تصميم الصوت في الفيلم

في السينما (كما أشار جورج لوكاس في الاقتباس أعلاه)، حيث يلعب الصوت دورًا رئيسيًا إلى جانب الصورة والقصة. لا تنسوا أن أول فيلم صوتي، The Jazz Singer، صدر قبل 90 عامًا، في عام 1927، في حين أن أول لعبة صوتية، Pong، لم تظهر إلا بعد مرور 45 عامًا، في عام 1972. لذا اليوم أريد أن أشارككم بعض القصص عن تصميم الصوت في الأفلام.

Rainbow Spring Slinky Helped Voice Robot Wall-E

لنبدأ بنظرة عامة على تصميم صوت الفيلم. نشرت إحدى قنواتي المفضلة على اليوتيوب عن السينما، Cinefix، مجموعة مختارة من 10 أفلام ذات تصميم صوتي جيد. وفي هذه القائمة، استعرضوا أفلامًا مثل Star Wars، وStalker، وGravity، وWall-E.

لقد أذهلتني بشكل خاص قصة بن بيرت، أحد رواد أصوات الأفلام الجديدة، والذي ابتكر اسمًا لمهنته – مصمم الصوت. لقد حدث ذلك في عام 1977، عندما تولى دور التعبير عن حرب النجوم. سأتحدث أكثر عن عمله لاحقًا، لكن في الوقت الحالي سأذكر فقط أنه في ذلك الوقت لم يكن لدى بن مُركِّبات رقمية، وبالتالي قام بإنشاء وتسجيل معظم الأصوات يدويًا! لإنشاء صوت R2-D2، ذهب خطوة أخرى إلى الأمام وسجل صوته ثم قام بتحويله باستخدام مركب تناظري ARP 2600.

بعد العمل على ستة أفلام من ملحمة النجوم و29 عامًا من العمل عليها، قرر بن أنه لم يعد يرغب في القيام بالتمثيل الصوتي للروبوتات. ولكن بعد أسبوع واحد فقط، أقنعته شركة بيكسار بمساعدتهم في فيلم الرسوم المتحركة Wall-E. لقد كان تحديًا فريدًا تمامًا: تم إنشاء "صوت" والي من الصفر، دون استخدام ممثلين أو مصادر حقيقية، ولم ينطق والي بكلمة واحدة (كان يجب نقل جميع مشاعره فقط من خلال الأصوات المصطنعة). في الوقت نفسه، كان فالي هو بطل الرواية الحقيقي للفيلم بشخصيته الخاصة. بفضل تصميم الصوت، نجح بن في إحياء هذه الشخصية على الشاشة. ومن المضحك أنه عند إنشاء الأصوات لـ Valli، استخدم الزنبرك Slinky، الذي كنا نلعب به عندما كنا أطفالًا، عند صعود الدرج.

تم تفصيل إنشاء الأصوات لـ Star Wars الأصلية على قناة Kaptain Kristian على YouTube

في عام 1977، واجه مصمم الصوت بن بيرت مشكلة فنية: أصوات الخيال العلمي لم تكن موجودة في العالم الحقيقي. على سبيل المثال، ما الصوت الذي يجب اختياره لشعاع السيف الضوئي؟

تم تسجيل 15% فقط من المقطع الصوتي النهائي للفيلم في الموقع أثناء التصوير، أما نسبة 85% المتبقية فكان لا بد من إنشاؤها بواسطة بن نفسه. احتوى الفيلم على العديد من المشاهد التي لم يكن من الممكن فهمها لولا الأصوات المناسبة، خاصة المعارك في الفضاء. في ذلك الوقت، لم يكن لدى دور السينما صوت استريو، ناهيك عن الصوت المحيطي في السبعينيات.

بفضل العمل الماهر الذي قام به بن، تم حل هذه المهمة ببراعة. قام بتسجيل أصوات جهازي عرض سينمائي متذبذب وكاثود تليفزيوني بأنبوب الأشعة لإنشاء صوت السيف الضوئي. أصبح هذا الصوت قانونًا لملحمة Star Wars بأكملها وأصبح رمزًا للخيال العلمي. بالمناسبة، يوجد في الفيديو نفسه مشهد معركة باستخدام السيف الضوئي بدون إضافة صوت، وهو ما يبدو ساذجًا ومضحكًا. لذا، لولا مساهمة بن، لفقد فيلم Star Wars طابعه الملحمي.

عند إنشاء أصوات لفيلم Godzilla، تقرر الاستغناء تمامًا عن استخدام أصوات الحيوانات الحية: تم إنشاء جميع الأصوات وتسجيلها خصيصًا للفيلم

أحدث أفلام Godzilla يشبه لعبة Lara Croft: صوت رائع، لكن الفيلم نفسه يترك الكثير مما هو مرغوب فيه. تركز مقابلة الفيديو هذه التي أجراها مايكل كولمان مع مصممي الصوت إريك أدال وإيثان فان دير رين على الصوت في فيلم Godzilla.

إحدى القصص المثيرة للاهتمام بشكل خاص هي التمثيل الصوتي للغودزيلا الياباني الأصلي في عام 1954. سافر مصمم الصوت أكيرا إيفوكوبي في جميع أنحاء اليابان ليسجل العديد من أصوات الحيوانات، لكن لم يكن أي منها مناسبًا. في النهاية، لتسجيل هدير جودزيلا الأصلي، استخدم صوت القفازات الجلدية التي تصدر صريرًا على أوتار الجهير المزدوج!

مصممو الصوت في فيلم Godzilla الجديد لا يكشفون كل أسرارهم، لكن الفيديو يظهر كيف قاموا بصوت الكايجو في الفيلم (أوصي بالاهتمام بالمقتطف من 1:50 إلى 3:50 تقريبًا). وهكذا، أصبح صرير الأحذية الرياضية على الطبل وصوت شماعات الملابس هو صوت الكايجو الطائر في الفيلم. مجرد مشاهدة والاستماع إلى هذا.

من المؤكد أن أفلام Marvel الحالية تفتقر إلى التأليف الموسيقي الجذاب

قام توني تشو، في مقال الفيديو الخاص به، بتحليل الموسيقى التصويرية لأفلام Marvel Studios بعناية. لنقم بتجربة صغيرة: حاول أن تتذكر أي نغمة من Star Wars. لا تتردد في الهمهمة بصوت عالٍ. أنا متأكد من أنه يمكنك بسهولة التفكير في المسيرة الإمبراطورية أو نشيد المقاومة. الآن دعنا ننتقل إلى الجزء الثاني من التجربة: حاول أن تتذكر أي نغمة من أفلام Marvel. إنه أمر مستحيل عمليا، أليس كذلك؟ لقد واجهت أيضًا نفس الصعوبة (ولقد شاهدت جميع الأفلام، بما في ذلك Thor "الغبي"). ربما يمتلك The Avengers موضوعًا مثيرًا للإعجاب، لكنه لا يُنسى.

لدى توني نظرية مثيرة للاهتمام حول أسباب هذا الموقف. أولا، تسعى السينما الحديثة إلى التأكد من أن الموسيقى غير واضحة وتؤكد ببساطة على المشاعر التي تظهر على الشاشة. إنه ينجح بالتأكيد، لكنه يجعل الأفلام رتيبة ومملة.

ثانيًا، يرجع ذلك إلى الاتجاه الجديد لاستخدام الموسيقى المؤقتة (الموسيقى المؤقتة) في عملية التحرير. مع ظهور تقنية التحرير الرقمي، أصبح من السهل أخذ مقطوعة موسيقية موجودة واستخدامها كموسيقى مؤقتة لمواد جديدة. يستخدم صانعو الأفلام المؤثرات الصوتية من الأفلام الناجحة السابقة على نطاق واسع كموسيقى مؤقتة. ثم يطلبون من الملحنين كتابة شيء مشابه جدًا للموسيقى التصويرية الأصلية. لماذا يحدث هذا؟ على سبيل المثال، يمكن تحرير المشهد إلى موسيقى ذات إيقاع معين مع لهجات في لحظات معينة، وبدون مثل هذه الموسيقى التصويرية، قد لا يعمل المشهد ببساطة.

من الصعب شرح ذلك بالكلمات، لكن في الفيديو، يقدم توني أمثلة محددة لمشاهد من أفلام مختلفة حيث تكون الألحان متطابقة تقريبًا. لقد فوجئت بشكل خاص بأن فيلمي المفضل لهذا العقد، Mad Max: Fury Road، استخدم موضوع Captain America: Civil War بشكل حرفي تقريبًا. ولكن في "Mad Max" أصبح هذا الموضوع أكثر تذكرًا، لأن الملحن Junkie XL جعله أكثر عدوانية وديناميكية وملحوظة. بالإضافة إلى ذلك، تم تصميم الموسيقى التصويرية لـ Mad Max بالكامل خصيصًا باستخدام أصوات خشنة وخام، مما يجعلها لا تُنسى (وهذا رائع!).

يعد فيلم "Baby Driver" للمخرج إدغار رايت أحد أفلامي المفضلة هذا الصيف

في تحليله بالفيديو للمشهد الافتتاحي للفيلم (أوصي بمشاهدته بالكامل)، يقوم توماس فلايت بتحليله شيئًا فشيئًا ويشرح سبب نجاحه. يجسد المخرج إدغار رايت العديد من التقنيات المختلفة، لكن إحداها هي أساس الفيلم بأكمله: الشخصية الرئيسية، بيبي، يهرب من مطاردة الشرطة في سيارته، ويتم تنسيق كل عملية هروب بعناية مع أغنية محددة. يقطع رايت هذه المطاردة على الموسيقى المختارة، مما يؤدي إلى امتزاج المشهد بانسجام مع المرافقة الموسيقية، مما يذكرنا بالفيديو الموسيقي للأغنية. هذه التقنية تجعل الموسيقى لا تنسى ومثيرة للإعجاب. يختار رايت بوعي المقطوعات الموسيقية المذهلة ويدمجها في الفيلم على عدة مستويات.

كان لفيلم "Dunkirk" الأثر العاطفي العميق عليّ خلال موسم الصيف هذا

ينقل كريستوفر نولان ببراعة الشعور بالتهديد والتوتر في دونكيرك. كل ثانية تخلق انطباعًا بأن الشخصيات تجد نفسها في وضع ميؤوس منه بشكل متزايد. في مراجعة على قناة Vox، يشرح كريستوف هوبورسين كيف يساهم صوت الفيلم في هذا التأثير.

يستخدم الملحن هانز زيمر طريقتين لتحقيق هذا الهدف. أولا، أساس اللحن هو صوت الساعة الموقوتة، الذي يلفت انتباه المشاهد إلى مفهوم الوقت، الذي أصبح العدو الرئيسي للجيش المغلق على شاطئ دونكيرك. ثانيًا، يخلق زيمر الوهم بنغمة موسيقية متزايدة بلا حدود، ترمز إلى الخطر المتزايد. نغم الموسيقى يتصاعد باستمرار، وكأن الخطر يتصاعد أعلى وأعلى، بلا حدود.

لخلق هذا الوهم، يستخدم زيمر تأثير شيبرد. فهو يجمع بين ثلاثة مسارات صوتية مع نغمات صاعدة (كل مسار أعلى بأوكتاف من المسار السابق). تدريجيًا، يقوم الملحن بكتم المسار الأعلى وفي نفس الوقت يرفع مستوى صوت المسار الأدنى. وهذا يخلق الانطباع بأن نغمة اللحن ترتفع باستمرار، وهذا التأثير يؤثر بشكل كبير على الإدراك العاطفي. في السابق، تم استخدام تقنية مماثلة بواسطة شيجيرو مياموتو في لعبة ماريو لخلق وهم درج لا نهاية له.