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钢琴音符

钢琴音符

在音乐作品中,除了音符,还有很多数字和符号。 这种符号系统称为乐谱。

乍一看这些名称可能会引起恐惧,但不要急于灰心。 在本文中,我们将了解掌握乐谱所需的九个基本原则。

我们将研究钢琴的乐谱,但不用担心 - 它与长号、巴拉莱卡琴或小提琴的乐谱相同。

笔记

“注释”一词从拉丁语翻译过来,意思是“符号”或“标记”。 注释与字母表中的字母一样,都是图形符号。 在五线谱上,每个音符代表特定的声音及其持续时间。 通过五线谱外的音符的出现,我们只能判断它的持续时间。 一个音符的声音的持续时间称为它的持续时间,我们现在就讨论它。

注释持续时间

在开始之前,让我们想象一下以下情况:有人给你一个苹果,并告诉你尽快吃掉它。 当然,这需要一些时间。 现在想象一下,你没有得到整个苹果,而是只有一半。 假设您可以用一半的时间完成一半,这是合乎逻辑的。 现在想象一下,你只吃四分之一个苹果——你可以以四倍的速度吃,依此类推。

现在让我们转向主要持续时间并仔细考虑它们的名称。

钢琴音符主要时值

这是音符的划分方式。

笔记的划分

整个音符代表最长的声音持续时间。

二分音符的时值是全音符的两倍。

四分音符听起来是二分音符长的一半,是全音符长的四倍。

八分音符的时值是四分音符的一半,是二分音符的四倍,依此类推。 要填满整个音符的时间,您需要使用多达八个八分音符(也称为八分音符)。

也有较短的时值,例如十六分音符、三十秒音符和六十四分音符。

第八个和更小的持续时间可以组合在一起,它们的外观也会相应改变。

下面是将八分音符合并为一组的示例。

将八分音符合并为一组的示例

拍号是什么意思,什么是节拍

每首音乐都有自己的拍号。 然而,这个概念是什么意思呢? 为了理解,我们需要熟悉术语“纹波”、“分数”和“米”。

您可能去过音乐会,观众在艺术家表演时开始为他鼓掌。 掌声一开始可能听起来很混乱,但几秒钟后,每个人都开始齐声鼓掌。 人们感受到脉动,因此有节奏、同步地鼓掌。 正是这种规律性表征了我们称之为脉动的音乐运动。

脉冲有自己的测量单位,称为分数。 节拍有节奏,但强度不同。 其中有强部分和弱部分。 第一个节拍始终很强,并在图表上显示为红色。 弱节拍以蓝色显示。

弱节拍

强拍和弱拍的顺序构成了一首音乐的韵律。 在此示例中,我们看到三个共享,但这只是众多可能选项之一。

两个相邻强拍之间的距离称为节拍。 在符号中,度量由条线表示。

相邻的强音

现在我们已经熟悉了节拍、节拍和小节的定义,我们可以将注意力转向拍号的概念。

一首音乐的拍号是一种类似于数学分数的结构,但没有分界线。 以下是一些样本大小:

样本量

拍号中顶部的数字表示一小节中有多少节拍。

底部的数字决定每个节拍的长度。

顶部的数字表示每个小节要计数的节拍数(例如 2、4、3、6 等)。

底部的数字决定脉冲应该跳动多长时间(例如四分之一、八分之一等)。

即使节拍均匀,小节也可能充满不同长度的音符。 因此,八分之一、十六分之一、四分之一和其他持续时间可以组合在一个小节中。

八分之一、十六分之一、四分之一和其他持续时间

变记号 – 升记号、降记号、贝卡记号

乐谱包含各种符号,其中一些类似于象形文字。 让我们更详细地讨论这些符号。

在音乐中,改变意味着音调主要步骤的改变。 这些步骤由音符表示(Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si)。 脚步声可以向上或向下改变。 已经制定了特殊标志来表明这些变化:

尖锐 - 将音符的声音提高半音。

尖锐 - 将音符的声音提高半音

降调 – 将音符的声音降低半音。

降调 - 将音符的声音降低半音

半音定义了乐器上两个相邻键之间的距离。

半音

下图显示了钢琴键盘上升号的排列。

钢琴键盘上升号的排列

请注意,E 升键与 F 键的位置相同。 这是因为它们之间只有一个半音。 正如我所提到的,升号将音符提高半音,从而导致升 E 变为 F。升 C、降 F 和降 C 也是如此。

下图显示了公寓的位置:

钢琴键盘上降音的位置

请注意,升号和降号占用相同的键。 这意味着 radi Sharp 实际上相当于 mi Flat。 从某种意义上说,你是对的——这些琴键听起来是一样的,但在纸面上,它们的录音必须遵循琴键确定的规则。

如何正确书写升号和降号

与我们发音音符和记号名称的方式相反,当它们被写下来时,顺序是相反的。 首先指出偶然的标志,然后是注释。 看一看:

意外标志

在改变的迹象中,贝卡(bekar)尤为重要。

Bekar 是一个取消平和锐动作的符号。 如果您注意到音符前面有此符号,则意味着您需要弹奏常规白键,即未经更改的音符。 bekar 符号如下所示:

贝卡尔符号

还有一个双尖号:

双尖

和双平面:

双平

第一个符号看起来像一个十字,并将音符提高两个半音(即全音)。 第二个字符代表连续两个降号,并将音符降低两个半音。 如果乐谱中的F音符带有双升号符号,那么我们将在乐器上演奏G音符。

这可能看起来很奇怪,因为为什么不直接使用 G 音符呢? 然而,音乐和数学有很多共同点,都有必须遵守的规律。 这就是引入双升号和双降号符号的原因。

高音和低音谱号

使用乐谱,我们可以直观地确定哪些声音较高,哪些声音较低,但只能相互关联。

钢琴高音和低音

如果五线谱上只有一个音符怎么办? 如何确定它的高度? 为了弄清楚这个问题,我们需要引入密钥的概念。

音符五线谱上的键

谱号是定义五线谱上特定音符位置的符号。 让我们仔细看看这一点。

在现行的记谱系统中,五线谱上的音符排列如下:

请注意,在高音谱号中,低音音符写在附加线上,就像低音谱号中的高音一样。 想象一下,如果音乐中只使用一个谱号,乐谱会是什么样子。 钢琴上有 88 个键,每个键都必须以某种方式反映在五线谱上。 但总共只有 5 条线路可用。 这将导致需要使用许多额外的尺子,这对于视觉感知和阅读乐谱来说都是不方便的。

5根钢琴弦上的88个键

因此,在11世纪,音乐理论家Guido d'Arezzo提出了特殊的符号——琴键。 谱号的创建是为了作为五线谱的起点,并指示所有其他音符应从中计算的音符。

您可能知道音符有音节名称(Do、Re、Mi…),但也可以用拉丁字母表的字母表示。 例如,音符盐用字母 G 表示。正是这个字母成为高音谱号创建的基础。

高音谱号

正如您所看到的,主卷线跨越第二条五线谱线。 因此,键告诉我们音符 G 在第二行。 知道了这一点,我们就可以轻松确定剩余音符的位置。

该谱号被称为“高音”,因为它用于小提琴演奏的音域。 这就是第一个八度音阶中高音谱号的音符排列方式。

低音谱号的卷曲与五线谱的第四线相交,两侧有两个点框住它。 与高音谱号一样,低音谱号充当参考点 - 在本例中为音符 F。了解了这一点,我们可以轻松确定其余音符的位置。 在一个小八度音阶中,它们将位于以下位置:

剩余钢琴音符在小八度中的位置

低音谱号也可称为“F 谱号”。

音乐停顿

在音乐中,没有声音的寂静时刻通常称为停顿。 与音符一样,休止符可以有不同的长度。 休止符的名称与音符时长的名称相对应,但它们的图形表示不同。 以下是主要休止符及其相应的音符时长。

音乐停顿

我们同意暂停是沉默的时刻。 然而,如果你只用一只手弹奏钢琴并暂停,你将听不到真正的寂静。 如果你对音乐沉默的概念感兴趣,我建议听听约翰·凯奇的一首名为“4.33”的作品。 在这部作品中,音乐家在演奏时没有发出任何声音。 相反,观众加入周围的声音并找到与环境的和谐。 这部作品的原作演绎可以在网上找到。

谱表 – 上面有什么

声音具有各种物理特性,其中之一就是它的频率。 在音乐中,声音的频率通常称为音调或音调。 然而,如何在纸上表示这个高度呢?

这个问题由意大利僧侣、教师和理论家吉多·阿雷佐(Guido d'Arezzo)在11世纪初回答。 他建议在平行的尺子上描绘不同高度的声音,一个在另一个下面。 这个系统被称为五线谱。

音乐人员

请注意,标尺被认为是自下而上的。

音阶倍频程范围

让我提醒您,只有七个基本音符。 它们依次排列:Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si。 这个序列称为音阶。 在学校里,孩子们被教导的规则是:如果声音按这个顺序排列,那么这就是一个音阶。

这个序列可以重复无数次。 例如,音符C 后面跟着Do 再次,等等。 两个 Do 音符(一个在底部,另一个在顶部)之间的距离称为八度(来自拉丁语中的“八”)。

事实上,如果我们数:Do – 1,Re – 2,Mi – 3 … Si – 7,那么Si之后的下一个音符将再次是Do,并将被称为8。它将是下一个八度音阶中的第一个音符。

音阶倍频程范围

从历史上看,九个八度在音乐中最常用。 每种乐器以及人声在音高上都有其自身的局限性。 也就是说,它们中的每一个都可以产生其范围内的最低和最高音符。 低音域的极值音符与高音域的极值音符之间的距离称为音域。 每种乐器和声音都有其独特的音域。 范围通常以八度为单位。 例如,在钢琴上您可以找到七个完整八度音阶和两个不完整八度音阶。 因此,如果您从低到高顺序弹奏琴键,则音阶(do、re、mi、fa、salt、la、si)将完全重复七次。

钢琴音符音阶

动力学

音乐语言,就像人类的语言一样,具有明显的情感。 由于表演的动态和细微差别,它在音乐中实现了许多色调。 “动力”一词源自希腊语“dynamis”,意思是“力量”。 因此,音乐的动态与声音的力量有关。 特殊的意大利语术语用于指代不同级别的声音强度。 下表显示了主要动态色调的名称及其解释。

钢琴音符动态

在创作音乐时,作曲家会确定每个片段的动态色调。 因此,在一种组合中,动态可以改变多次。

音乐触感

音乐参考书指出,击弦是各种乐器上发出声音的一种方式。 例如,在钢琴上,声音的产生取决于您如何触摸琴键,而在小提琴上,则取决于琴弓如何触摸琴弦。 每组乐器(键盘、打击乐器、弦乐等)都有自己的声音提取方法,称为尸体。 该术语来自法语单词,意思是“触摸”或“触摸”。

有些笔画几乎可以在任何乐器上执行。 然而,也有一些特定乐器所固有的特征。 例如,“拨奏”击弦只能在弓弦乐器上进行。 以下是几种音乐风格的示例。

音符下方画的线称为连线。 这些音符的声音顺利地相互传递。 这种笔画称为“连奏”。

连奏

附点音符表示短促、断奏的声音。 这种技术称为“断奏”。

断奏

您还可以熟悉许多其他的音乐风格。

附加音乐标记

在本文中,我们研究了乐谱的主要方面和乐谱的主要符号。 然而,还有许多其他迹象我们没有提及,但同样重要。 其中一些与音乐装饰有关,还有一些符号可以帮助您更轻松地书写和阅读音符。 还有许多其他迹象,但我们只考虑其中的几个:

梅利斯马斯

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