Progressões de acordes

As progressões de acordes são uma série de tríades ou acordes de sétima tocados um após o outro. Uma progressão curta pode ser usada repetidamente em uma música, enquanto peças musicais mais longas podem consistir em múltiplas progressões que são usadas para diferentes seções, como verso, pré-refrão e refrão. Algumas músicas podem apresentar uma progressão de acordes complexa que evolui ao longo da peça. O número de tríades utilizadas pode variar dependendo do estilo de música tocado. Por exemplo, composições de funk podem usar o mesmo acorde de sétima repetidamente, enquanto outros gêneros podem incorporar vários acordes.

Como criar progressões de acordes?

Produtores musicais experientes costumam usar cromatismos, desvios e modulações para construir progressões de acordes complexas que dão textura, dinamismo e drama à música. No entanto, isso pode não ser fácil para iniciantes. Progressões de acordes ornamentadas podem soar antiquadas para os ouvintes modernos, e compositores novatos podem ficar confusos e acabar criando algo incompreensível. Para começar, é melhor seguir algumas regras básicas.

Trabalhe na mesma tonalidade . Por exemplo, os acordes Am, Bdim (que podem ser omitidos), C, Dm, Em (frequentemente substituídos por E), F e G fazem parte da escala Lá menor. Escolher qualquer um desses acordes é uma opção segura. No entanto, cada tonalidade tem seu próprio conjunto único de acordes.

Apontar para o tônico . Ao criar progressões de acordes, é recomendado começar ou terminar com a tríade tônica, que é o primeiro acorde da tonalidade correspondente. Por exemplo, ao compor na tonalidade de Lá menor, a tríade tônica é Am. Isso dará à sua progressão uma sensação de integridade e estabilidade, e você notará isso enquanto joga.

Atenha-se aos acordes básicos . Para criar uma progressão de acordes simples, mas eficaz, você pode usar o primeiro, quarto e quinto passos da escala, que também são conhecidos como acordes tônicos, subdominantes e dominantes. Na tonalidade de lá menor, esses acordes são Am, Dm e Em (E). Esta é uma progressão de acordes popular que permite um desenvolvimento harmônico natural e coerente.

Adicione outras etapas e ouça . Depois de compreender bem a progressão da tônica para a subdominante e dominante, você pode experimentar substituir uma dessas etapas por uma terceira, sexta ou sétima etapa. Alternativamente, você pode adicionar novos acordes sem alterar a base. O segredo é ouvir com atenção para ver se parece agradável. Se você gosta do som, mantenha-o em sua composição.

Use padrões prontos . Existem inúmeras progressões de acordes interessantes que já foram utilizadas na música popular e clássica. Não é considerado plágio usar um deles como base. Posteriormente, examinaremos alguns exemplos dessas combinações.

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Qual é a notação usada para progressões harmônicas?

Considere um cenário em que você harmonizou uma música, mas ainda não encontrou o tom e o tom ideais que seriam confortáveis ​​para todos os instrumentistas e vocalistas. Vamos pegar uma progressão de acordes simples, como Am-F-Dm-E. Se mudarmos dois passos, obtemos Cm-Ab-Fm-G, e outro passo acima nos dá Dm-Bb-Gm-A. Os nomes dos acordes podem variar, mas o som geral e as relações permanecem os mesmos; apenas a chave muda. Portanto, os músicos começaram a designar as progressões de acordes com algarismos romanos, passo a passo. Por exemplo, nossa harmonia será representada como “i-VI-iv-V”, onde os acordes menores são indicados por caracteres minúsculos e os acordes maiores por caracteres maiúsculos.

Agora, acordes de qualquer tonalidade podem ser reduzidos a sete algarismos romanos, enquanto alguns músicos usam algarismos arábicos. Por exemplo, é assim que as progressões de acordes da guitarra jazz são normalmente denotadas. As etapas primárias são I (tônica), IV (subdominante) e V (dominante), embora outras etapas também sejam frequentemente empregadas na música. Desta forma, a composição de acordes de cada tonalidade é expressa em etapas.

O que é diatônico e cromático?

Diatônica refere-se a uma escala onde todas as notas são organizadas em quintas perfeitas (ascendente) ou quartas perfeitas (descendente). Em outras palavras, é a escala maior ou menor comum composta por sete passos. Uma tríade pode ser construída a partir de cada etapa. No entanto, algumas tríades não podem ser formadas dentro de uma tonalidade diatônica devido à ausência de certas notas. Por exemplo, na tonalidade de lá menor, uma tríade menor não pode ser construída na nota lá porque não há nota dó sustenido na tonalidade diatônica de lá menor. Trabalhar dentro da série diatônica ajuda a evitar dissonâncias e progressões de acordes ímpares. Tons maiores e menores e outros modos “naturais”, como frígio e lócrio, são exemplos de escalas diatônicas.

Por outro lado, a escala cromática é composta por 12 notas dispostas em semitons. Duas notas adjacentes formam um intervalo de “segunda menor”. A escala cromática permite quaisquer melodias, intervalos e progressões de acordes, uma vez que não há limitações. Porém, obras musicais baseadas na cromática podem ter uma sonoridade específica. Os compositores podem usar intervalos dissonantes e combinações harmônicas únicas para criar músicas originais e bonitas. Cromatismos, como uma tríade aumentada em Dó (Caug) ou um acorde menor de sétima maior em Dó (C7), são notas que não fazem parte da tonalidade de Lá menor, mas podem ser adicionadas para criar um som ou sentimento específico.

Progressão de acordes na teoria musical

Na seção seguinte, exploraremos progressões de acordes específicas que podem ser utilizadas em aplicações práticas. Para evitar as complexidades do cromatismo, focaremos nas combinações de tríades derivadas dos sete passos da escala diatônica. Como mencionado anteriormente, o número de acordes numa progressão pode variar, e a opção mais simples é uma progressão de acordes de duas tríades.

Essa estrutura confere uma cor distinta à música, e o movimento para frente e para trás é facilmente aparente. Embora a duração da progressão possa variar, continuamos vinculados a esta trajetória. A duração de cada acorde pode ser ajustada, variando de um compasso inteiro a meio verso, ou mesmo encurtada para cada semínima. Seja construindo uma progressão de acordes maiores ou menores, podemos aplicar vários padrões.

• I – V (por exemplo, Am – E ou C – G)
• I – IV (Am – Dm ou C – F)
• I – VII (II) (Am – G ou C – Dm)
• I – III (Am – C ou C – E)
• I – VI (Am – F ou C – Am)

Como pode ser observado, a tríade tônica está presente em todos os pares de acordes. Sem o primeiro passo, qualquer peça musical perderia seu fundamento, ou outra nota se tornaria o primeiro passo. Independentemente disso, sempre há uma atração pela tônica. Nossa percepção auditiva exige isso.

Entretanto, vamos considerar um exemplo onde podemos excluir a tônica de uma progressão de acordes. Toque um movimento de verso de IV-V-IV-V-IV-V-IV-V (ou qualquer outra progressão sem I). Então comece o refrão com a tônica. Isso criará um curso harmonioso: o verso alternará entre passos instáveis, enquanto o refrão encontrará uma saída tônica.

Contrastar um verso que poupa acordes (como alternar entre dois passos) com um refrão ou pré-refrão mais rico também pode funcionar bem. Por exemplo, toque uma progressão de verso de i-VI-i-VI-i-VI-i-VI (Am-F) e, no refrão, toque i-VI-III-V (Am-FCE). A experimentação é fundamental, pois mesmo movimentos simples podem levar a resultados únicos.

Três padrões de acordes

Vamos elevar a complexidade da harmonia adicionando outro elemento. O movimento convencional do acorde compreende três pontos: a tônica, a subdominante e a dominante. Essas progressões são amplamente utilizadas em vários gêneros musicais em todo o mundo. Porém, não cabe no ritmo de quatro contagens, então um dos três passos é replicado ou prolongado. Existem múltiplas variações para isso.

• I – IV – V – V
• I – IV – IV – V
• I – I – IV – V
• I – IV – I – V
• I – V – IV – V

E se considerarmos um dos acordes secundários? Esta técnica é frequentemente usada por compositores. Além disso, os outros acordes também podem servir ao mesmo propósito que os acordes primários: II como subdominante, III como tônica ou dominante, VI como tônica ou subdominante e VII como dominante. Esses acordes exercem a mesma atração gravitacional em direção à tônica que o subdominante e o dominante, e têm um caráter semelhante a eles. Ao substituir as tríades primárias por estes acordes ou adicioná-los a uma progressão de acordes básica, podemos criar ainda mais possibilidades.

• I – II – V – V
• I – II – II – V
• I – II – II – V
• I – II – I – V
• I – V – II – V
• I – II – IV – V
• I – II – IV – V
• I – III – IV – V
• I – III – VI – IV
• I – IV – VI – V
• e assim por diante

Progressão de acordes de 12 compassos

Essencialmente, esta é a mesma progressão de três acordes de I – IV – V, mas expandida para 12 compassos. Os primeiros 4 compassos são tocados com a tônica, depois 2 compassos com a subdominante, retornando à tônica por mais 2 compassos, seguidos de 2 compassos da dominante e 2 compassos da tônica. O início e o fim da progressão podem ser alterados, como tocar o acorde dominante no compasso final como uma transição para o próximo padrão e adicionar um subdominante antes dele. A estrutura geral torna-se TT(S)-TTSSTTDD(S)-TT(D).

Essa progressão de acordes é amplamente reconhecida na música para violão e frequentemente usada em composições de blues. Também é utilizado como acompanhamento de improvisação, onde um guitarrista toca os acordes enquanto o outro executa um solo de jam. O músico acompanhante define o ritmo shuffle característico, que é uma pulsação tripla sem a segunda batida. Para tocar a progressão de acordes do blues em uma única guitarra, é preciso manter o ritmo do blues e tocar intervalos, acordes poderosos e usar acordes de sétima e sexta em vez de tríades. Inserções solo também devem ser adicionadas no meio. Se tocado em um piano, a progressão pode ser dividida em uma parte de harmonia de baixo para a mão esquerda e uma parte de solo para a mão direita.

Progressão da década de 1950

A progressão de acordes conhecida como “progressão dos anos 1950” foi particularmente favorecida durante a década de 1950, como o nome indica. Consiste no mesmo movimento I – IV – V em maior, mas com a adição de um acorde de sexta, resultando em um som distinto associado à época. Em alguns casos, o acorde subdominante foi substituído pelo segundo grau da escala, dando origem a duas variações desta progressão.

• I – VI – IV – V (por exemplo, C – Am – F – G)
• I – VI – II – V (C – Am – Dm – G)

Essa progressão de acordes já existe há algum tempo e foi usada até mesmo na música clássica antiga. No entanto, ganhou popularidade na década de 1930, quando foi usado em vários sucessos, e passou a ser associado à música vocal da época. Atingiu seu pico de popularidade na década de 1950 e até se tornou a base de todo um gênero conhecido como doo-wop.

A progressão doo-wop, como às vezes é chamada, apresenta vocalistas executando a parte melódica principal com letra e harmonizando no acompanhamento com sílabas "doo-wop", que deram nome ao gênero. Uma banda completa geralmente consiste em quatro vocalistas, mas as apresentações também incluíram bateria, saxofone, piano, guitarra e contrabaixo. Independentemente da instrumentação, a progressão segue sempre o caminho I – VI – IV (II) – V.

Progressões de acordes circulares

Como descobrimos, todos os graus do sistema diatônico são construídos em quintas ou em quartas. Este arranjo pode ser representado como um círculo de quartas e quintas. As progressões circulares das tríades dependem desse movimento nas quintas e quartas. É geralmente considerado o mais sensato, poderoso e harmonioso. A tonalidade consiste em seis tríades (por exemplo, F, C, G, Dm, Am, Em) que podem ser localizadas no círculo que já conhecemos.

Círculo de quintas

Uma das progressões de acordes mais poderosas e harmoniosas é a sequência I – IV – VII – III – VI – II – V – I, também conhecida como “sequência de ouro”. Quando tocado, produz um som bonito e agradável ao ouvido. Por exemplo, se tocados em Dó maior, os acordes seriam C – F – Bdim – Em – Am – Dm – G – C. Vale a pena notar que outras progressões podem ser construídas começando em um passo diferente, selecionando uma área diferente de o círculo ou trocando peças.

Harmonização gama

Assim, uma escala natural (diatônica) consiste em 7 passos, enquanto uma escala cromática possui 12 passos. Teoricamente, podemos construir 4 tríades a partir de cada nota, utilizando terças grandes (4 semitons) ou pequenas (3 semitons). Assim, podemos criar acordes maiores (4+3), menores (3+4), diminutos (3+3) e aumentados (4+4).

Porém, dentro da escala natural (diatônica), só podemos construir um número limitado de tríades em cada degrau. Por exemplo, na tonalidade de Dó maior, só podemos construir um acorde de Dó maior no primeiro grau. Se tentarmos construir um acorde Ré menor, teremos uma nota Mi bemol, que não está na tonalidade de Dó maior.

Como resultado, ficamos com um conjunto restrito de acordes dentro de uma tonalidade. Nas tonalidades maiores, podemos construir um acorde maior no grau I, acordes menores no II e III, acordes maiores no IV e V, um acorde menor no VI e um acorde diminuto no VII. Qualquer outra coisa resultaria em notas fora da escala, embora ainda possam ser usadas com cautela.

O uso dos sete acordes em uma tonalidade é conhecido como harmonização diatônica. Qualquer uma das tríades deste conjunto pode ser usada para criar uma bela progressão de acordes. Algumas músicas são até construídas utilizando o movimento sequencial desses acordes para cima (I – II – III – IV – V – VI – VII) ou para baixo (VII – VI – V – IV – III – II – I), ou em partes.

Progressões menores e modais

As mesmas progressões de acordes discutidas anteriormente também se aplicam a tonalidades menores, incluindo movimentos ascendentes e descendentes. As tonalidades menores têm a mesma composição tonal das tonalidades maiores, apenas a ordem é invertida. Em tonalidades menores, o acorde I é uma tríade menor, o acorde II é uma tríade diminuta, o acorde III é uma tríade maior e os acordes IV e V são tríades menores, enquanto os acordes VI e VII são tríades maiores.

Se estivermos em um tom maior, como Dó maior, e nos estabelecermos no sexto grau, que é Lá menor, e começarmos a percebê-lo como a nota tônica ou fundamental, passamos então para o tom menor paralelo. Essa mesma abordagem pode ser aplicada a qualquer outra etapa da tonalidade maior, resultando em diferentes tonalidades menores. Por exemplo, o modo Dórico é construído a partir do passo II, o modo Frígio é construído a partir do passo III, o modo Lídio é construído a partir do passo IV, o modo Mixolídio é construído a partir do passo V, o modo Eólico é construído a partir do passo V. Etapa VI, e o modo Lócrio é construído a partir da etapa VII.

Embora não seja totalmente correto considerar esses modos como modificações do modo maior (Jônico), eles são as mesmas sequências sonoras das tonalidades maiores e menores, mas com menos frequência de uso. Os compositores geralmente incorporam notas ou acordes individuais desses modos para adicionar cores específicas às suas peças musicais. Em geral, este é um tópico vasto e fascinante que pode ser explorado por conta própria, se estiver interessado.

Qual é a aplicação prática das progressões de acordes na composição musical?

Não existe um método definido para compor música, mas existem várias abordagens que você pode adotar. Você pode começar com a letra, um padrão rítmico, um refrão cativante ou uma ideia musical. A abordagem convencional é criar harmonia para a melodia vocal combinando progressões de acordes com a melodia. É importante garantir que as linhas melódicas e harmônicas não entrem em conflito.

Alternativamente, você pode construir uma melodia em torno de uma progressão de acordes, pois a harmonia pode sugerir direções melódicas.
Para isso, você pode começar com uma combinação de tríades e improvisar cantando por cima da gravação ou criar frases a partir das notas na textura harmônica. Para criar uma progressão de acordes, você pode usar quaisquer acordes da tonalidade e trocá-los até encontrar as combinações que desejar. Sempre conte com o tônico para evitar confusão.

Você também pode experimentar as progressões sugeridas neste artigo ou analisar músicas populares para aprender com as harmonias de outros músicos. Para tornar sua música única, adicione elementos como ganchos cativantes, belas melodias, ritmos legais, estruturas de composição incomuns e timbres de instrumentos. Se estiver sem inspiração, tente usar um gerador de progressão de acordes, mas não deixe que as ferramentas atrapalhem sua criatividade.