Como fazer sua própria música

Bem-vindo ao emocionante mundo de criatividade e possibilidades musicais do Amped Studio! Se você sonha em fazer sua própria música, evocando melodias e criando paisagens sonoras únicas, então você veio ao lugar certo. Amped Studio é uma plataforma online inovadora que oferece aos músicos e almas criativas uma variedade de ferramentas e recursos para dar vida às suas ideias musicais.

Desde os primórdios da indústria musical, fazer canções tornou-se parte integrante da vida de muitos artistas, compositores e produtores. E hoje, graças ao progresso tecnológico, o home studio se tornou uma ferramenta acessível para quem quer fazer suas próprias melodias e músicas.

Em nosso guia do Amped Studio, orientaremos você pelos recursos inspiradores desta ferramenta poderosa, forneceremos instruções detalhadas sobre como criar sua própria música e guiaremos você pelos principais recursos e ferramentas para dar vida às suas ideias mais ousadas.

O que é necessário para escrever sua própria música

O sequenciador online é uma ferramenta que está disponível diretamente no navegador do seu computador, laptop ou tablet. Isso significa que você pode fazer música em qualquer lugar com acesso à Internet. O diferencial desses programas são os requisitos mínimos de sistema e não há necessidade de baixar software, amostras ou plug-ins.

Agora o processo de criação de músicas se tornou mais conveniente e flexível. Você pode capturar instantaneamente suas ideias criativas, mesmo quando estiver longe do computador sequenciador principal. Basta abrir o sequenciador online no seu smartphone ou tablet e gravar suas melodias, ritmos ou ganchos. E quando você retornar ao computador principal, continue trabalhando no projeto com facilidade.

O gerador de músicas do Amped Studio, como sequenciador online, oferece uma enorme variedade de recursos criativos. Funciona em formato multitrilha e permite gravar áudio e MIDI de fontes externas, bem como editá-los. Uma variedade de loops, samplers e padrões MIDI estão disponíveis para você, bem como plug-ins virtuais integrados. O conjunto de equipamentos inclui sintetizador, sampler, baterias eletrônicas, compressor, equalizador, delay, reverb, gate e distorção.

Um recurso do Amped Studio é a capacidade de conectar plug-ins VST do seu computador, o que é raro em criadores de músicas . E isso não é tudo! O recurso exclusivo do programa converte melodias cantadas em sequências de notas MIDI. Além disso, o Amped Studio permite que vários usuários colaborem no mesmo projeto em computadores diferentes.

Esta poderosa ferramenta é especialmente útil para beatmakers, compositores e letristas que precisam criar músicas de forma rápida e eficiente. Também é ideal para fazer arranjos de músicas, e vocalistas, guitarristas e tecladistas acharão o recurso de gravação particularmente útil. Até mesmo engenheiros de mixagem podem usar o Amped Studio para equilibrar faixas e adicionar efeitos. Sinta o poder e a conveniência do criador de batidas online e descubra as infinitas possibilidades de criatividade musical.

Ferramentas de composição

Gerador de músicas AI

Um recurso inovador que utiliza inteligência artificial para gerar músicas automaticamente com base em parâmetros predefinidos. Permite que você encontre inspiração rapidamente e crie suas próprias melodias exclusivas.

sequenciador

Uma ferramenta poderosa para organizar e gerenciar elementos musicais ao longo do tempo. Permite fazer composições musicais complexas, arranjos e alterar a estrutura da faixa.

editor MIDI

Ferramenta para edição e criação de dados MIDI, que permite controlar o som de instrumentos virtuais e controladores MIDI.

Editor de áudio

O editor de áudio online permite que você trabalhe com arquivos de som, edite e processe material de áudio para criar trilhas sonoras de alta qualidade.

plug-ins VST

Amplie seus próprios recursos de áudio adicionando uma variedade de efeitos sonoros e instrumentos virtuais.

bateria eletrônica

Uma ferramenta especial para criar seções rítmicas e batidas. A bateria eletrônica online do navegador permite adicionar bateria e percussão às composições musicais.

HumBeatzGenericName

Uma ferramenta interessante que utiliza o som da sua voz e sons rítmicos para criar músicas únicas.

piano online

Um instrumento de teclado virtual que permite criar músicas, melodias e acordes tocando no do piano virtual online .

Gerador de Progressões de Acordes

Ajuda você a experimentar acordes e progressões musicais, simplificando o processo de composição de acompanhamento e harmonia.

Ferramentas de composição no Amped Studio

A maioria das canções modernas destinadas a cativar um público amplo baseia-se em estruturas repetitivas. Ao compor músicas para essas canções, não é necessário inventar arranjos complexos ou enredos intrincados, como nos romances policiais ou clássicos. Normalmente, tais composições contêm os seguintes componentes principais:

1. Introdução (Intro);
2. Dístico (Verso);
3. Entrada no refrão (Pré-refrão);
4. Coro;
5. Reprodução (Ponte);
6. Clímax (Meio, Ascensão);
7. Desacoplamento (Drop, Solo);
8. Conclusão (Outro, Coda).

Introdução . Escrever sua própria música não segue necessariamente regras rígidas. Algumas músicas famosas começam com versos, enquanto outras começam com refrões. Uma estrutura musical típica geralmente inclui introdução, ponte e coda. A introdução pode repetir a melodia do refrão ou usar motivos conhecidos, mas também pode ser totalmente original.

Parte principal . A abordagem usual para fazer música é alternar entre versos e refrões, geralmente repetindo cada seção duas ou três vezes. No entanto, é importante manter o ímpeto e o drama. Os versos devem ser mais suaves, narrativos e simples, muitas vezes cantados em voz baixa para preparar o público para o evento principal. O ponto principal é o refrão, que deve ser mais dinâmico, brilhante, forte, melódico e ricamente arranjado em notas altas. Como resultado, toda a música fica concentrada no refrão.

Pré-Refrão . Este elemento é frequentemente esquecido ao criar música. No entanto, ativá-lo pode adicionar drama e tornar a música mais divertida. O pré-refrão muda o clima do verso e deixa o clima mais tenso. Serve como ponte entre a parte calma e emocional da música, preparando o ouvinte para a mudança. É como um semáforo amarelo alertando sobre um momento emocionante pela frente.

Edifício . Esta técnica pode melhorar o desenvolvimento dramático de uma peça musical. Proporciona um momento de calma, desaceleração e mudança de humor. Em alguns casos, a bateria pode ficar em silêncio enquanto a melodia vocal sofre alterações. Existem várias possibilidades nesta seção, como mudar de menor para maior, alterar o ritmo, criar uma pausa ou mudar para um tom diferente. No entanto, também é possível omitir completamente esta parte.

Solo ou largado . É importante evitar solos excessivos, especialmente se você estiver escrevendo música para violão. O solo precisa ser posicionado em um local específico para realmente brilhar. Drops são frequentemente usados ​​em estilos eletrônicos, pois a música passa de uma seção calma ou lenta para uma batida dançante poderosa com sintetizadores pesados. Neste momento, pode haver rap ou apenas uma repetição do verso.

Conclusão . A parte final da composição muitas vezes passa despercebida. Neste ponto, você pode usar a ponte novamente, completar o solo ou repetir o refrão para completar a música. Você decide. Aqui você tem a oportunidade de fazer uma peça de encerramento memorável, torná-la única e criativa.

Pontes e recortes . Fazer música que flua suavemente de uma parte para outra pode ser desafiador e pode não agradar a todos os ouvintes. Às vezes é útil inserir uma pequena pausa ou interlúdio após um refrão poderoso, como uma progressão de acordes ou um solo de ponte. Bateria, ganchos ou pequenas mudanças harmônicas são frequentemente adicionadas a cada seção para adicionar interesse e manter a música interessante.

Um dos princípios mais importantes da criação musical é o desenvolvimento . Embora muitas músicas tenham partes repetitivas, isso não significa que elas devam ser monótonas. Cada seção, incluindo o segundo verso e o refrão, deve evoluir ou mudar em relação à seção anterior para manter o interesse do ouvinte. Isso pode ser alcançado adicionando novos elementos ou alterando os existentes. É importante introduzir algo novo a cada passo para manter seu público envolvido.

Quando se trata de versos, há muitas maneiras de adicionar variedade à sua música. Você pode adicionar instrumentos melódicos com contraponto ao segundo verso, incluir diferentes elementos percussivos, usar backing vocals ou uma segunda guitarra, aumentar o baixo, mudar um pouco o chimbal, variar o arpejo da guitarra, inserir um fill pad ou adicionar enchimentos de instrumentos. Técnicas semelhantes também podem ser aplicadas ao refrão.

Não é necessário usar todas essas técnicas ao mesmo tempo. A música oferece infinitas possibilidades para criar peças interessantes, e ser criativo significa procurar ideias novas e originais. Quanto menos convencionais e originais forem suas ideias, melhor. Porém, a repetição é um elemento necessário para manter sua música memorável para o ouvinte.

Fazer música requer um equilíbrio entre o uso de métodos comprovados e a experimentação de novas ideias. Isso inclui criar expectativas e depois dividi-las para manter a atenção do público. A repetição produz um efeito hipnótico que atrai o ouvinte, mas quebrar esse padrão pode surpreender e intrigar o ouvinte. Em última análise, o sucesso depende do uso hábil da repetição e da variação para controlar a experiência do ouvinte.

Instrumentos e arranjos . Cada música tem um conjunto único de instrumentos que a acompanham ao longo da peça. A essência do núcleo musical não deve mudar, caso contrário a composição pode soar incoerente.

Os instrumentos que compõem o arsenal da música podem ser divididos em vários componentes principais:

1. O instrumento principal, que pode ser o vocal ou o sintetizador principal, serve como centro da música, definindo sua direção musical principal;
2. A seção rítmica consiste em bateria e baixo, fornecendo o ritmo básico e o andamento da música, que é a base para todo o som da composição;
3. Instrumentos auxiliares como guitarra base, piano, órgão ou outros dão suporte à música adicionando elementos harmônicos e rítmicos;
4. O segundo instrumento solo, seja guitarra solo, sintetizador ou outro instrumento melódico, faz o papel de complemento ou contraste ao instrumento principal e pode ser utilizado em várias partes da música;
5. Preenchimentos como pads, efeitos, percussão e outros elementos adicionam textura e atmosfera à música, enriquecendo o som da composição.

Para fazer músicas agradáveis ​​e coerentes, todas as partes devem ser construídas no mesmo tom, evitando dissonâncias. Quando dois instrumentos tocam intervalos dissonantes, como trítonos ou septões, pode ser difícil para os ouvidos. Contudo, no contexto de um determinado estilo e ambiente musical, tais intervalos podem parecer apropriados e atraentes. Além disso, a confusão rítmica deve ser evitada para preservar a clareza e a estrutura da música.

Criar sua própria música oferece infinitas possibilidades de tecer linhas instrumentais dependendo da inspiração do compositor. A interação e o diálogo entre instrumentos, bem como tocar em uníssono, são frequentemente utilizados para conseguir combinações sonoras interessantes, especialmente entre guitarra e baixo. Um ritmo claro é fornecido por uma seleção cuidadosa de elementos, enquanto o baixo repete frequentemente a melodia vocal e a bateria define o padrão rítmico.

É importante seguir as normas de estilo ao escrever sua própria música, mas sempre há espaço para experimentação. Por exemplo, o baixo funk é famoso pelo uso da síncope e, em certos gêneros, riffs repetitivos formam um padrão de música reconhecível em vez de acordes simples.

Compreender a teoria musical e como criar suas próprias composições é essencial para uma composição eficaz, mas é importante aprendê-la no contexto do uso prático. Termos técnicos como desmaio, folga, sétimo e contraponto podem precisar de esclarecimentos, mas aprendê-los na prática é a chave para uma compreensão profunda da arte.

Criar uma música é um processo que envolve muitas decisões e etapas criativas. Da ideia ao produto final, cada etapa desempenha um papel importante na formação de uma obra de arte única. Neste artigo, veremos as principais etapas da criação de sua própria composição: escolher um estilo, fazer um arranjo, escrever letras e gravar uma voz.

Escolha do estilo da música

O primeiro e talvez o mais importante passo é escolher um estilo de música. Aqui é importante determinar o clima geral e o caráter da música. Você pode escolher entre uma variedade de estilos, como pop, rock, hip hop, country, jazz e muito mais. Cada estilo tem suas próprias características e sons únicos que determinarão a atmosfera geral de sua composição.

Criando um arranjo

Arranjo é o processo de distribuição de elementos musicais entre instrumentos e camadas de som. Nesta fase, você determina quais instrumentos soarão em sua música e como eles interagirão entre si. A seção rítmica, melodias, acordes e elementos adicionais são elementos importantes do arranjo que dão à música sua singularidade e profundidade.

Escrevendo texto para uma música

As letras são a alma da composição. Nesta etapa, você escreve palavras que transmitirão sua mensagem e emoções. Escolha um tema que ressoe com você e decida a estrutura da música que você escreve: versos, refrões, pontes e possíveis solos. Tente manter a letra fácil de lembrar e harmonizar com o estilo da música.

Gravação de voz

O último passo é gravar sua voz ou vocais. Se você é o intérprete de sua música, sua voz será uma parte fundamental da composição. Encontre um local e horário convenientes para você se concentrar na gravação de vocais. É importante expressar emoções e transmitir o conteúdo do texto por meio de seu estilo de atuação. Se tiver oportunidade, entre em contato com um estúdio de gravação profissional para obter uma gravação de qualidade.

Promovendo suas próprias músicas

Ao promover suas próprias faixas, você pode usar uma variedade de ferramentas, aqui estão algumas delas:
Use sites e redes sociais dedicadas, como SoundCloud, Facebook, Tumblr, Instagram, Twitter, TikTok para postar seu conteúdo.
Participe ativamente de comunidades deixando comentários sobre sua música em blogs, fóruns e outras redes sociais.
Porém, tente evitar spam para não perder a confiança do público. Peça feedback aos seus ouvintes sobre sua própria música.
Esteja preparado para opiniões diferentes, pois não é possível agradar a todos ao mesmo tempo. Distribua sua música na plataforma Spotify, considerando sua popularidade e escala.
Não se esqueça de usar métodos de promoção tradicionais.
Confira a oportunidade de apresentar sua música em estações de rádio locais, blogs e podcasts. Esses canais podem ser muito procurados e trazer a você um novo público. Todos que estão se perguntando como escrever sua própria música devem lembrar que uma promoção bem-sucedida requer uma abordagem criativa e sistemática. Utilize diversas ferramentas, interaja com seu público e seja persistente. Boa sorte promovendo sua própria música!