche artisti hip-hop e R&B come Kendrick Lamar e Frank Ocean sono entrati a far parte del discorso indipendente grazie al loro approccio indipendente e alla libertà artistica.

"Royals", "Channel Orange" e "To Pimp a Butterfly" sono esempi di come l'approccio "indipendente" abbia iniziato a influenzare le versioni più popolari del decennio.

Anche l'indie Electronica ha guadagnato importanza durante questo periodo, con artisti come James Blake, M83 e Chvrches che ridefiniscono il genere.

La scena elettronica ha acquisito una nuova faccia: Ambient, Synth-Pop e Soul sono diventati i suoi componenti. Blake, M83 e Chvrches hanno usato strumenti elettronici non per ballare, ma per creare un umore, intonazione, emozione.

"Retrograde", "Midnight City" e "The Mother We Condivide" sono diventati le colonne sonore di Electronica indie 2010 - riconoscibili ma distintivi.

Il panorama musicale indie degli anni 2010 ha resistito alla chiara categorizzazione a causa dei cambiamenti nel modo in cui consumiamo musica e influenza del pop.

Servizi di streaming, playlist e algoritmi hanno reso i generi meno significativi. Gli ascoltatori hanno smesso di pensare in categorie: hanno scelto la musica in base al sentimento, non al formato. Gli album hanno lasciato il posto ai singoli e alle fasi dei singoli artisti.

Conclusione: Indie è un genere vivente e mutevole

Caratterizzato dalla sua diversità e dalla natura in evoluzione, la musica indie si è costantemente avanzata attraverso l'indipendenza, la sperimentazione e la creatività.

Dagli anni '60, Indie è stata una piattaforma per artisti distintivi che ignorano la convenzione e il mainstream.

Per gli artisti e gli appassionati indie, capire la storia del genere è essenziale per modellare la propria espressione musicale.
La storia dell'indie è la base su cui sono costruiti uno stile personale e un approccio alla musica.

La scena indie ha la reputazione di produrre artisti innovativi che sfidano la categorizzazione, dimostrando l'adattabilità inerente al genere.

Il genere trasforma costantemente, pur rimanendo rilevante e aperto a nuove forme.

Mentre guardiamo al futuro, è indispensabile riconoscere la ricca storia della musica indie e degli artisti che hanno contribuito al suo sviluppo.

È la continuità che mantiene in vita l'indie e resiliente in un panorama musicale in rapida evoluzione. Prendendo ispirazione dal loro lavoro e abbracciando il loro spirito di sperimentazione, possiamo continuare a ridefinire la musica indie e mantenerla rilevante nel panorama musicale di oggi.

Il 28 aprile, Activa8te pubblicherà la traccia "All We Do Is Shine (Feat. Footleg)", continuando la tradizione del suono indipendente.