Publicação de música

A Music Publishing é um negócio que lida com a gerência, promoção e monetização de obras musicais. Os editores garantem que os compositores sejam pagos pelo uso de suas composições e ajudem a organizar o desempenho e a distribuição dessas composições.

A publicação é uma das áreas mais antigas do negócio da música. Ele existe muito antes de os primeiros dispositivos de gravação serem inventados e desempenharam um papel fundamental na indústria da música no início do século XX. Naquela época, o lançamento da partitura era a principal maneira de distribuir música. Os editores impressam partituras impressas, distribuíram -a às lojas e pagaram aos autores uma parte das vendas, garantindo assim sua renda.

À medida que a tecnologia avançava, a indústria da música mudou significativamente. O advento do rádio, registros de vinil, fitas magnéticas, discos compactos, downloads digitais e serviços de streaming mudou completamente a maneira como a música é consumida. No entanto, o núcleo da publicação musical permaneceu o mesmo: os editores representam compositores e compositores, garantindo que sejam pagos pelo uso comercial de seu trabalho. Hoje, os editores gerenciam direitos autorais, lidam com o licenciamento e coletam royalties em todo o mundo. Enquanto a receita costumava vender de álbuns impressos de músicas, os editores agora acompanham os pagamentos de serviços de streaming, estações de rádio, shows e outras fontes. Falaremos sobre como esses mecanismos funcionam nas seções a seguir.

Dois tipos de direitos autorais de música: composição e gravação mestre

Na indústria da música, os direitos autorais são divididos em duas categorias: direitos de composição e direitos de gravação mestre. Esses termos são frequentemente jogados no setor, mas se você ainda não tiver certeza do que eles significam, vamos quebrá -los.

• Uma composição é a própria idéia musical, incluindo melodia, harmonia e, se aplicável, letras. Pense em partituras ou letras em um caderno - essa é a base da peça, algo que pode ser realizado de várias maneiras diferentes;
• Uma gravação mestre é a versão específica e gravada de uma composição criada por um artista ou produtor. Essas são as gravações que ouvimos nas plataformas digitais, no rádio ou na mídia física.

Devido a essa distinção, cada música tem efetivamente dois conjuntos de direitos autorais: um para a composição em si e outra para a gravação específica. Em alguns casos, ambos os direitos pertencem à mesma pessoa, como se o artista escrevesse e gravasse a música.

Mas, mais frequentemente, os direitos são compartilhados entre pessoas e organizações diferentes. Por exemplo, se você gravar uma capa de uma música dos Beatles, você só possuirá a gravação mestre, enquanto os direitos da composição permanecerão com os proprietários do catálogo da banda. Em casos ainda mais complexos, quando uma música é criada por um grupo de autores, usa elementos de outras faixas ou contém amostras, a distribuição de direitos se torna um verdadeiro quebra -cabeça. Ao mesmo tempo, o processo de criação e monetização posteriormente uma composição requer uma abordagem completamente diferente de trabalhar em uma gravação mestre. Ambas as áreas são importantes, mas hoje nos concentraremos especificamente nos direitos de composições que pertencem aos compositores e são gerenciados pelos editores.

Três tipos de royalties de publicação de música que você precisa entender

O sistema para calcular royalties para música é governado pela lei de direitos autorais, e cada país pode ter suas próprias regras. No entanto, os princípios centrais do negócio de publicação são semelhantes em todo o mundo. Neste artigo, veremos como o sistema de royalties funciona nos Estados Unidos, pois é aí que estão localizadas as maiores empresas editoras. Embora os detalhes possam diferir em outros países, os princípios básicos permanecem os mesmos.

Nos Estados Unidos, os direitos autorais de uma peça musical pertencem ao seu criador a partir do momento em que satisfaz duas condições: é original (ou seja, criado pelo autor do zero) e é registrado em um meio tangível. Isso pode ser uma notação musical, um arquivo digital ou até uma mensagem de texto com uma melodia.

Depois que o autor tem os direitos de seu trabalho, ele tem o direito exclusivo de:

1. Reproduzir e distribuir sua música;
2. Executar ou transmitir publicamente;
3. Crie novas versões com base no trabalho original.

Esses direitos permitem ao proprietário decidir quem pode usar sua música e sob quais condições. Se alguém quiser reproduzir, executar ou retrabalhar o trabalho, precisará de uma licença e o autor receberá royalties por isso. Na prática, os royalties para a publicação de músicas são divididos em três categorias principais, cada uma das quais está associada a certos aspectos dos direitos autorais da composição. Como exatamente esse sistema funciona e quais pagamentos o autor pode receber - falaremos mais sobre isso.

Royalties mecânicos: como eles funcionam

Royalties mecânicos são pagamentos que os compositores recebem pela reprodução de suas composições. Esses pagamentos vêm de terceiros que desejam gravar, liberar e distribuir obras musicais. Originalmente, esse tipo de realeza estava associado à produção de mídia física, como registros e CDs, daí o nome. Hoje, na era digital, a principal fonte de royalties mecânicos são serviços de transmissão.

O Royals é acumulado quando um usuário começa a tocar uma música específica em uma plataforma digital. É a capacidade de escolher uma faixa que cria a necessidade de pagamentos aos autores. No entanto, serviços não interativos como a Pandora Radio não geram royalties mecânicos, pois a música é tocada sem nenhuma escolha por parte do ouvinte.

O mecanismo de pagamento depende do formato da distribuição musical. No caso de streaming, serviços como Spotify e Apple Music transferem royalties diretamente para os editores. Quando se trata de downloads e vendas físicas, os pagamentos são feitos pela primeira vez ao proprietário da gravação mestre, ou seja, o rótulo e depois transferido para o editor.

Os royalties mecânicos são distribuídos por organizações especializadas. Nos EUA, isso é feito pela agência Harry Fox e no Reino Unido, pela Mechanical Copyright Protection Society. Em vários países europeus, funções semelhantes são desempenhadas por organizações responsáveis ​​pelos pagamentos mecânicos e royalties de desempenho público. Essas estruturas fornecem aos autores e editores compensação pelo uso de suas composições em várias mídias e plataformas.

Nos EUA, as taxas de royalties mecânicas são reguladas pelo Conselho de Direitos Autorais (CRB) e dependem do formato da distribuição musical. Para downloads digitais e mídia física, uma taxa fixa de 9,1 centavos por cópia está definida se a música não for mais que cinco minutos. Se a faixa for mais longa, uma taxa calculada de 1,75 centavos por minuto será aplicada.
Para streaming interativo, os cálculos são mais complicados. O CRB define o chamado pool de royalties All-In-o valor que o serviço é obrigado a pagar aos compositores. É determinado por três fórmulas, das quais o máximo é selecionado:

1. Uma porcentagem da receita total da plataforma. Atualmente, é 11,8%, mas a taxa está aumentando gradualmente e deveria atingir 15,1% até 2022;
2. Uma porcentagem do valor pago para gravadoras recordes. Atualmente, é 21-22%, aumentando para 26% em 2022;
3. Uma taxa fixa mínima de 50 centavos para cada assinante do serviço.

O serviço de streaming aplica todas as três fórmulas e seleciona a que fornece a maior quantidade. O número resultante é o pool de royalties All-in-a quantidade total de royalties que o serviço deve pagar. As taxas de desempenho público, que são estabelecidas nas negociações com as organizações de gestão coletiva de direitos autorais (PROS), são subtraídos pela primeira vez desse valor. O restante é uma realeza mecânica, que é distribuída aos compositores com base em sua parte das composições, semelhante aos pagamentos aos proprietários de gravação master.

Royalties de desempenho público

Os royalties de desempenho público são pagos a autores e detentores de direitos autorais pelo uso de suas músicas em locais públicos, em rádio, televisão, serviços de streaming e outros canais de transmissão. Esses pagamentos compensam a parte dos direitos autorais associados à apresentação pública ou exibição de um trabalho musical.

O Royals é acumulado toda vez que uma música é tocada no rádio, em um café ou transmitida em um serviço. Mesmo se você tocar uma faixa em seus fones de ouvido via streaming, isso também é considerado uma apresentação pública.

A coleta e distribuição desses pagamentos são tratadas pelas Organizações de Gerenciamento Coletivo de Direitos Autorais (PROS). Nos EUA, incluem ASCAP, IMC e SESAC; No Reino Unido, é PRS. Os pagamentos são formados a partir de duas fontes principais: serviços de streaming e emissoras tradicionais.

Plataformas de streaming, como Spotify e Apple Music, pagam uma porcentagem de sua receita aos profissionais. Esse valor é dividido entre todos os detentores de direitos registrados no sistema. A parcela exata dos pagamentos é determinada pelas negociações entre os serviços e o PRO, mas geralmente é de cerca de 6-7% da receita total da plataforma.

As emissoras tradicionais incluem estações de rádio, canais de TV, cafés, bares, locais de concertos e outros locais que usam música. Para desempenho público legal, eles compram uma chamada licença completa do Pro, que dá o direito de tocar qualquer música registrada. O custo dessa licença depende do tamanho do público: quanto mais ouvintes em potencial, maior a quantidade de pagamentos.

O uso da música é gravado de várias maneiras: listas de verificação da lista de reprodução, registros de transmissão e outros relatórios. Até os músicos de rua que se apresentam no metrô são obrigados a fornecer dados sobre as músicas que tocam, se o local em que tocam for regulamentado pelas regras relevantes.

Em seguida, o PRO calcula pagamentos a autores e editores, levando em consideração muitos fatores. Por exemplo, tocar uma música em um canal de TV nacional durante o horário nobre trará portadores de direitos autorais significativamente mais royalties do que tocá -la em uma estação de rádio estudantil à noite. Todo o sistema foi projetado para que os royalties estejam relacionados à escala e frequência do uso musical.

Os royalties de desempenho público são pagos a autores e detentores de direitos autorais pelo uso de suas músicas em locais públicos, em rádio, televisão, serviços de streaming e outros canais de transmissão. Esses pagamentos compensam a parte dos direitos autorais associados à apresentação pública ou exibição de um trabalho musical.

O Royals é acumulado toda vez que uma música é tocada no rádio, em um café ou transmitida em um serviço. Mesmo se você tocar uma faixa em seus fones de ouvido via streaming, isso também é considerado uma apresentação pública.

A coleta e distribuição desses pagamentos são tratadas pelas Organizações de Gerenciamento Coletivo de Direitos Autorais (PROS). Nos EUA, incluem ASCAP, IMC e SESAC; No Reino Unido, é PRS. Os pagamentos são formados a partir de duas fontes principais: serviços de streaming e emissoras tradicionais.

Plataformas de streaming, como Spotify e Apple Music, pagam uma porcentagem de sua receita aos profissionais. Esse valor é dividido entre todos os detentores de direitos registrados no sistema. A parcela exata dos pagamentos é determinada pelas negociações entre os serviços e o PRO, mas geralmente é de cerca de 6-7% da receita total da plataforma.

As emissoras tradicionais incluem estações de rádio, canais de TV, cafés, bares, locais de concertos e outros locais que usam música. Para desempenho público legal, eles compram uma chamada licença completa do Pro, que dá o direito de tocar qualquer música registrada. O custo dessa licença depende do tamanho do público: quanto mais ouvintes em potencial, maior a quantidade de pagamentos.

O uso da música é gravado de várias maneiras: listas de verificação da lista de reprodução, registros de transmissão e outros relatórios. Até os músicos de rua que se apresentam no metrô são obrigados a fornecer dados sobre as músicas que tocam, se o local em que tocam for regulamentado pelas regras relevantes.

Em seguida, o PRO calcula pagamentos a autores e editores, levando em consideração muitos fatores. Por exemplo, tocar uma música em um canal de TV nacional durante o horário nobre trará portadores de direitos autorais significativamente mais royalties do que tocá -la em uma estação de rádio estudantil à noite. Todo o sistema foi projetado para que os royalties estejam relacionados à escala e frequência do uso musical.

Sincronizar royalties

Esse tipo de renda está relacionado ao direito de criar trabalhos derivados com base em uma composição musical. Quando uma música é usada em um filme, série de TV, anúncio, jogo de computador ou outro tipo de conteúdo, os criadores são obrigados a obter permissão dos detentores de direitos autorais. Esse processo é chamado de sincronização e os pagamentos pelo uso de música são chamados de licenças de sincronização.

Ao contrário dos royalties mecânicos e royalties de desempenho público, a sincronização tem duas diferenças importantes. Primeiro, é sempre formalizado através de acordos individuais. Embora a performance pública da música seja regulada por licenças gerais e pagamentos padrão, a sincronização exige um contrato entre o usuário da música e o detentor dos direitos autorais. Por exemplo, a rotação de rádio de uma faixa custa a mesma coisa para todos os artistas, mas o custo de uma licença para usar a mesma música na publicidade pode variar mil vezes. Artistas famosos como Drake exigem enormes royalties pelo uso de suas músicas em projetos comerciais, enquanto os direitos a uma faixa de um artista desconhecido podem custar várias vezes menos.

A segunda diferença é que uma licença de sincronização requer um contrato com duas partes: o proprietário da composição (os autores e o editor) e o proprietário da gravação (a gravadora ou artista). Isso torna a sincronização uma parte única do negócio da música, pois os fluxos de dinheiro são divididos entre diferentes participantes do setor.

Existem outros tipos de pagamentos no negócio de editoras, como royalties de letras, mas são pequenos em comparação com a sincronização, royalties mecânicos e royalties de desempenho público. Agora que as principais fontes de renda dos editores são claras, vale a pena entender o que exatamente os editores de música fazem e qual o papel que desempenham no setor.

O que é uma organização de direitos de performance?

Uma organização de direitos de desempenho (PRO) coleta royalties para a apresentação pública de obras musicais em nome de compositores e compositores. Essas organizações operam em um país ou região específica, monitorando o pagamento de royalties pelo uso de música em rádio, televisão, serviços de streaming, locais e outros espaços públicos.

Cada país tem seu próprio profissional. No Reino Unido, são os PRs, nos EUA - ASCAP, IMC e SESAC. Para receber royalties, um autor ou compositor deve se registrar em uma dessas organizações ou delegar essa responsabilidade ao seu editor de música.

Como um profissional é diferente de um editor de música?

Os profissionais são criados e controlados por autores, compositores e editores de música. Seu principal trabalho é gerenciar o licenciamento e a coleta de royalties para o desempenho de milhões de músicas, simplificando o processo de pagamento e reduzindo os custos dos detentores de direitos. Eles combinam direitos autorais, permitindo negociações mais eficientes com serviços digitais, estações de rádio, canais de TV e locais.

Os profissionais não coletam royalties mecânicos, no entanto. Eles são administrados por organizações separadas, como MCPs no Reino Unido, MLC e a agência Harry Fox nos EUA. Os editores de música geralmente são membros de ambos os tipos de organizações para garantir que os autores recebam todos os royalties possíveis para o uso de suas composições.

Gerenciamento de propriedade intelectual na indústria da música

Os editores de música e empresas editoras são responsáveis ​​por garantir que compositores e compositores sejam pagos pelo uso de seu trabalho. Esse processo é baseado em um contrato de publicação, no qual o autor transfere seus direitos à composição para o editor. Em troca, a empresa lida com o licenciamento, controla onde e como a música é usada, coleta royalties e os distribui aos autores.

Os editores também trabalham para promover a música. Eles ajudam a colocar composições em filmes, séries de TV, anúncios e os oferecem a artistas para gravação. Às vezes, as editoras organizam a criação de música personalizada e fornecem aos autores comissões para seu trabalho.

Os direitos autorais de obras musicais são a forma mais importante de propriedade intelectual da indústria. Além dos direitos das composições, há também os direitos autorais na gravação mestre, que costuma pertencer a gravadoras. Os editores desempenham um papel fundamental no gerenciamento desses ativos, garantindo que os autores sejam razoavelmente compensados ​​pelo uso de suas músicas.

O papel dos editores de música

Os editores de música são responsáveis ​​por licenciar música e gerenciar os direitos autorais de compositores e compositores. Eles celebram contratos com detentores de direitos autorais para controlar o uso de suas composições e garantir que os royalties sejam coletados de todas as fontes disponíveis.

A primeira etapa do trabalho de uma editora é registrar os trabalhos com uma organização de gerenciamento coletivo (CMO). Isso é necessário para que os autores possam receber pagamentos por desempenho público, royalties mecânicos e sincronização.

1. Administração de publicação: Registro, Coleção e Controle de Royalties

O registro de uma composição com profissionais e mROs não é tecnicamente difícil. Nos EUA, existem ASCAP, IMC, SESAC e HFA, enquanto no Reino Unido existem PRs e MCPs. O registro permite que os autores recebam pagamentos por reprodução mecânica e desempenho público, enquanto as taxas de licenciamento de sincronização exigem registro separado. Parece que isso é suficiente, mas na realidade o processo é muito mais complicado.

Os profissionais se concentram em coletar royalties, mas não se envolvem em verificação detalhada da distribuição de pagamentos. Seu objetivo é acumular fundos, não para garantir que o dinheiro atinja cada detentor de direitos autorais. Por esse motivo, uma parcela significativa da renda é perdida ou permanece não reclamada. A indústria ainda tem o conceito de uma "caixa preta" de royalties - dinheiro que, por várias razões, não foi pago. De acordo com várias estimativas, 10% a 25% de todos os fundos coletados acabam a cada ano. As razões para tais perdas são variadas: erros em metadados, aplicativos duplicados, reivindicações contestadas ou até tentativas de manipular o sistema. Ao longo dos anos de trabalho com artistas, os editores encontraram centenas de casos de caos em contabilidade de royalties. Por exemplo, uma música pode ser reivindicada por várias empresas de uma só vez, com cada uma delas reivindicando 35% dos direitos. Como resultado, a plataforma de streaming recebe demandas por 140% da composição. Como isso reage a isso? Muito simples - ninguém ganha dinheiro, porque é impossível distribuir corretamente os pagamentos.

Além da receita doméstica, os compositores podem ganhar royalties pelo uso de suas composições no exterior. Em teoria, as organizações de gestão coletiva (CMOs) em diferentes países trocam dados e transferem pagamentos entre si. No entanto, na prática, esse processo está longe de ser o ideal. Devido a complexidades contábeis e desacordos constantes na indústria editorial, uma parcela significativa dos royalties internacionais não atinge os autores.

Para receber todos os pagamentos devidos, os compositores devem se registrar com organizações de gerenciamento coletivo em cada país onde sua música é tocada. É quase impossível fazer isso por conta própria, então os editores assumem o registro, verificando os acréscimos, pedindo pagamentos e disputas de disputa. Em essência, o editor atua como um representante que garante que nenhuma parte da receita seja perdida.

Devido à complexidade da coleta internacional de royalties, a administração eficaz só é possível com um alcance global. É por isso que o gerenciamento de direitos geralmente se concentra nas mãos de grandes empresas globais. Os editores independentes geralmente terceirizam seu catálogo para empresas internacionais por meio de acordos de sub-publicação. Nesse acordo, um editor local lida com royalties em seu país de origem e, em seguida, terceiriza os direitos dos principais players como a Sony ATV, Warner Chappell, BMG, UMG, Peermusic, Downtown Music Publishing (Songtrust) ou Kobalt para servir o mercado global. Essas empresas lidam com a administração internacional em troca de uma pequena porcentagem de royalties, dando aos autores acesso aos seus ganhos de todo o mundo.

2. Departamento de A&R em uma editora de música: encontrando talentos e desenvolvendo carreiras de compositores

O papel de uma editora de música na carreira de um artista depende de seu trabalho criativo. Para muitos artistas, a publicação de músicas é apenas uma fonte adicional de renda. Por exemplo, se uma banda gravar e gravar sua própria música, a principal renda virá de vendas de discos, shows, mercadorias e outras atividades comerciais. Nesse caso, a editora desempenha mais um papel administrativo, ajudando no registro de direitos, coletando royalties e licenciamento de músicas.

No entanto, a situação muda quando se trata de músicos que escrevem não apenas para si, mas também para outros artistas, e também criam trilhas sonoras para filmes, séries de TV e videogames. Um exemplo impressionante é Ed Sheeran. Muitos o conhecem dos hits "Shape of You" e "Perfect", mas nem todo mundo sabe que ele também é um compositor para artistas como Justin Bieber e Major Lazer.

Há também aqueles que estão completamente focados em escrever músicas para os outros. Esses escritores permanecem nos bastidores da indústria, mas sua influência no mercado de música global é colossal. Por exemplo, Max Martin é um nome pouco conhecido pelo público em geral, mas suas músicas são ouvidas em todos os cantos do mundo. Ele trabalhou com Katy Perry, The Weeknd, Backstreet Boys e muitos outros artistas, criando alguns dos sucessos mais reconhecíveis das últimas décadas.

Como um compositor passa de escrever para uma banda local para colaborar com as estrelas globais? É aqui que a publicação de A&R entra em jogo. Para compositores e produtores que trabalham para outros artistas, a publicação se torna mais do que apenas um parceiro administrativo; É um link importante em seu desenvolvimento profissional.

Em geral, as funções de A&R na publicação e gravadoras são semelhantes. Eles são responsáveis ​​por encontrar talentos, assinar contratos e desenvolver compositores, ajudando -os a estabelecer conexões com artistas, produtores e gerentes em todo o mundo. No entanto, há uma diferença importante entre os dois que define as especificidades da publicação de A&R.

O principal objetivo da A&R (artistas e repertório) é maximizar os lucros de longo prazo que podem ser feitos de artistas e sua música. No entanto, é importante entender que A&R em gravadoras e A&R na publicação têm objetivos diferentes. Por exemplo, quando Ed Sheeran escreveu a música Love Yourself para Justin Bieber, sua gravadora não fez um centavo com ela. Enquanto isso, seu editor ganhou milhões em royalties e licenciamento.

Enquanto uma A&R em uma gravadora está focada no sucesso de um disco específico, um A&R em uma editora está focado em garantir que a música em si (independentemente do artista) ganhe dinheiro. Embora suas funções se sobreponham, suas prioridades e, portanto, sua abordagem ao trabalho, são diferentes.

Para entender a diferença nos deveres de A&R, considere dois artistas: um beatmaker (também conhecido como produtor, se estamos falando de hip-hop) e um rapper. Se eles trabalharem juntos em uma pista, suas ações serão divididas da seguinte forma:

Um beatmaker/produtor recebe:

• 50% dos direitos de publicação de uma música para a parte instrumental que eles criam;
• Uma parte da gravação mestre (cerca de 2-3% dos principais direitos).

Um rapper recebe:

• 50% dos direitos de publicação para escrever a letra;
• A principal parte da receita da gravação principal (geralmente junto com o rótulo).

Como sua renda depende de fontes diferentes, os A&Rs desses artistas trabalham em diferentes direções. A&R de um rapper se concentra no lançamento e promoção bem -sucedidos de uma faixa. Ele organiza o processo de gravação, forma a imagem do artista e está envolvido na estratégia de marketing e na promoção do lançamento.

A A&R de um beatmaker, por outro lado, está focado em levar sua composição ao artista mais popular. Quanto maior o nome do artista, maior a probabilidade de a música trará dinheiro. Se você conseguir negociar uma colaboração com um artista de primeira linha como Drake, isso é quase um sucesso garantido.

Para um A&R trabalhando com compositores, as conexões na indústria são cruciais. Compositores e Beatmakers raramente alcançam sucesso sozinho - suas carreiras são construídas sobre colaborações. Quanto mais contatos eles tiverem com artistas famosos, maior a probabilidade de sua música estar em demanda e trar dinheiro. De fato, a chave para o sucesso é escrever uma música para alguém que já está ocupando as melhores posições nas paradas.

3. Negociações de direitos musicais

Uma das principais tarefas de um editor de música é proteger os interesses dos compositores e obter os termos mais favoráveis ​​para eles. Isso é especialmente importante quando várias pessoas estão trabalhando em uma composição. Imagine uma situação em que quatro escritores estão trabalhando em uma música e, na prática padrão, os direitos são divididos igualmente entre eles, independentemente de quem contribuiu com o quê. No entanto, essa divisão está longe de ser sempre justa. É nesses casos que os editores entram em negociações para determinar qual parcela é devido a cada participante.

No processo de criação de hits modernos, a distribuição de direitos pode ser ainda mais complicada. Às vezes, os compositores são trazidos para trabalhar em uma parte específica de uma faixa. Um especialista é responsável por escrever o coro, outro para o Riff Instrumental, um terceiro trabalho sobre as letras dos versos, e o produtor, inicialmente contratado para o arranjo, sugere de repente uma linha que se torna a chave para todo o trabalho. Nesses casos, a questão da distribuição dos direitos se torna objeto de negociações complexas. Isso é especialmente importante se a música de repente se tornar popular e começar a gerar renda significativa. Lembre -se de que a história das disputas de direitos autorais em torno da verdade dói - esses são os casos de que estamos falando. Além da autoria clássica, também há a chamada colaboração indireta. A música moderna está cheia de empréstimos e reinterpretações. Compositores e produtores geralmente usam elementos de faixas existentes, criando novas composições com base neles. A amostragem já foi além do hip-hop e da música eletrônica e se tornou uma ferramenta comum em uma variedade de gêneros. No entanto, do ponto de vista dos direitos autorais, assim que uma amostra aparece em uma música, o autor da composição original recebe automaticamente uma parte dos direitos do novo trabalho. Isso se aplica não apenas a fragmentos de áudio, mas também a linhas melódicas ou até letras emprestadas.

Em casos como esses, a regra padrão de divisão igual não se aplica. Os proprietários da música original negociam com os editores para determinar quanto dos direitos autorais irão até eles. A participação pode variar de 5 % a 100 %, dependendo de quão proeminente a amostra está na nova música. Às vezes, os autores do material original não pedem compensação, mas se sua faixa usar uma amostra de uma grande música, tenha certeza de que você terá que compartilhar os direitos. As negociações de amostragem geralmente são um processo complicado e demorado, mas não podem ser evitadas. Se você planeja monetizar uma faixa que usa a música de outra pessoa, sem aprovação oficial, corre o risco de perder todos os direitos sobre sua música e perder toda a renda dela.

4. Como os editores ajudam a promover a música

Muitas pessoas conhecem a música do meu jeito, de Frank Sinatra, mas sua história começou muito antes de chegar às paradas. A versão original foi escrita pelo compositor francês Claude François, e foi apenas em 1969 que o autor canadense Paul Anka adquiriu os direitos de adaptá -lo por US $ 1 simbólico. No entanto, o acordo tinha uma condição importante: os autores do original, Claude François e Jacques Revaux, mantiveram sua parte dos royalties em qualquer versões criadas por Anka. Isso significa que toda vez que meu caminho é reproduzido no rádio - em qualquer performance, de Sinatra a Sid Vicious - são os criadores da melodia original que recebem a renda. Para os compositores, isso pode ser comparado a uma mina de ouro, porque seu trabalho continua a trazer dinheiro por décadas.

A promoção de obras musicais é uma parte importante do trabalho do editor. Sua tarefa é garantir que o catálogo que ele gere não apenas exista, mas também traga lucro máximo. Isso é alcançado através de versões de capa, amostragem, adaptações e outras formas de uso da composição. Os editores ativos não esperam simplesmente que os pedidos usem uma faixa, mas iniciem a cooperação. Eles abordam artistas, produtores e empresas, oferecendo composições para interpretação e inclusão em novos projetos. Quanto mais o trabalho for usado, maior seu valor comercial e mais renda traz aos autores. No entanto, nem todos os autores precisam da mesma abordagem. Dependendo da carreira e dos objetivos do compositor, diferentes acordos de publicação podem ser concluídos. Com o tempo, vários tipos padrão desses negócios se formaram no setor, permitindo que os autores escolham as condições mais favoráveis ​​para trabalhar com editores.

5. Como surgem disputas entre escritores e editores

Na indústria da música, os royalties de publicação geralmente são divididos em 70/30: 70% vão para o compositor e 30% vão para o editor para seus serviços. No entanto, na prática, existem diferentes tipos de acordos e eles nem sempre são benéficos para os compositores. Em alguns casos, os artistas exigem uma parte da publicação em troca de escolher uma música para gravar, especialmente se o autor ainda não fez um nome. Às vezes, os gerentes ou produtores do artista também querem alguns dos direitos, como Norman Petty e Phil Spector. E às vezes, o próprio editor insiste em ser incluído na lista de autores, como aconteceu mais de uma vez com Morris Levy. Tais situações variam da prática padrão da indústria a esquemas sem escrúpulos.

Um dos tipos mais duvidosos de editores é o chamado Songshark. Ao contrário das empresas de boa -fé, esses editores pouco fazem para promover compositores ou ganhar dinheiro com taxas de desempenho de músicas. Em vez disso, eles ganham dinheiro com autores inexperientes, oferecendo -lhes "serviços" pagos que um editor normal forneceria gratuitamente. Isso pode ser o pagamento de uma gravação de demonstração, arranjo ou mesmo taxas fictícias para músicas de "ouvir" e "classificar". Obviamente, há situações em que pagar por um seminário profissional ou por uma audição especializada é totalmente justificada, mas se um editor ganha dinheiro com um compositor em vez de encontrar oportunidades para ele, é mais provável que seja considerado fraudulento.

As questões de publicação geralmente causam conflitos entre músicos e seus gerentes. Em 1958, Buddy Holly terminou com seu gerente Norman Petty por uma disputa pelos direitos musicais. Quase uma década depois, os Buckinghams enfrentaram um problema semelhante quando se separaram do produtor James William Guercio. Um dos processos mais famosos da indústria da música foi entre John Fogerty e seu ex -editor Saul Zaentz. Zaentz processou Fogerty, alegando que uma de suas músicas solo era muito parecida com uma faixa de renascimento de Creedence Clearwater do catálogo do editor. O Tribunal ficou do lado da FOGERTY, mas o fato de que esse processo foi arquivado demonstra o quão complicado o relacionamento entre artistas e os proprietários de suas músicas pode ser.

Alguns artistas tentam evitar esses problemas criando suas próprias editoras. Isso lhes permite controlar seus próprios direitos e receber todos os lucros do uso de suas composições. No entanto, nem todos os músicos conseguem fazer isso a tempo, e perder o controle de suas músicas pode ser catastrófico para eles. Little Richard, uma das figuras -chave da história do rock and roll, foi enganada e perdeu uma parte significativa de seus royalties. Os Beach Boys, Brian Wilson e Mike Love, ficaram em um choque real quando descobriram que o pai dos irmãos Wilson, Merry Wilson, vendeu o Mar de Tunes Publishing Company para a A&M Records por uma quantia que acabou sendo várias vezes menor do que a sua valor real.

Um dos casos mais de alto nível de perda do controle dos direitos de publicação está associado aos Beatles. Em 1969, seu editor Dick James vendeu sua parte da Northern Songs Company para a Televisão Associated (ATV), recebendo uma quantia significativa para ela. Isso levou os Beatles a perder o controle dos direitos de suas próprias músicas. As tentativas dos gerentes Lee Eastman e Allen Klein para impedir isso não tiveram êxito, e o ATV se tornou o maior proprietário do catálogo do grupo. Depois disso, John Lennon e Paul McCartney decidiram vender suas ações restantes, desistindo da propriedade de seus próprios trabalhos, mantendo apenas o direito de receber royalties. George Harrison e Ringo Starr mantiveram pequenas apostas, mas isso não lhes deu mais influência.

Como funcionam as ofertas de publicação de música

Qualquer acordo de publicação envolve a transferência de uma parte dos direitos autorais para o editor, que lhes permite licenciar a música e coletar royalties. Em troca, o autor recebe uma porcentagem dessas taxas. No entanto, o sistema de distribuição de direitos é mais complexo do que pode parecer à primeira vista.

Compartilhamento do autor vs. Compartilhamento do Publicador

Cada música é dividida automaticamente em duas partes iguais: 50% vão para o autor e 50% vão para o editor. Mesmo que uma música seja escrita por uma pessoa, ela ainda consiste nesses dois compartilhamentos. A parte do autor sempre pertence ao Criador da obra e não pode ser transferida para outra pessoa - os pagamentos passam diretamente através de organizações de gerenciamento de direitos coletivos (PROS).

A editora assume a tarefa de coletar e aumentar a renda da parcela de publicação da música, representando os interesses do autor. Por seu trabalho, ele recebe uma porcentagem dos royalties coletados. Se o compositor não tiver um editor ou sua própria empresa, ele só poderá contar com a parte do autor, ou seja, 50% dos possíveis royalties.

Não é tão difícil criar sua própria editora hoje. As organizações que coletam royalties de autores, como o Pro (responsável por royalties for Public Performance) e MRO (coletando royalties mecânicos), oferecem ferramentas de autores para auto-administração de direitos. Isso permite que os músicos sejam independentes de terceiros e recebam renda de todas as fontes.

Três tipos de ofertas de publicação de música

O relacionamento entre um editor e um compositor, bem como as responsabilidades do editor, depende amplamente do tipo de contrato concluído. Ao longo dos anos, a indústria da música desenvolveu vários modelos padrão de cooperação. Vejamos os principais.

1. Ofertas de publicação completas

Este formato costumava ser o mais comum. Ao concluir esse acordo, o autor transfere 100% de seus direitos ao material escrito ao editor. O contrato abrange todos os trabalhos criados durante seu mandato e, em regra, inclui obrigações mínimas sobre o número de músicas. Os direitos a cada composição transferidos sob esse contrato permanecem com o editor em perpetuidade.

Em troca, o editor assume total apoio ao autor: promovendo suas músicas, estabelecendo contatos profissionais, ajudando a concluir acordos lucrativos. Ele também paga um avanço, que é então devolvido por royalties.

Embora esse formato seja menos comum do que 20 anos atrás, ele ainda é usado. Na maioria das vezes, esses contratos são concluídos com os autores iniciantes que ainda não tiveram um sério sucesso. A editora assume riscos financeiros e de reputação investindo no desenvolvimento do autor e recebe uma grande parte da renda por isso.

2. Acordos de publicação conjunta

Hoje, este formato de contrato é o mais popular entre os compositores. Nesse acordo, o autor e a editora liberam conjuntamente material musical, dividindo a parte da editora igualmente. Como resultado, o autor recebe 75% da renda: 50% como criador do trabalho e outros 25% da ação de publicação de propriedade de sua própria micro-empresas.

Esse tipo de cooperação é adequado para autores que já têm algum sucesso e influência, mas ainda precisam do apoio de um editor. Ao contrário de um contrato de publicação completo, aqui o autor tem mais controle sobre os direitos, pois eles podem retornar a ele no final do contrato. A duração desses direitos é individual e varia de vários anos a várias décadas.

Caso contrário, esse acordo é semelhante a um contrato de publicação completo. O editor fornece um avanço, que é reembolsado da renda do autor, promove suas músicas, ajuda a estabelecer contatos no setor, financia a criação de gravações de demonstração e organiza a cooperação com artistas famosos. Por sua vez, o autor se compromete a escrever um certo número de músicas durante o prazo do contrato.

A distribuição da renda do material musical de licenciamento em publicidade, cinema e televisão é negociado separadamente em cada caso específico. A parte final do autor depende dos termos que ele conseguiu concordar ao concluir o acordo.

3. Acordos de publicação administrativa

Esse formato de cooperação difere de outras pessoas, pois o editor aqui desempenha apenas uma função - coleta e verifica royalties. O autor mantém completamente os direitos de suas obras, e o editor recebe de 10% a 25% da Comissão como taxa administrativa. Com esse contrato, o editor recebe uma ação apenas durante o prazo do contrato e, após sua expiração, deixa de participar da distribuição da renda. É por isso que esses acordos geralmente são concluídos por um período mais longo do que os conjuntos - às vezes até 5 anos.

Essa opção é mais frequentemente escolhida por compositores e artistas experientes que já estão firmemente estabelecidos no setor e não precisam de promoção adicional. Por exemplo, produtores e compositores conhecidos como Max Martin não precisam do apoio de uma editora para encontrar artistas-eles já estabeleceram conexões. No entanto, eles precisam de ajuda profissional para registrar trabalhos com várias sociedades de direitos autorais, auditando royalties, verificando o uso de composições em filmes e publicidade. Tais acordos permitem que grandes escritores e artistas mantenham o controle total sobre suas músicas, garantindo o máximo de coleção de royalties. Essa abordagem também é conveniente para músicos que criam música exclusivamente para si mesmos e não planejam transferir os direitos para qualquer outra pessoa. É por isso que muitos serviços de distribuição digital, como TuneCore, CDBaby e Ditto Music, oferecem serviços de publicação administrativa, além de distribuir músicas em plataformas de streaming.

Preparando música para sincronização

Licensing Music for Sync é uma parte importante da publicação musical. Ele permite que as faixas sejam usadas em combinação com o conteúdo de vídeo, por exemplo, em filmes, anúncios ou videogames. Esse formato não apenas traz a renda do autor do licenciamento, mas também expande significativamente seu público.

Conectar -se a serviços que trabalham com sincronização oferecem aos músicos acesso a uma ampla gama de oportunidades. Isso inclui colocar músicas em filmes, programas de TV, comerciais e projetos de jogos. As licenças de sincronização podem ser uma ótima fonte de renda estável e aumentar o reconhecimento de artistas em nível internacional.

Como colaborar com um editor de música

Para monetizar sua música da maneira mais eficaz possível, o autor precisa colaborar com um editor que cuidará de questões administrativas. Isso inclui o registro de músicas com sociedades de direitos autorais, rastreamento de royalties e envio de músicas para sincronização.

A editora executa as seguintes tarefas:

• Os registros trabalham com organizações internacionais que protegem os direitos dos artistas;
• Insere músicas em bancos de dados para coletar royalties mecânicos;
• Controla e coleta royalties para desempenho público e reprodução mecânica;
• Oferece faixas para uso em filmes, publicidade e outros formatos de mídia e garante a coleta de receitas de licenciamento.

O futuro da publicação musical

A publicação continua sendo uma parte importante da carreira de um compositor, mas seu formato está mudando significativamente. As tendências atuais no setor são de muitas maneiras que lembram a evolução das gravadoras.

Vinte anos atrás, a maioria dos artistas contratou os principais rótulos que cobriam os custos de registro e promoção em troca de um corte significativo de vendas. Ao mesmo tempo, os compositores assinaram acordos de publicação completos, na esperança de tocar suas músicas no rádio, onde a maior parte do dinheiro é feita.

Isso mudou: a tecnologia digital deu a compositores e artistas mais oportunidades de autopromoção. Em vez de trabalhar em grandes estúdios, como foi o caso no passado, os hits estão sendo criados em casa por pequenas equipes e promovidos através de mídias sociais e serviços de streaming.

A co-publicação de acordos com foco no desenvolvimento do escritor permanece popular, mas mais e mais compositores estão optando por acordos administrativos. Isso é semelhante à forma como na indústria de gravadores, os artistas trabalham cada vez mais com os distribuidores, em vez de rótulos. A independência está se tornando um fator -chave, permitindo que os artistas mantenham o controle sobre o catálogo em vez de entregá -lo a grandes corporações.

No entanto, mesmo os compositores completamente independentes não podem prescindir sem publicar a administração, assim como os artistas independentes precisam dos serviços dos distribuidores digitais. Novas empresas como Kobalt e Songtrust estão se movendo nessa direção, criando sistemas automatizados para coletar e distribuir royalties.

Hoje, as linhas entre diferentes setores do negócio da música estão desfocados. Os distribuidores estão começando a oferecer serviços tradicionalmente reservados para rótulos, e as editoras podem, no futuro, expandir seu papel assumindo funções promocionais. Novos players podem emergir em breve no mercado que combinam gerenciamento de compositores com recursos anteriormente disponíveis apenas para publicar gigantes.