Jak dělat hudbu

Až donedávna každý, kdo se zajímal o otázku, jak dělat hudbu, musel pochopit, že samotný proces vyžaduje pečlivou přípravu a praxi. Absence zásuvných modulů a vícestopých sekvencerů způsobila, že bylo nutné materiál opakovaně zkoušet, až to bylo téměř automatické. Ve studiu muselo být vše odehráno bezchybně, synchronizovaně a bez chyb.

S příchodem počítačových programů však hudebníci získali možnost nahrávat více záběrů a upravovat skladby bez námahy pomocí pouhých několika kliknutí myší. V dnešní době si člověk může snadno vyrobit hit z pohodlí domova, jak svými zkušenostmi prokázala řada současných zpěváků.

Jaké jsou požadavky na tvorbu hudby?

Špičkové profesionální studio se bezpochyby může pochlubit významnými výhodami, pokud jde o vybavení. Tato studia vám obvykle poskytují prostorné zvukotěsné místnosti s vynikající akustikou, stejně jako vysoce kvalitní kompresory a ekvalizéry, široký výběr mikrofonů, analogovou konzoli, dobře vybavenou řídící místnost s více monitorovými linkami a mnoho dalšího.

Domácí studio má však své výhody z hlediska rozpočtu a efektivity. Pokud vytváříte elektronickou hudbu pomocí počítače a zásuvných modulů, nebudete potřebovat zvukotěsné místnosti ani velké množství mikrofonů. Koneckonců nenahrajete celý orchestr, bicí nebo křídlo. Vše, co musíte udělat, je soustředit se na to podstatné a začít. Jaké vybavení tedy potřebujete k nastavení kompletního studia domácí produkce?

• Počítač;
• Sekvencer s pluginy;
• Audio rozhraní;
• Monitory;
• Sluchátka;
• Mikrofon;
• Midi klávesnice;
• Kytara, baskytara (pokud hrajete);
• Tlumený pokoj;
• Stojany a dráty.

V dnešní době již nepotřebujete do počítače instalovat gigabajty softwaru, abyste mohli skládat vlastní hudbu. Se sekvencerem, jako je Amped Studio, můžete produkovat hudbu přímo ve vašem webovém prohlížeči, protože všechny základní funkce, nástroje a zásuvné moduly jsou již zahrnuty. najdete audio editor , MIDI editor , syntezátory, samplery a efekty zpracování. Proto vám ve skutečnosti online sekvencer umožňuje pracovat bez dalšího softwaru.

Jaké další vybavení není nutné pro tvorbu hudby? Monitory lze nahradit vysoce kvalitními sluchátky, což eliminuje potřebu akustického ošetření místnosti. Pokud nemáte MIDI klaviaturu, můžete jednoduše kreslit noty tužkou v MIDI editoru. V Amped Studio můžete dokonce nakreslit celé akordy jediným kliknutím. I když je mikrofon užitečný pro nahrávání vokálů, není nutný.

Výsledkem je, že k tvorbě hudby potřebujete pouze počítač, sluchátka, audio rozhraní a připojení k internetu. Pokud však nemáte monitory nebo mikrofon, můžete se vzdát i zvukového rozhraní. Je možné tvořit hudbu úplně bez počítače? To je v dnešní době dosažitelné pomocí mobilní hudební produkce na chytrém telefonu nebo tabletu.

Jaké jsou způsoby, jak vytvořit hudbu bez použití počítače?

Online sekvencer funguje ve webovém prohlížeči na počítači, notebooku, tabletu nebo smartphonu a umožňuje vám skládat hudbu z jakéhokoli mobilního zařízení připojeného k internetu. Tyto programy nemají žádné speciální systémové požadavky a nevyžadují stahování softwaru, knihoven samplerů nebo virtuálních nástrojů a efektových zásuvných modulů.

Online formát zjednodušuje proces skládání hudby a umožňuje vám rychle zachytit hudební nápady, i když nejste u počítače se sekvencerem. Jednoduše otevřete webovou stránku na svém smartphonu nebo tabletu a zapište si melodii, rytmus nebo háček. Později, až budete zpátky u počítače, můžete svůj projekt snadno dokončit.

Amped Studio, online sekvencer, je neuvěřitelně uživatelsky přívětivý a nabízí širokou škálu funkcí pro skládání hudby. Funguje ve vícestopém formátu, nahrává zvuk a MIDI z externích zdrojů a upravuje zvukové a MIDI klipy. Navíc poskytuje řadu smyček, samplerů a MIDI patternů a obsahuje vestavěné virtuální nástroje a plug-iny. S těmito funkcemi je již možné vytvářet hudbu pouze s jejich pomocí. Zde je základní seznam vybavení:

• Syntetizér;
• vzorkovač;
• Bicí automat;
• Kompresor;
• Ekvalizér;
• Zpoždění;
• Reverb;
• Horus;
• Zkreslení.

Amped Studio navíc umožňuje připojení VST z počítače, což není typicky funkce online sekvencerů. Navíc nabízí unikátní funkci, která převádí zpívanou melodii na sekvenci MIDI not. Amped Studio navíc umožňuje více uživatelům spolupracovat na stejném projektu z různých počítačů, což je funkce, kterou běžně nenajdete ve stacionárních programech.

Tento software je zvláště výhodný pro beatmakery, skladatele a skladatele, kteří chtějí vytvářet hudbu rychle a efektivně. Je také vynikající pro aranžování hudby a funkci nahrávání zvuku ocení zejména vokalisté, kytaristé a klávesisté. Dokonce i inženýři mixů mohou využít schopností Amped Studio k vyvážení stop a aplikovat na ně efekty.

Potřebujete mít znalosti z hudební teorie, abyste mohli tvořit hudbu?

Možná vás to zklame, ale mít určité znalosti z hudební teorie je pro hudebníka zásadní. Dobrou zprávou však je, že není nutné se to všechno učit nazpaměť. Když se ponoříte do hudebního světa, seznámíte se přirozeně s jeho koncepty a zákony. I když neznáte terminologii, nebrání vám to vytvořit melodii. Někteří hudebníci mají zvládnuté techniky a dokážou rychle přijít se zajímavými nápady, aniž by znali jejich technická jména.

Když děláte hudbu, musíte rozlišovat durové a mollové stupnice (a další režimy), intervaly, takty, akordy a tak dále. Možná dokážete rozlišit nálady, které vyvolává čtvrtá nebo šestá, i když neznáte jejich jména. Není potřeba znát vůbec žádné termíny. Pokud můžete tempo označit číslem, například 120 bpm, proč si musíte pamatovat, co znamená „adagio“, „moderato“, „allegro“ atd.?

Mnoho lidí si klade otázku, zda je možné dělat hudbu bez znalosti notového zápisu. Ve skutečnosti je těžké najít hudebního producenta, který ve své práci používá notový zápis a na noty umisťuje tečky s vlaječkami. Rychlé čtení je užitečné pouze pro hudebníky orchestru, ale ne pro skladatele a aranžéry. I když znalosti mohou vaši práci usnadnit, zrychlit a zaujmout.

Někteří lidé tvoří hudbu náhodně, vybírají si noty podle ucha. To je také metoda, ale kdo se vyzná v kruhu kvart a kvint, intervalů, pražců, uspořádání ostrých a plochých v různých klávesách, snadno si všechny noty představí v hlavě a rychle je najde na klaviatuře popř. hmatník. Když muzikantovi chybí inspirace, může se spolehnout na logiku a znalosti, ale nikdy by ho to nemělo brzdit. Praxe by měla být vždy na prvním místě.

Jaké jsou součásti písně?

Většina současných písní určených pro široké publikum je konstruována pomocí opakujících se struktur. K vytvoření hudby k písním nemusíte vymýšlet složitá aranžmá a spletité dějové linie jako v detektivních románech, s výjimkou případů opery nebo klasických děl. Níže jsou uvedeny hlavní složky typické písně:

• Úvod (Intro);
• Pár (verš);
• Vstup do refrénu (Pre-chorus);
• Refrén;
• Přehrávání (Bridge);
• Kulminace (Střední, Build-up);
• Výměna (Drop, Solo);
• Závěr (Outro, Coda).

Psaní hudby se ne vždy řídí striktním kodexem nebo vzorcem. Ne všechny kusy musí obsahovat vyvrcholení nebo sledovat určitou strukturu. Některé písně mohou končit sólem nebo refrénem, ​​zatímco jiné pouze opakují sloku a refrén s nepřetržitým opakováním arpeggia jako doprovodu. Dokonce ani vstup refrénu není vždy vyžadován. Navzdory tomu je důležité věnovat pečlivou pozornost všem prvkům kompozice.

Úvod . Chcete-li dělat hudbu, neexistuje žádné striktní pravidlo, které byste měli dodržovat. Některé populární písně začínají slokou, zatímco jiné začínají refrénem. Standardní skladba obvykle obsahuje intro, bridge a coda. Intro může opakovat melodii refrénu, konkrétní melodii nebo jeden z háčků, ale může být také zcela jedinečné.

Hlavní část . Konvenčním přístupem ke skládání hudby je jednoduše střídat sloky a sbory, obvykle opakovat každou sekci dvakrát nebo třikrát. Je však důležité stále začlenit dynamiku a drama. Verše by měly být tlumenější, výpravnější a přímočařejší, často zpívané v nižším rozsahu, aby připravily půdu pro hlavní událost. Hlavní událostí je refrén, který by měl být dynamičtější, živější, silnější, melodičtější a bohatě aranžovaný s vyššími tóny. V podstatě celá píseň vede až k refrénu.

Pre-refrén . Pre-refrén je komponenta, která je při tvorbě hudby často opomíjena. Začlenění pre-refrénu však může zvýšit drama a učinit hudbu zajímavější. Pre-refrén mění náladu verše a vytváří intenzivnější atmosféru. Slouží jako most mezi mírovou částí a výbušnou částí písně a připravuje posluchače na změnu. Je to podobné žlutému semaforu, který naznačuje, že se chystá něco vzrušujícího.

Vybudovat . Tato metoda může zvýšit dramatický vývoj hudebního díla. Vytváří okamžik klidu, zpomalení a změnu nálady. V některých případech může být část bicích vynechána, zatímco vokální melodie obvykle prochází změnou. V této sekci jsou různé možnosti, včetně přechodu z moll na dur, změny rytmu, vytvoření členění nebo přechodu na jinou tóninu. Je však také možné se této části zcela vzdát.

Sólo nebo drop . Při psaní hudby s kytarou je důležité vyhnout se nekonečným sólům. Mějte na paměti, že existuje určené místo, kde bude sólová kytara zářit. Elektronické styly obvykle nemají sóla, ale mají kapky, kde hudba přechází z klidné nebo pomalé sekce do silného tanečního rytmu s těžkými syntezátory. V tomto okamžiku může dojít k rapu nebo jen k přeběhnutí verše.

Coda . Obvykle je závěrečná část skládání hudby často přehlížena. V tomto okamžiku můžete buď znovu zavést kobylku, přivést sólo k vyvrcholení, nebo opakovat refrén a vytvořit tak závěr písně. Volba je na tobě. Máte příležitost vytvořit nezapomenutelný konec vytvořením jedinečné a kreativní závěrečné části.

Můstky a výřezy . Vytvořit hudbu, která plynule přechází z jedné části do druhé, může být náročné a ne všichni posluchači to mohou ocenit. Může být efektivní zahrnout krátkou pauzu nebo mezihru po mocném sboru, jako je postup akordu nebo sólo v kobylce. Do každé sekce se často přidávají bubnové výplně, háky nebo malé harmonické posuny, aby se přidala na zajímavosti a aby skladba zůstala poutavá.

Vývoj je jedním ze základních principů tvorby hudby . Je pravda, že mnoho skladeb se skládá z opakujících se částí, ale to neznamená, že musí být monotónní. Každá část, včetně druhé sloky a refrénu, by měla mít nějaký vývoj nebo variaci od té předchozí, aby věci zůstaly zajímavé. Toho lze dosáhnout přidáním nových prvků nebo změnou věcí. Ve skutečnosti je ideální každý úder představit něco nového, aby se udrželo posluchačovo zapojení.

Jak můžete vytvořit rozmanitost ve své hudbě, pokud jde o verše? Do druhé sloky můžete přidat melodický nástroj s kontrapunktem, zahrnout perkuse, doprovodné vokály nebo druhou kytaru, zesílit basu, mírně upravit hi-hat, změnit kytarové arpeggia, vložit výplňový pad nebo nechat hrát basu. extra výplně. Tyto techniky lze také aplikovat na sbor.

Nemusíte používat všechny tyto triky najednou. Možností, jak vytvořit zajímavou hudbu, je nekonečně mnoho a vymýšlet něco nového je podstatou kreativity. Čím originálnější a inovativnější jsou vaše nápady, tím lépe. Opakování je však také nezbytné, aby se vaše píseň vryla do paměti posluchače.

Proces tvorby hudby vyžaduje rovnováhu mezi používáním osvědčených technik a experimentováním s novými. Zahrnuje vytváření očekávání a jejich následné podvracení, aby posluchače zaujal. Opakování vytváří hypnotický efekt, který posluchače vtáhne dovnitř, ale opuštění tohoto vzorce ho může překvapit a nadchnout. V konečném důsledku jde o kontrolu posluchačova zážitku pečlivým používáním opakování a variací.

Instrumentace a uspořádání . Z dynamického hlediska jsme prozkoumali, jak dělat hudbu tím, že vezmeme v úvahu nástroje a nástrojové skupiny v synchronním aspektu. Každá skladba má jedinečnou sadu nástrojů, které hrají v celé skladbě, a jádro skladby by nemělo být pozměněno, jinak bude znít nesouvisle. Z čeho se tedy toto jádro skládá?

Instrumentace písně může být rozdělena do několika klíčových složek, včetně:

• Hlavní nástroj, který může být buď zpěv nebo hlavní syntezátor, a slouží jako ústřední bod písně;
• Rytmická sekce, skládající se z bicích a basy, které poskytují základní groove a puls hudby.;
• Podpůrné nástroje, které mohou zahrnovat rytmickou kytaru, klavír, varhany nebo jiné nástroje, které poskytují harmonickou a rytmickou podporu;
• Druhý sólový nástroj, kterým může být sólová kytara, syntezátor, který spolupracuje s hlavním nástrojem, nebo jiný melodický nástroj používaný pro drop nebo jiné sekce;
• Fillery, které zahrnují pady, efekty, perkuse a další prvky, které dodávají hudbě texturu a atmosféru.

Chcete-li napsat příjemnou a soudržnou hudbu, musí být všechny části konstruovány ve stejné tónině a je třeba se vyvarovat disonance. Pokud dva nástroje hrají současně disonantní intervaly, jako jsou tritóny nebo septimy, může to být pro ucho nepříjemné. Pokud však hraje jeden nástroj ve specifickém stylu a kontextu, mohou tyto intervaly znít skvěle. Kromě toho je třeba se vyhnout rytmickému zmatku.

Zhudebnění zahrnuje spřádání instrumentálních linií, které omezuje pouze skladatelova představivost. Dialog a společná melodie mezi nástroji, stejně jako unisono hra, jsou běžné techniky, zejména mezi kytarou a basou. Pro vytvoření čistého rytmu by měly být všechny prvky upraveny tak, aby odpovídaly rytmu, přičemž basová kytara často částečně opakuje vokální melodii a bicí řídí rytmus.

Při psaní hudby je důležité držet se stylových norem, ale vždy je prostor pro experimentování. Například funková basa je známá používáním synkopy a v metalu tvoří opakující se riff vzor písně místo akordů.

Pochopení hudební teorie je nezbytné pro efektivní kompozici, ale je důležité se ji naučit v kontextu praktického použití. Technické termíny jako „synkopa“, „slabý rytmus“, „septima“ a „kontrapunkt“ mohou vyžadovat objasnění, ale jejich zvládnutí prostřednictvím záměrného cvičení je klíčem k udržení znalostí.

Jak píseň vzniká?

I dnes zůstává psaní hudby náročným úkolem. Pro průměrného člověka je nejkouzelnějším, nejsložitějším a nejdůležitějším aspektem procesu samotná kompozice. To může platit pro autory, kteří neprodukují svou hudbu samostatně. Ve skutečnosti však předtím, než je píseň vydána širokému publiku, prochází několika fázemi zdokonalování. Upřesnění hrubé myšlenky zahrnuje několik kroků:

• Psaní písní;
• Dohoda;
• Nahrávání zvuku;
• Editace;
• Míchání;
• Mastering.

V ideálním případě se do procesu tvorby hudby zapojují různé role: autor píše hudbu, aranžér dělá aranžmá, nahrávací technik se stará o nahrávání, pomocný zvukař dělá střih, mix inženýr se stará o mix a nakonec masteringový inženýr provede poslední úpravy. Ve skutečnosti však autor často aranžuje své vlastní písně a pouze jeden zvukař může být zodpovědný za nahrávání, střih a mix.

Psaní písní . Osoba, která vytváří hudební skladbu, je známá jako autor. Autor je zodpovědný za zpracování vokální melodie a vytvoření základního doprovodu na klavír nebo kytaru. V této fázi se může psaní textů ujmout jiná osoba. Jakmile je základ písně stanoven, autor obvykle pošle hrubý návrh zkušenému aranžérovi k dalšímu upřesnění.

Dohoda . Ve skutečnosti se nejkouzelnější část tvorby hudby odehrává ve fázi aranžování. Aranžér je zodpovědný za výběr nástrojů, finalizaci harmonií, rozvíjení hudebních nápadů, vytváření přechodů a háčků. Teprve po dokončení aranžmá hudba skutečně ožije v celé své kráse.

Nahrávání zvuku . Minimálně, jakmile je aranžmá hotové, je potřeba nahrát čisté vokály. Pokud jste napsali hudbu s živými nástroji, pak musíte nahrát také bicí, kytary, housle, trubky, křídlo a další nástroje, které aranžér do písně zahrnul. To vyžaduje jak hudebníky, tak nahrávací studio.

Editace . Kvantování MIDI částí je přímočarý proces, ale práce s mikrofonními stopami může být náročná. I když pracujete pouze s vokálními nahrávkami, musíte pečlivě vybrat záběry, upravit jejich načasování a hlasitost, opravit případné problémy s výškou a odstranit nežádoucí šumy, jako jsou klikání, praskání a zvuky na pozadí.

Míchání . Jakmile jsou všechny stopy vypilovány k dokonalosti, zvukař s nimi začíná pracovat. Upravují úrovně hlasitosti, využívají ekvalizéry, kompresory, saturátory a reverby ke zpracování stop. To je také časově náročný proces a někdy může být míchání stejně náročné jako skládání hudby.

Mastering . Když zvukový inženýr dokončí práci s více stopami, masteringový inženýr obdrží jeden soubor – hotový mix. Jejich úkolem je dotáhnout zvuk k dokonalosti pomocí špičkových monitorů, kvalitního vybavení a ideálně akusticky ošetřené místnosti.

Povýšení . Ačkoli tato fáze nezahrnuje samotný proces psaní hudby, je stejně zásadní. Je nezbytné vyčlenit určitý rozpočet na reklamu, propagační kampaně a vydání písně na streamovacích platformách. Bez řádné propagace může zůstat bez povšimnutí i potenciální super hit. Proto je nezbytné mít to na paměti při práci na hudbě.

Několik tipů k zapamatování

1. Nenechte se zdržet teorií . Začít psát hudbu je jednoduché, pokud se nenecháte zaseknout v domnění, že toho nevíte dost nebo nemáte potřebné dovednosti. Teorii používejte pouze podle potřeby a odkazujte na ni, když máte pocit, že potřebujete více znalostí;
2. Analyzujte své oblíbené skladby . Skvělý způsob, jak zlepšit své dovednosti psaní hudby, je analyzovat hity. Pochopením logiky úspěšných písní se můžete naučit psát jako profesionál. Rozdělte oblíbené skladby a pokuste se je replikovat, přičemž si všímejte zajímavých řešení. Odkazování na úspěšné písně může být také užitečné při práci na vlastním materiálu;
3. Snažte se o originalitu . Mnoho lidí věří, že úspěšní hudební tvůrci se řídí nějakými univerzálními pravidly. Když se však podíváte na pár nadčasových hitů, zjistíte, že každý z nich má svou jedinečnou příchuť. Nebojte se proto experimentovat a zkuste přijít s něčím, co diváky zaujme svou originalitou;
4. Sledujte trendy . Zvažte prozkoumání preferencí dnešního publika a vytvořte hudbu, která bude populární. I když je důležité zůstat věrný svému vlastnímu hudebnímu stylu, můžete najít inspiraci v objevování toho, co u posluchačů na dnešním trhu rezonuje;
5. Snadno pište hudbu . Nenechte se příliš dlouho utápět v aranžování hudby. Snažte se to dokončit rychle a vyvarujte se uvíznutí v procesu. Mnoho hudebníků se potýká s nedokončenými dema, protože se chystají dotáhnout to k dokonalosti. Je důležité vědět, kdy dát přednost dokončení před perfekcionismem.

Nejdůležitější radou je jednat. Nečekejte, až budete dokonale rozumět hudební teorii, pořídíte si drahé vybavení nebo pluginy. Praxe a zkušenosti vás naučí více než jakékoli teoretické znalosti nebo nástroje.

Pokud nemáte studiové monitory, použijte sluchátka. Pokud si nemůžete dovolit software, použijte bezplatný online sekvencer. Dnes můžete začít dělat hudbu pouhým zapnutím počítače. Nakonec získáte vybavení, po kterém toužíte, ale mezitím se zaměřte na to, abyste rozvíjeli své dovednosti. Kdo ví, možná už jste skvělým producentem, než získáte své vysněné vybavení. Záleží to jen na tobě.