피아노 음표

음표 외에도 많은 숫자와 기호가 있습니다. 이러한 기호 체계를 악보 표기법이라고 합니다.

언뜻 보면 이러한 명칭이 두려움을 불러일으킬 수 있지만, 서둘러 낙심하지 마십시오. 이번 글에서는 기보법을 익히는 데 필요한 9가지 기본 원칙을 살펴보겠습니다.

피아노의 기보법을 살펴보겠습니다. 하지만 걱정하지 마세요. 트롬본, 발랄라이카, 바이올린의 기보법과 동일합니다.

노트

라틴어로 번역된 "메모"라는 용어는 "표시" 또는 "표시"를 의미합니다. 메모는 알파벳 글자와 마찬가지로 그래픽 기호입니다. 보표에서 각 음표는 특정 사운드와 지속 시간을 나타냅니다. 지팡이 외부에 보이는 메모를 통해서만 그 지속 시간을 판단할 수 있습니다. 음표 소리의 지속 시간을 지속 시간이라고 하며 지금 이에 대해 이야기하겠습니다.

메모 기간

시작하기 전에 다음 상황을 상상해 봅시다. 당신은 사과를 받았고 가능한 한 빨리 먹으라는 지시를 받았습니다. 당연히 시간이 좀 걸릴 것입니다. 이제 사과 전체가 아니라 절반만 받았다고 상상해 보세요. 절반의 시간 안에 절반의 일을 할 수 있다고 가정하는 것이 논리적입니다. 이제 사과 1/4만 먹으라는 제안을 받았다고 상상해 보세요. 4배 더 빠르게 먹을 수 있습니다.

이제 주요 기간으로 돌아가서 이름을 신중하게 고려해 보겠습니다.

음표 구분은 다음과 같습니다.

전체 음표는 가장 긴 사운드 지속 시간을 나타냅니다.

2분음표는 온음표보다 길이가 두 배 더 깁니다.

4분음표는 2분음표의 절반 길이, 온음표의 4배 길이로 들립니다.

8분음표의 길이는 4분음표 길이의 절반이고 2분음표 길이의 4배입니다. 한 음표의 박자를 채우려면 8분음표(8분음표라고도 함)를 최대 8개 사용해야 합니다.

16분 음표, 32분 음표, 64분 음표와 같이 더 짧은 지속 시간이 있습니다.

여덟 번째 이하의 지속 시간은 함께 그룹화할 수 있으며 그에 따라 모양이 변경됩니다.

다음은 8분 음표를 하나의 그룹으로 결합하는 예입니다.

박자표는 무엇을 의미하며 비트는 무엇입니까?

각 음악에는 고유한 박자표가 있습니다. 그런데 이 개념은 무엇을 의미하는가? 이해하려면 리플(ripple), 분수(fraction), 미터(meter)라는 용어를 숙지해야 합니다.

아티스트가 공연하는 동안 청중이 박수를 보내기 시작한 콘서트에 가본 적이 있을 것입니다. 박수 소리가 처음에는 혼란스럽게 들릴지 모르지만, 몇 초 후에는 모두가 일제히 박수를 치기 시작합니다. 사람들은 맥동을 느끼기 때문에 리드미컬하고 동기적으로 박수를 칩니다. 우리가 맥동이라고 부르는 음악적 움직임의 특징은 바로 이러한 규칙성입니다.

펄스에는 분수라고 하는 자체 측정 단위가 있습니다. 비트는 리드미컬하지만 서로 다른 강점을 가지고 있습니다. 그 중에는 강한 부분도 있고 약한 부분도 있습니다. 첫 번째 비트는 항상 강하며 차트에서 빨간색으로 표시됩니다. 약한 비트는 파란색으로 표시됩니다.

강한 박자와 약한 박자의 순서가 음악의 박자를 형성합니다. 이 예에서는 세 개의 공유가 표시되지만 이는 가능한 많은 옵션 중 하나일 뿐입니다.

인접한 두 다운비트 사이의 거리를 비트라고 합니다. 표기법에서 측정값은 막대선으로 표시됩니다.

이제 우리는 박자, 박자, 소절의 정의에 익숙해졌으므로 박자표의 개념에 관심을 돌릴 수 있습니다.

음악 작품의 박자표는 수학적 분수와 유사하지만 구분선이 없는 구조입니다. 다음은 몇 가지 샘플 크기입니다.

박자 기호의 맨 위 숫자는 한 소절에 몇 개의 비트가 있는지 나타냅니다.

맨 아래 숫자는 각 비트의 길이를 결정합니다.

상단의 숫자는 각 소절에서 계산할 비트 수를 나타냅니다(예: 2, 4, 3, 6 등).

아래쪽에 있는 숫자에 따라 펄스를 박아야 하는 시간이 결정됩니다(예: 4분의 1, 8분의 1 등).

박자가 균일하더라도 마디는 길이가 다른 음표로 채워질 수 있습니다. 따라서 8분의 1, 16분의 1, 4분의 1 및 기타 기간을 하나의 측정값으로 결합할 수 있습니다.

사고 – 날카롭고, 평평하고, 베카르

음악 표기법에는 다양한 기호가 포함되어 있으며 그 중 일부는 상형문자와 유사합니다. 이 기호에 대해 더 자세히 논의해 보겠습니다.

음악에서 변경이란 음조의 주요 단계가 변경되는 것을 의미합니다. 이러한 단계는 음표(Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si)로 표시됩니다. 단계의 소리를 위아래로 변경할 수 있습니다. 이러한 변경 사항을 나타내기 위해 특수 표시가 개발되었습니다.

Sharp - 음표의 소리를 반음 높입니다.

Flat – 음표의 사운드를 반음 낮춥니다.

반음은 악기의 인접한 두 건반 사이의 거리를 정의합니다.

아래 그림은 피아노 건반의 샤프 배열을 보여줍니다.

E 샤프 키는 F 키와 같은 위치에 있습니다. 이는 그들 사이에 반음만 있기 때문입니다. 앞서 언급했듯이 샤프는 음표를 반음 올려서 E샤프가 F가 됩니다. C샤프, F플랫, C플랫에도 마찬가지입니다.

아래 그림은 아파트의 위치를 ​​보여줍니다.

샤프와 플랫은 동일한 키를 차지합니다. 이는 radi Sharp가 실제로 mi flat과 동일하다는 것을 의미합니다. 어떤 의미에서는 당신 말이 맞습니다. 이 키들은 똑같이 들리지만 서류상으로는 녹음이 키에 의해 결정된 규칙을 따라야 합니다.

샤프와 플랫을 올바르게 쓰는 방법

음표와 우연음의 이름을 발음하는 방식과 달리, 적을 때에는 순서가 반대가 됩니다. 먼저 우연한 기호가 표시된 다음 메모가 표시됩니다. 구경하다:

변화의 징후 중에서 베카르가 특히 중요합니다.

Bekar는 평평하고 날카로운 동작을 모두 취소하는 상징입니다. 음표 앞에 이 기호가 보이면 일반 흰색 건반, 즉 변경 없이 음표를 연주해야 한다는 의미입니다. 베카르 기호는 다음과 같습니다.

이중 샤프도 있습니다:

그리고 더블 플랫:

첫 번째 기호는 십자가 모양이며 음을 두 반음(즉, 온음) 올립니다. 두 번째 문자는 연속된 두 개의 플랫을 나타내며 음을 두 반음씩 낮춥니다. 악보에 이중 샤프 기호가 있는 F 음표가 있으면 악기에서 G 음표를 연주합니다.

이상하게 보일 수도 있습니다. 왜냐하면 그냥 G 노트를 사용하면 되지 않겠습니까? 하지만 음악은 수학과 공통점이 많고, 그 안에는 반드시 지켜야 할 법칙이 있습니다. 이것이 이중 샤프 및 이중 플랫 기호가 도입된 이유입니다.

고음 및 저음 음자리표

악보를 사용하면 어떤 소리가 더 높고 어떤 소리가 낮은지 시각적으로 확인할 수 있지만 서로 관련이 있을 뿐입니다.

오선보에 음이 하나만 있으면 어떻게 해야 합니까? 높이를 결정하는 방법은 무엇입니까? 이 문제를 명확히 하려면 키 개념을 소개해야 합니다.

음자리표는 보표에서 특정 음표의 위치를 ​​정의하는 기호입니다. 이에 대해 좀 더 자세히 살펴보겠습니다.

현재 표기법에서는 오선보의 음표가 다음과 같이 배열되어 있습니다.

높은 음자리표에서는 낮은 음표가 낮은 음자리표의 높은 음표와 마찬가지로 추가 줄에 기록됩니다. 음악에 단 하나의 음자리표만 사용된다면 어떤 악보가 나올지 상상해 보세요. 피아노에는 88개의 건반이 있으며 각 건반은 어떻게든 보표에 반영되어야 합니다. 그러나 총 5개 라인만 사용할 수 있습니다. 이로 인해 많은 추가 눈금자를 사용해야 하므로 시각적 인식과 음악 읽기에 불편할 수 있습니다.

따라서 11세기에 음악 이론가 Guido d'Arezzo는 특수 기호인 건반을 제안했습니다. 음자리표는 보표의 시작점 역할을 하고 다른 모든 음표를 계산해야 하는 음표를 표시하기 위해 만들어졌습니다.

음표에는 음절 이름(Do, Re, Mi…)이 있지만 라틴 알파벳 문자로 표시될 수도 있다는 것을 알고 계실 것입니다. 예를 들어, 소금 음표는 문자 G로 표시됩니다. 고음 음자리표 생성의 기초가 된 것은 바로 이 문자였습니다.

보시다시피, 메인 컬링 라인은 두 번째 스태프 라인에 걸쳐 있습니다. 따라서 키는 음표 G가 두 번째 줄에 있음을 알려줍니다. 이를 알면 나머지 메모의 위치를 ​​쉽게 확인할 수 있습니다.

이 음자리표는 바이올린이 연주하는 범위에서 사용되기 때문에 "고음부"라고 불립니다. 첫 번째 옥타브의 높은 음자리표의 음표 배열은 다음과 같습니다.

낮은 음자리표의 컬은 보표의 네 번째 줄과 교차하며 양쪽에 두 개의 점이 표시됩니다. 높은음자리표와 마찬가지로 낮은음자리표도 기준점 역할을 합니다. 이 경우 F음입니다. 이를 알면 나머지 음표의 위치를 ​​쉽게 결정할 수 있습니다. 작은 옥타브에서는 다음 위치에 위치합니다.

베이스 음자리표는 'F-clef'라고도 합니다.

음악이 일시 중지됩니다.

음악에서는 소리가 나지 않는 침묵의 순간을 흔히 일시정지(pause)라고 부른다. 음표와 마찬가지로 쉼표도 길이가 다를 수 있습니다. 쉼표의 이름은 음표 길이의 이름과 일치하지만 그래픽 표현은 다릅니다. 다음은 주요 쉼표와 해당 음표 길이입니다.

우리는 잠시 멈춤이 침묵의 순간이라는 점에 동의했습니다. 그러나 한 손으로만 피아노를 연주하고 잠시 멈추면 진정한 침묵이 들리지 않습니다. 음악적 침묵의 개념에 관심이 있다면 존 케이지(John Cage)의 “4.33”이라는 작품을 들어보시길 권합니다. 이 곡에서 연주하는 연주자들은 단 하나의 소리도 내지 않습니다. 대신 관객은 주변의 소리에 동참하고 환경과의 조화를 찾습니다. 이 작품의 원본 해석을 인터넷에서 찾아볼 수 있습니다.

뮤지컬 직원 – 그 위에 무엇이 있습니까?

소리에는 다양한 물리적 특성이 있는데, 그 중 하나가 주파수입니다. 음악에서는 소리의 주파수를 일반적으로 피치(pitch) 또는 피치(pitch)라고 합니다. 그런데 이 높이를 종이에 어떻게 표현할 수 있을까요?

이 질문은 11세기 초 이탈리아의 수도사이자 교사이자 이론가인 Guido Aretinsky(Guido d'Arezzo)에 의해 답변되었습니다. 그는 평행 눈금자 위에 서로 다른 높이의 소리를 묘사할 것을 제안했습니다. 이 시스템을 지팡이라고 불렀습니다.

눈금자는 아래에서 위로 간주됩니다.

스케일 옥타브 범위

기본 음표는 7개만 있음을 상기시켜 드리겠습니다. Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si 순으로 배열되어 있습니다. 이 시퀀스를 스케일이라고 합니다. 학교에서 아이들은 규칙을 배웁니다. 소리가 이 순서로 배열되면 이것이 음계입니다.

이 순서는 무한히 반복될 수 있습니다. 예를 들어 음표 C 다음에 다시 Do가 오는 식입니다. 두 개의 도 음표(하나는 아래쪽에 있고 다른 하나는 위쪽에 있음) 사이의 거리를 옥타브라고 합니다(8을 뜻하는 라틴어에서 유래).

실제로 Do – 1, Re – 2, Mi – 3 … Si – 7을 세면 Si 다음의 음표는 다시 Do가 되고 8이라고 불립니다. 이는 다음 옥타브의 첫 번째 음표가 됩니다.

역사적으로 9옥타브는 음악에서 가장 일반적으로 사용되었습니다. 인간의 목소리와 마찬가지로 각 악기에는 음높이에 대한 고유한 제한이 있습니다. 즉, 각각은 해당 범위에서 가장 낮은 음을 생성할 수 있습니다. 낮은 음역의 극음과 높은 음역의 극음 사이의 거리를 범위라고 합니다. 각 악기와 음색에는 고유한 범위가 있습니다. 범위는 일반적으로 옥타브 단위로 측정됩니다. 예를 들어, 피아노에서는 7개의 완전한 옥타브와 2개의 불완전 옥타브를 찾을 수 있습니다. 따라서 낮은음부터 높은음까지 순차적으로 건반을 연주하면 음계(도,레,미,파,솔트,라,시)가 완전히 7번 반복됩니다.

역학

인간의 말과 마찬가지로 음악적 언어에도 뚜렷한 감정이 있습니다. 연주의 역동성과 뉘앙스로 인해 음악에서 얻을 수 있는 다양한 색조가 있습니다. 다이나믹스(dynamics)라는 단어는 '힘'을 의미하는 그리스어 'dynamis'에서 유래되었습니다. 그러므로 음악의 역동성은 소리의 힘과 관련이 있습니다. 다양한 수준의 소리 강도를 나타내는 데 특수 이탈리아어 용어가 사용됩니다. 아래 표에는 주요 동적 색상의 명칭과 해석이 나와 있습니다.

음악을 작곡할 때 작곡가는 각 조각의 동적 음영을 결정합니다. 따라서 하나의 구성에서 역학이 여러 번 변경될 수 있습니다.

음악적 감동

음악 참고서에는 획이 다양한 악기에서 소리를 만들어 내는 방법이라고 나와 있습니다. 예를 들어, 피아노의 경우 건반을 어떻게 터치하느냐에 따라 소리 생성이 달라지고, 바이올린에서는 활이 현에 어떻게 닿느냐에 따라 소리가 생성됩니다. 각 악기 그룹(건반, 타악기, 현악기 등)에는 카커스라고 불리는 고유한 사운드 추출 방법이 있습니다. 이 용어는 "만지다"또는 "만지다"를 의미하는 프랑스어 단어에서 유래되었습니다.

거의 모든 악기에서 수행할 수 있는 특정 스트로크가 있습니다. 그러나 특정 악기에 내재된 터치도 있습니다. 예를 들어, "피치카토" 스트로크는 현악기에서만 가능합니다. 다음은 여러 가지 음악적 터치의 예입니다.

음표 아래에 그려진 선을 슬러(slur)라고 합니다. 이 음표의 소리는 서로 원활하게 전달됩니다. 이 스트로크를 '레가토'라고 합니다.

점선 음표는 짧은 스타카토 사운드를 나타냅니다. 이 기술을 '스타카토'라고 합니다.

당신이 익숙해질 수 있는 다른 많은 음악적 감동이 있습니다.

추가 악보 표시

본 글에서는 기보법의 주요 측면과 기보법의 주요 기호에 대해 살펴보았다. 그러나 우리가 다루지 않았지만 그다지 중요하지 않은 다른 많은 징후가 있습니다. 그 중 일부는 음악의 장식인 멜리스마와 관련이 있으며, 음표를 더 쉽게 쓰고 읽을 수 있도록 도와주는 기호도 있습니다. 다른 많은 징후도 있지만 그중 몇 가지만 고려해 보겠습니다.