최고의 채도 플러그인 VST

포화 는 짝수 및 홀수 고조파를 모두 사용하여 오디오 신호를 풍부하게 하는 프로세스로, 오디오 녹음의 피크가 평활해지기 때문에 발생합니다.

이 효과는 진공관 장비나 디지털 플러그인(예: 자극기 및 포화기)을 사용하여 달성됩니다. 채도 레벨이 증가하면 사운드는 더 포화되고 왜곡되는 동시에 볼륨이 감소합니다.

포화기는 3가지 유형으로 구분됩니다.

• 변압기 포화기 : 이러한 장치의 특징은 신호가 변압기 권선을 통과할 때 왜곡이 발생한다는 것입니다. 이 방법은 고품질 처리를 제공하며 비록 일반적이지는 않지만 믹스를 개선하는 데 여전히 효과적입니다. 변압기 포화기는 저주파를 강화하여 50-60Hz 범위의 아날로그 배경을 시뮬레이션합니다.
• 진공관 포화기 : 비선형 왜곡을 생성하는 진공관 증폭기의 특성을 기반으로 합니다. 오랫동안 실제로 입증된 램프 포화도를 통해 높은 결과를 얻을 수 있습니다. 두 가지 주요 유형이 있습니다. 강렬한 진공관 새츄레이션인 OVERDRIVE와 최대 상태에서 덜 부드러운 신호 전환으로 인해 진공관 새츄레이션과 다른 반도체 새츄레이션인 DISTORTION입니다. 진공관 새츄레이터는 고조파를 포화시키고 추가하여 고주파수를 향상시킵니다.
• 자기 테이프 포화기 : 이 장치는 릴투릴 테이프 레코더의 자기 테이프에 녹음하여 새로운 고조파로 신호를 포화시킵니다. 이 사운드 처리 방법에 대한 정보는 많지 않지만 사운드에 독특한 "필름" 색상을 부여합니다. 자기 테이프 포화기는 테이프 속도(15ips 및 30ips)에 따라 저주파수 및 중저주파수에 영향을 미칩니다.

포화 = 고조파

일반적으로 포화는 기본 주파수에서 파생된 주파수 집합인 고조파와 관련이 있습니다. 이러한 하모닉스는 원음을 풍부하게 하여 더욱 따뜻하게 만듭니다. 그러나 그러한 농축이 항상 귀에 즐거운 것은 아닙니다. 짝수 고조파(2, 4, 6, 8 등의 배수)와 홀수 고조파(3, 5, 7, 9 등의 배수)는 사운드에 서로 다른 영향을 미칩니다. 짝수 및 홀수 고조파 사이의 균형은 음질을 결정하는 데 중요한 역할을 합니다.

제 생각에는 진정한 새츄레이션은 상당히 비싼 진공관 앰프나 릴투릴 테이프 레코더와 같은 아날로그 장치를 통해서만 얻을 수 있습니다. VST 플러그인을 사용하면 음색을 어느 정도 변경할 수 있지만 사운드 색상에 미치는 영향은 제한적입니다. 아날로그 채도는 사운드에 미묘한 왜곡의 뉘앙스를 도입하며, 많은 오디오 엔지니어는 디지털 녹음을 고품질 테이프 레코더로 전송한 다음 다시 디지털화하여 아날로그 사운드를 얻기 위해 노력합니다. 이 과정은 록 음악을 마스터할 때 특히 중요합니다.

내 경험에 따르면 실제 튜브 장치의 가격은 일반적으로 50-60,000 루블입니다. Behringer MIC500, ART Tube MP, DBX 286S, ART TPS II와 같이 "진공관" 프리앰프로 판매되는 제품은 실제로 모조품입니다. 이러한 장치에서 소리는 전계 효과 트랜지스터가 있는 램프로 구성된 반도체를 통과합니다.

1. 팹필터 새턴

Fabfilter의 FabFilter Saturn은 부드러운 아날로그 사운드와 강렬한 왜곡 효과를 모두 생성할 수 있는 기능이 풍부한 플러그인입니다. 이 플러그인은 주파수 범위를 조작하는 고유한 기능으로 시장에서 두각을 나타내며 해당 카테고리의 리더 중 하나입니다. 공식 웹사이트에 따르면 바로 사용할 수 있는 약 150개의 사전 설정이 포함되어 있습니다.

2. 사운드 토이 참수기

Decapitator는 아날로그 사운드에 가깝고 이를 통과하는 사운드의 동적 변화에 대한 반응성으로 구별됩니다. 이 플러그인은 처리 스타일을 매우 정밀하게 재현하여 톤을 풍부하게 하고 사운드에 밝기를 추가합니다. 포함된 믹스 컨트롤을 사용하면 병렬 오디오 처리를 위해 Decapitator를 사용할 수 있어 특히 사용이 편리합니다.

Decapitator는 플러그인 개발 과정에서 회사가 사용한 물리적 하드웨어를 반영하여 아날로그 채도 효과의 다양한 톤 측면을 결합합니다. 그러나 채도가 항상 부드러운 형태로 나타나는 것은 아닙니다. 보다 공격적인 효과를 위해 플러그인은 채도를 강력한 왜곡으로 변환하는 "Punish" 버튼을 제공합니다.

3. 다양한 사운드 / Bootsy FerricTDS

Variety Of Sound의 FerricTDS는 이전에 언급되었습니다. 이 플러그인은 무료이며 누구나 사용할 수 있습니다. 여기에 설명된 다른 플러그인과 마찬가지로 컴퓨터 프로세서 성능에 최소한의 영향을 주면서 효율적으로 기능을 수행합니다.

4. D16 그룹 리돕터

D16 그룹 팀은 EDM 프로듀서들로부터 많은 긍정적인 피드백을 받았습니다. Redoptor는 빈티지 새츄레이터를 에뮬레이션하여 따뜻함과 아날로그 사운드로 사운드를 풍부하게 해줍니다. 또한 Decimort(Bit Crusher) 및 Devastator(Multiband Distortion)와 같은 플러그인에 주의하는 것이 좋습니다.

5. 동위원소 합금 2

품질과 사용자 친화적인 플러그인으로 유명한 Izotope가 계속해서 주목을 받고 있습니다. Ozone 플러그인의 9번째 버전이 이미 시장에 나와 있지만, Alloy 2는 효율적인 알고리즘과 사용 용이성으로 인해 여전히 인기가 높습니다.

Alloy 2에는 Eq, Transient, Exciter, Dynamics 1, Dynamics 2, De-esser 및 Limiter 등 오디오 처리에 필요한 모든 기본 모듈이 포함되어 있습니다.

6. 112dB 레드라인 프리앰프

112dB Redline Preamp 플러그인과 제조사를 중심으로 전문가들 사이에서 다양한 의견이 형성되었습니다. 일부 오디오 엔지니어는 비교할 수 없는 사운드 선명도를 칭찬하는 반면 다른 엔지니어는 아직 이 제품 라인에 익숙하지 않습니다. Redline Preamp는 하모닉스를 통해 사운드를 더욱 풍성하고 생생하게 만들어줍니다.

7. 톤부스터 페록스(Ferox)

ToneBoosters는 저렴한 가격으로 유명한 믹싱 엔지니어들 사이에서 인기가 높은 또 다른 뛰어난 새츄레이터인 Ferox를 제공합니다. 안타깝게도 이 플러그인은 더 이상 업데이트되지 않고 해당 알고리즘에 대한 지원도 중단되었을 가능성이 높지만 Ferox는 여전히 오디오 신호 사운드를 개선하는 데 효과적입니다. 사전 설정에서는 사운드를 빠르게 개선할 수 있는 흥미로운 사전 설정을 많이 찾을 수 있습니다.

8. URS 포화도

이 플러그인 시리즈는 오랫동안 업데이트를 받지 못했지만 이 saturator는 여전히 숙련된 구식 믹싱 엔지니어가 가장 자주 사용하는 도구 중 하나입니다. 2011년에는 업계에서 진정한 혁신을 이루었습니다.

9. 웨이브 아트 튜브 새츄레이터

Tube Saturator 알고리즘은 아날로그 전자 회로의 실시간 시뮬레이션 원리를 기반으로 합니다. Wave Arts는 실제의 모든 디테일을 재현하는 것을 목표로 3밴드 아날로그 EQ를 갖춘 2단 3극관 프리앰프 구조 내의 모든 진공관, 저항기 및 커패시터의 전압과 전류를 정확하게 복제하기 위해 많은 노력을 기울였습니다. 이 플러그인은 아날로그의 따뜻함과 놀라운 밀도로 사운드를 풍부하게 해주는 진공관 앰프 시뮬레이션을 위한 강력한 도구입니다. 현재 동급 최고의 진공관 앰프 시뮬레이터 중 하나로 간주됩니다. 컴팩트한 크기와 우아한 인터페이스가 특징입니다. 이 플러그인을 아날로그와 차별화하는 가장 중요한 점은 아날로그 회로 모델링을 위한 고급 기술을 사용한다는 것입니다. 덕분에 사운드는 실제 아날로그 장치의 사운드에 최대한 가깝습니다.

10. SPL TwinTube 프로세서

TwinTube 모듈은 두 가지 주요 튜브 효과(새츄레이션 및 하모닉 처리)를 하나의 프로세서에 독특하게 조합한 것입니다. 각 단계는 서로 독립적으로 기능하며 다양한 처리 단계를 기반으로 합니다. 이를 통해 효과를 개별적으로 또는 조합하여 사용할 수 있습니다. 클래식 아날로그 회로에서 포화 효과는 진공관을 일반 작동 매개변수 이상으로 밀어서 생성됩니다. 반도체 장치와 달리 이 수준에 도달한 튜브는 특정 수준에 도달해도 클리핑 모드로 전환되지 않고 점차 한계에 도달하여 특징적인 색조 효과를 생성합니다. 이는 오디오 신호를 처리할 때 순수하고 독특한 음향 효과를 보장합니다.

11. 솔리드 스테이트 로직 - SSL 퓨전 빈티지 드라이브

DAW를 위한 Fusion Non-Linear Saturation 방식입니다. Fusion Vintage Drive 플러그인은 널리 호평을 받고 있는 SSL의 Fusion Stereo Analogue Colouration 하드웨어의 Vintage Drive 프로세서의 디지털 아날로그입니다. 간단히 말해서 이 플러그인은 SSL의 FUSION 아날로그 랙 장치의 포화 상태를 시뮬레이션합니다.

이 플러그인은 최적의 아날로그 존에서 빈티지 장비를 사용하는 전형적인 온화한 하모닉 강화와 부드러운 압축을 생성하도록 설계되었습니다. 목표는 완전하고 진정한 아날로그 왜곡을 달성하는 것입니다. Fusion Vintage Drive는 트랙, 밴드, 믹스 및 마스터에 유기적인 아날로그 사운드를 가져오는 핵심 도구입니다.

12. 슬레이트 디지털 가상 테이프 머신

Slate Digital Virtual Tape Machines는 16채널 2인치 릴투릴 테이프 레코더와 1/2인치 스테레오 마스터 데크를 모두 시뮬레이션하는 강력한 오디오 플러그인입니다. 또한 사용자는 가장 유명한 두 가지 유형의 자기 테이프 중에서 선택할 수 있습니다.

이 플러그인은 가장 일반적으로 사용되는 두 가지 테이프 속도인 초당 15인치와 30인치의 특성을 정확하게 재현합니다. 테이프 작업을 하는 오디오 엔지니어는 녹음 중인 자료의 특성에 따라 속도를 선택하는 경우가 많습니다. 특히 저음 응답은 속도에 따라 크게 달라질 수 있기 때문입니다. 플러그인은 또한 구성 모듈의 저음 슬라이더를 조정하여 향상된 저음 성능을 제공합니다.

13. 오버라우드 – Gem TAPEDESK

TAPEDESK는 전문 테이프 레코더 및 믹싱 콘솔의 시뮬레이션을 포함하여 복잡한 아날로그 신호 경로의 시뮬레이션입니다. GUI는 세 부분으로 나누어져 있습니다. 콘솔 입력 채널은 왼쪽, 테이프 시뮬레이터는 중앙, 콘솔 믹싱 버스는 오른쪽에 있습니다. 신호 처리는 입력 채널에서 시작하여 테이프 메커니즘을 통과하고 믹스 버스에서 끝납니다.

TAPEDESK는 신호 처리의 모든 단계를 재현하여 원래 믹싱 프로세스의 톤 특징을 에뮬레이트합니다. 아날로그 환경에서 테이프 레코더는 콘솔에 물리적으로 연결되어 있으며 아날로그 믹싱의 따뜻함을 얻으려면 테이프 레코더와 콘솔 간의 상호 작용을 시뮬레이션해야 합니다. 이것이 바로 이 플러그인이 수행하는 작업입니다.

사용자는 에뮬레이션을 위해 S4000, N80 및 T88의 세 가지 콘솔 모델 중에서 선택할 수 있습니다. 기능은 동일하지만 각 모델마다 고유한 톤이 있습니다.

• S4000 – 이 믹싱 콘솔은 깨끗하고 넓으며 약간 공격적인 사운드로 유명하여 하이 게인 록, 메탈 및 팝 음악에 이상적인 선택입니다.
• N80은 믹스에 클래식한 느낌을 더할 수 있는 풍부하고 따뜻한 사운드를 특징으로 하는 또 다른 인기 모델입니다.
• T88 – 밀도 있고 풍부한 톤과 특징적인 미드레인지 펀치로 특히 인기가 높습니다.

14. T-RackS 테이프 머신

T-RackS Tape Machine 컬렉션은 진정한 클래식 릴투릴 테이프 레코더에 전념한 2년 이상의 연구 개발의 결과입니다. 각 장치는 철저한 전자 및 기계 업그레이드를 거쳤습니다.

테이프머신 440

1960년대에 출시된 Ampex 440은 밝고 독특한 "올 아메리칸" 사운드를 가지고 있습니다. 이러한 기능으로 인해 전문적인 믹싱 및 마스터링 분야의 아이콘이 되었습니다.

테이프머신 80

다양한 수정을 거친 Studer A80 Mk II는 많은 기록에서 필수적인 부분이 되었습니다. 1970년부터 1988년까지 생산된 이 스위스 테이프 레코더는 사실상 고급 전문 멀티트랙킹의 표준을 세웠습니다. A80의 사운드는 투명함과 부드러운 하모닉스의 균형을 독특하게 유지합니다.

테이프머신 99

1980년대에 제작된 Studer의 Revox PR99 Mk II는 전문 스테레오 레코더입니다. 특히 저주파에서 매우 부드러운 사운드를 전달하기 위해 최고의 개별 앰프와 연산 앰프를 결합한 하이브리드 디자인으로 설계되었습니다. PR99 Mk II는 방송 및 클래식 음악 산업의 표준이 되었으며 탁월한 음질로 오디오 애호가들로부터 높은 평가를 받고 있습니다.

테이프머신 24

1980년에 처음 출시된 MCI JH24는 1980년대 미국 스튜디오에서 널리 사용되었습니다. 트랜스포머가 전혀 없는 연산 증폭기 기반의 이 고성능 디자인은 깨끗하고 위상이 일정한 고품질 사운드를 제공하여 음악에 적당하고 세련된 처리를 제공합니다.

플런키 T-RackS 테이프 머신

필름 T-RackS 테이프 기계

각각 고유한 특성을 지닌 4가지 테이프 에뮬레이션 중에서 선택하십시오.

• 250: 1974년에 출시된 3M/Scotch 250 베이스를 사용하여 이 에뮬레이션은 4가지 테이프 중 가장 밝은 색상을 구현합니다. 세트의 다른 테이프보다 왜곡과 채도가 약간 더 높은 따뜻한 톤을 제공합니다.
• 456: 역시 1974년에 데뷔한 Ampex 456을 기반으로 한 이 테이프는 아마도 가장 인기가 높았으며 오늘날 "특별한 사운드"로 알려진 것에 큰 영향을 미쳤습니다. 녹음 레벨에 적극적으로 반응하는 부드러운 채도의 따뜻하고 둥근 톤을 전달합니다.
• GP9 : Quantegy GP9를 모델로 한 이 제품은 왜곡과 압축을 최소화하면서 높은 신호 레벨을 잘 처리합니다. 밝고 선명한 사운드로 고품질 현대 아날로그 녹음에 이상적입니다.
• 499: Ampex 499를 기반으로 한 이 에뮬레이션은 조용한 녹음에 탁월한 사운드를 제공하며 낮은 녹음 속도에서 저음을 크게 향상시킬 수 있습니다.