Jak se naučit na kytaru doma

Umět hrát na hudební nástroje bylo vždy dlouho považováno za znak vzdělání. Kytara byla vždy oblíbená, známá pro svou cenovou dostupnost a všestrannost. Harmonizuje téměř se všemi styly populární hudby. Zvažte, jak si vybrat, držet, naladit a ovládat kytaru, abyste mohli hrát své oblíbené skladby.

Jak vybrat kytaru pro začátečníka

Mnoho lidí věří, že se lze naučit hrát na kytaru , ať už jde o klasický španělský model nebo moderní elektrickou kytaru vybavenou nejmodernější technologií. Ve skutečnosti, ačkoli sdílejí některé podobnosti, existuje dostatek rozdílů v detailech, které automaticky oddělují kytaristy podle jejich preferencí.

Výběr kytary by měl vycházet z hudebního stylu, který plánujete hrát.

Klasická kytara

Pro ty, kteří hledají návod pro začátečníky „jak hrát na klasickou kytaru“, se doporučuje zvolit kytaru se širokým krkem a nylonovými strunami. Skvělou volbou může být například klasická kytara FLIGHT C-120. Tento nástroj poskytuje pohodlí konečků prstů, zatímco široký krk s měkkými strunami umožňuje pohodlné hraní složitých akordů a hraní klasických skladeb.

Akustická kytara

Pro populární hudbu se doporučuje používat akustickou kytaru s kovovými strunami, známou také jako „pop“ kytara. Je důležité nezaměňovat s klasickými modely, protože mají určité rozdíly. Na rozdíl od klasických španělských kytar jsou pop modely navrženy tak, aby byly vybaveny kovovými strunami a hrálo se na ně trsátkem. Lze na ně ale hrát i prsty, neboť rozteč strun poskytuje dostatečný komfort. Při výběru tohoto typu kytary zvažte FLIGHT D-435, která je skvělá pro hru ve stylu trsání a akordu.

Elektrická kytara

Ti, kteří preferují tvrdé kytarové riffy a melodická sóla, by se měli poohlédnout po elektrických kytarách. Zvukové charakteristiky elektrických kytar se značně liší od všech typů akustických kytar, takže přechod z klasické kytary na elektrickou může být ještě obtížnější než výběr elektrické kytary. Elektrická kytara Denn ST100 dává začínajícímu kytaristovi možnost vyzkoušet různé populární zvuky a dále rozvíjet svůj vlastní styl.

Jak si naladit kytaru

I přes rozdíly v konstrukci a dalších aspektech jsou všechny typy kytar laděny stejně. To platí zejména, pokud jde o standardní ladění, což je nejběžnější možnost pro kytaru, kde jsou nejtenčí a nejtlustší struny naladěny na E. Začátečníci v raných fázích učení pravděpodobně nebudou potřebovat žádné další ladění, protože většina populárních kytarových písní jsou napsány v tomto standardním ladění.

Od tuneru

Existuje snadný způsob, jak naladit kytaru, což je použití speciálního zařízení, které zobrazuje hranou notu. Tato zařízení se nazývají tunery a jsou k dispozici v různých typech: některá jsou namontovaná na krku (tzv. „piny“), jiná vyžadují drát nebo vestavěný mikrofon.

V obou případech tón určí ladička. Ladičky jsou chromatické a nechromatické. Chromatické ladičky detekují konkrétní tón, který nástroj právě hraje, a ukazují jeho přesnost. Nechromatické ladičky se naopak zaměřují na dané ladění kytary a udávají, jak moc je znějící struna naladěna na požadovaný zvuk. První typ je výhodnější pro ty, kteří často mění ladění kytary, ale obě možnosti jsou vhodné pro začátečníky.

Pátý pražec

Na rozdíl od použití ladičky tato metoda vyžaduje, aby kytarista měl hudební sluch, i když neví, jak na nástroj hrát. Běžná kytarová ladění jsou uspořádána tak, že téměř každá otevřená struna (neupnutá na žádném pražci) by měla znít unisono (tedy stejně) s další strunou, upnutou na pátém pražci. Struny na pražci se počítají od nejtenčí (první, která je při pohledu shora dole) po nejtlustší (šestá struna na šestistrunné kytaře, která bude shora nejblíže).

Při ladění je však jedna výjimka – třetí struna, která musí tvořit unisono s druhou strunou při stisku na čtvrtém pražci, nikoli na pátém.

Pro tuto metodu ladění tedy budete potřebovat trpělivost a přesnou notu. V zásadě si můžete na hmatníku vybrat libovolnou notu a podle toho naladit strunu, ale bude jednodušší, když budete mít přesný tón pro otevřenou strunu. Můžete například použít zvuk telefonního oznamovacího tónu, což je čistý vysokooktávový tón A odpovídající otevřené páté struně. Jakmile je 5. struna naladěná, budete ji muset držet na 5. pražci a naladit 4. strunu na stejnou notu. Pak zahrajte na šestou strunu na pátém pražci a nalaďte ji na otevřenou pátou strunu a tak dále. Nezapomeňte, že třetí strunu je potřeba stlačit na čtvrtém pražci, aby se dosáhlo souzvuku s druhou strunou!

Jak správně držet kytaru

Pokud existuje správná odpověď na otázku, jak začít hrát na kytaru, pak to souvisí se správným sezením. Pokud jde o klasickou kytaru, klasický tvar je nejlepší volbou. K tomu je kytara umístěna spodním zářezem na levé noze, který by měl být výše než pravý. Někteří lidé používají ke zvednutí nástroje hromadu knih, ale k dispozici jsou také vlastní stojany. Díky tomu je krk blíže očím a horní část je umístěna tak, aby se ruce daly pohodlně umístit do klasické polohy.

Na akustické kytary s kovovými strunami a elektrické kytary lze také hrát tímto způsobem, ale častěji se na ně hraje na pravé noze s volnou levou nohou. Tato poloha může znesnadnit výhled na krk a trochu si zvyknout na klasickou polohu levé ruky na krku, ale je pohyblivější a blíže poloze, kterou by kytarista zaujal při hře ve stoje. Mimochodem, neexistují žádná univerzální pravidla, jak hrát na kytaru ve stoje – každý kytarista si nakonec najde tu nejlepší variantu, která mu vyhovuje.

Jak zvednout krk a utáhnout struny

Existují dvě hlavní možnosti nastavení ruky na krk. Klasická poloha předpokládá, že palec je zcela skrytý za krkem, jeho konec se nachází přibližně uprostřed krku. Kartáček tak vyčnívá dopředu, což umožňuje ruce volně se pohybovat po krku. To je užitečné pro hraní složitých nemastných akordů a rychlých melodií a lze jej použít na všechny typy kytar. Jiné polohy rukou však na klasické kytaře nejsou povoleny.

Z bluesové hudby se vyvinul další způsob nastavení ruky, který je známý jako nastavení „blues“ nebo „rock“, někdy vtipně označované jako nastavení „opice“ nebo „lopata“. Podstatou této techniky je, že palec je umístěn na horní části krku, v závislosti na velikosti štětce, může to být špička prstu nebo jeho střed. Tato poloha prstu poskytuje bezpečný úchop na krku, což je důležité pro provádění techniky tahu za strunu a usnadňuje sevření barre akordů. To však může omezit pohyblivost paže. Tento způsob nastavení ruky je stejně vhodný pro popovou akustiku i elektrické kytary.

Pokud jde o hru na kytaru, nelze si nevšimnout, že zkušení kytaristé dokážou oba tyto přístupy podle potřeby kombinovat.
Pokud jde však o upnutí strun, o žádném typu kytary se nevedou žádné kontroverze. Struna by měla být upnuta přímo na pražci (kovový proužek). Takto můžete dosáhnout nejčistšího zvuku noty bez dalšího šumu a podtónů.

Co jsou akordy a jak je hrát

Akordy jsou kombinace tří nebo více tónů hraných současně. Pokud jsou stejné tóny hrány po sobě, pak se tomu říká arpeggio nebo hrubá síla. Pokud máte zájem hrát na 5strunnou kytaru, pak se učení základních akordů stává nutností, protože vám umožní hrát nejoblíbenější písně.

Jak číst akordové prstoklady

Myšlenka vzorů prstokladu je vždy stejná, i když se jejich vzhled může mírně lišit. Čtou se zleva doprava, shora dolů. Svislé čáry představují struny: nejtlustší struna (šestá) je obvykle vlevo a nejtenčí (první) je obvykle vpravo. Tečky a čáry označují, které struny jsou stisknuty jedním prstem nebo tyčí.

Pokud je tětiva posunuta podél hmatníku, mohou být na levé straně zobrazeny další pražce, které označují, do jaké polohy na hmatníku má být ruka posunuta. Akordy také často používají otevřené struny (tj. struny, které není třeba upínat) – ty jsou označeny prázdným kroužkem nahoře. Pokud by otevřená struna neměla znít, ale na prstokladu je mezi znějícími strunami, pak je to označeno křížkem.

Pro snadné použití se používá také tabulatura – jedná se o speciální druh notového zápisu pro kytaru, kde je osnova kombinována se šesti dalšími pásy představujícími struny. Vzhledem k tomu, že většinu not na kytaře lze hrát na různých místech (na rozdíl od klavíru, kde je pro každou notu pouze jedna klávesa), kytaristé preferují tento typ notace.

To vše je velmi jednoduché: šest čar symbolizuje struny, přičemž nejtlustší je dole a nejtenčí nahoře. Čísla označují pražce, které je třeba upnout, a otevřené struny jsou označeny číslem 0.

Jak držet a přeskupovat akordy Am, E a Dm

Tyto akordy, známé také jako „tři oblíbené akordy ve světě zločinu“ – Am, Dm, E, se používají při provádění mnoha písní a umožňují vám zahrát všechny písně, které jsou v tónině a moll.

Všechny tři akordy mají podobný prstoklad a vyžadují téměř stejné umístění ruky. Chcete-li držet tyto akordy, musíte použít tři prsty: ukazováček, střed a prsten. Ukazováček je položen na nejvyšší tón (tj. na nejtenčí ze strun, které mají být stisknuty, krajně vpravo v prstokladu akordu) a další dva prsty jsou umístěny jeden nad druhým a sevřeny zbývající struny. . Je zde také jedna basová struna, která jistě zní, která se nachází nad posledním prstem – v tomto případě je to tonika, která určuje základ akordu.

Pokud se chcete naučit hrát na kytaru sami a přemýšlíte, jak zvládnout tyto tři akordy, budete muset zvládnout i permutaci poloh těchto akordů. Je to docela jednoduché: stačí přesunout ruku na nízké nebo vysoké struny a vše ostatní zůstane stejné. Jedinou výjimkou je akord Dm, který vyžaduje posunutí prsteníčku o jeden pražec doprava.

Jak sevřít a přeuspořádat akordy A7, C a G

Mezi dvorními kytaristy jsou tyto tři akordy považovány za obtížnější, i když ve skutečnosti obtížné nejsou. Nevyžaduje pokyny krok za krokem – po několika pokusech získají prsty automaticky požadovaný tvar.

Akord A7 lze zahrát pouze dvěma prsty – prostředníčkem a prsteníčkem (jako obvykle jsou to právě ty, které ho sevřou). Jsou umístěny na druhém pražci na čtvrté a druhé struně a všechny ostatní struny kromě šesté zůstávají otevřené.

Akord C je populárně známý jako „žebřík“ a v popularitě následuje akordy „tři zločinecké“. K jeho upnutí stačí tři prsty, které jsou umístěny diagonálně nad sebou.

Akord G se nepoužívá tak často, takže není nutný pro ty, kteří se chtějí naučit hrát na nejjednodušší kytarové akordy. Je to však jednoduchý a krásný akord, který lze použít v různých populárních písních.

Jak držet a přeskupovat akordy Em, D a H7

Akord Em je také stejně populární jako „Tři fauly“ a jeho klip je ještě jednodušší. Stačí položit dva prsty na druhý pražec páté a čtvrté struny a zbytek nechat otevřený. Dá se s ním také pohybovat po hmatníku, ale k tomu je potřeba přidat barre na všech šest strun na jednom pražci před dvěma upnutými prsty.

Akord D se také často používá spolu se „tři zločinci“. I když je jeho prstoklad složitější, není těžké se na něj naučit hrát samostatně. Pohyb tohoto akordu po hmatníku však může být obtížný i pro zkušené kytaristy, protože vyžaduje pohyb čtyř prstů najednou v nepohodlné poloze. Z tohoto důvodu se obvykle používá pouze na prvních pražcích.

Akord H7 je pravděpodobně jedním z nejoblíbenějších, které jsme dnes recenzovali, ale zní úžasně. Neoblíbenost je dána jeho složitou svorkou: jsou zapotřebí všechny čtyři prsty, které jsou důmyslně umístěny pod sebou. V tomto případě je důležité se nedotknout druhé struny, která by měla zůstat otevřená a znít.

Jak barreovat akordy

Pravidla pro hru na kytaru zahrnují používání akordů, které vyžadují hru více než čtyř strun současně. V takových situacích přichází na pomoc technika barre – metoda, při které se jedním prstem sevře několik strun současně.

Pro začátečníky na kytaru je slovo „barre“ znepokojivé a když se na něj snaží hrát, kovové struny zanechávají na prstech ošklivé stopy, na které je potřeba si zvyknout. Tady je potřeba být trpělivý, ale časem se určitě vše spraví!

Barre byste měli začít upínat postupně upnutím tří strun – horní a dolní. Míč prstu je umístěn rovnoběžně s hmatníkem tak, aby jedním pohybem překlenul tři struny.

S rozvojem dovedností můžete přejít k upnutí všech šesti strun. Zde je hlavní problém zajistit, aby prohlubeň mezi kloubem prstu a jeho hlavní částí nenatahovala strunu a nezkreslovala zvuk. Touto částí prstu není možné správně přitáhnout strunu k hmatníku, proto je třeba dbát na rovnoměrné upnutí všech strun.

Jak hrát melodie na jednu strunu

Hraní akordů není jediná věc, kterou kytarista dělá. Někdy můžete zvuk zpestřit přidáním melodické linky, na kterou stačí jedna struna.

Pro nácvik hraní melodií můžete začít jednoduchými skladbami, které jsou oblíbené mezi začínajícími kytaristy. Přestože slavná melodie „Kobylka seděla v trávě“ je často vnímána s humorem, je to vynikající příležitost pro trénink začínajících kytaristů.

Pokud chcete vážnější melodie, můžete se naučit melodie z „Numb“ od Linkin Park a „Smoke on the Water“ od Deep Purple. Liší se tím, že jednotlivé tóny lze nahradit jednoduchými akordy, čímž melodii dodají nový znějící charakter.

Cvičení na hraní melodií

"Had"

Pro procvičování hraní melodií existují užitečná cvičení, která mohou být velmi užitečná. Například časté opakování cvičení „Had“ pomůže zlepšit dovednosti hrubé síly.

Podstatou tohoto cvičení je hrát noty na pátou a šestou strunu s posunem až k 12. pražci. Poté byste měli opakovat stejné pohyby v opačném směru, začněte na 12. pražci a přejděte na začátek hmatníku.

"Pavouk"

Pokročilé cvičení „Pavouk“ je skvělým cvičením pro rozvoj dovedností uchopení prstů po celé tyči. Doporučuje se to udělat, pokud vás nezajímá „jak hrát na guitalel“ – malou kytaru o velikosti ukulele, nikoli klasický nástroj. Na takto kompaktním krku může být provádění složitých struktur obtížné.

Podstata cviku spočívá ve vertikálním pohybu po hmatníku, kdy se střídavě používají páry prstů na různých strunách. Nejprve se používá ukazováček a prsteníček, poté prostředníček a malíček a tak dále, přičemž se střídavě mění pořadí prstů.

Naučte se bojovat a ničit

Aby vytvořili dynamiku písní a usnadnili vysvětlení různých způsobů hraní, kytaristé vyvinuli různé techniky brnkání a vychystávání, které umožňují rychlé přizpůsobení populárních písní hře na kytaru na dvorku.

Existují tři hlavní typy strunových úderů: zdvih nahoru, dolů a tlumený úder. Kytarové techniky se skládají z různých kombinací těchto úderů, aby se dosáhlo různých zvuků. Údery se provádějí uvolněnou pravou rukou a lze použít oba prsty a plektrum.

Naučte se hrát jednoduchý boj

Doporučuje se začít s nejjednodušším kytarovým doprovodem, který se skládá z postupných úderů dolů a nahoru. Tento herní styl je nejoblíbenější a často se používá v intra, ale kvůli své monotónnosti může být únavný, takže později byste měli přejít k jiným technikám.

Naučte se hrát rozmanitý boj

Existuje způsob, jak hrát pomocí ztlumení strun, které přidává více dynamiky. V tomto typu boje jsou zvláště důležité pauzy, které jsou dodržovány mezi údery. Pro lepší pochopení této techniky se doporučuje tyto skladby poslouchat.

Naučte se hrát Bust 1 „Six“

Tento vzor vytrhávání je základem kytarových osnov, protože se hojně používá v mnoha písních. Zahrnuje hraní nízkého basového tónu na jedné ze spodních strun a také pěti tónů horních strun, které tvoří základ melodické linky. K procvičení tohoto patternu můžete použít intro z písně „Nothing Else Matters“ od Metallicy, které ve skutečnosti spočívá v tomto prstokladu na otevřených strunách.

Naučte se hrát poprsí 2 „Waltz“

Výčet „Waltz“ je variací na téma „Six“, nicméně v tomto případě se noty neberou samostatně, ale jsou to malé akordy hrané v souladu s valčíkovým rytmem „jedna-dva-tři, jedna-dva-tři “.

Naučte se hrát Bust 3 „Four“

Prstová „čtyřka“ je vhodná pro balady a ukolébavky a je kombinací prvků z prstokladu „valčík“ a dalších prstokladových technik.

Naučte se hrát Bust 4 „Thieves“

„Blatnoy“ busting je jedním z nejjednodušších způsobů, jak hrát na kytaru, ale jeho popularita zůstává vysoká, zejména v sovětských písních. Je založen na hře basových tónů a použití malých akordů na spodních strunách, což mu dodává dynamický a živý zvuk.

Naučte se hrát Bust 5 „Eight“

Tento výčet je nejen nejkrásnější, ale také nejtěžší ze všech. Jedná se o rozšířenou verzi vyhledávání „Six“. Zvládnutí této techniky může zabrat spoustu času, ale výsledek stojí za námahu.

Kytarové techniky

Skála

Různé hudební žánry se vyznačují jedinečnými technikami hry na kytaru, které dodávají písním zvláštní zvukový charakter. Například v rockovém stylu se to neobejde bez šikovného použití tlumení strun. Tato technika je primárně určena pro elektrickou kytaru, ale lze ji použít i na akustickou kytaru.

Chcete-li ztlumit struny, musí být pravá ruka umístěna tam, kde struny vycházejí ze svých vazeb a po úderu začnou vibrovat. Okraj dlaně tlačí dolů na struny a vytváří silný a pevný zvuk známý jako „palm mute“ nebo „palm mute“. Na akustické kytaře to dodává zvuku jemnost, kterou lze v kombinaci s různými trsátky a styly hry využít i ke vyšperkování kytarového partu.

Blues

Abyste své hře dodali nádech blues, můžete cvičit techniku ​​„slide“. Tohoto efektu je dosaženo, když prst klouže po struně a pohybuje se z jednoho pražce na druhý. Zkuste přesunout prst ze třetího pražce na pátý, aniž byste jej zvedli ze struny, a uslyšíte efekt „slide“. Pro dosažení krásného zvuku je důležité udeřit do struny na začátku a na konci pohybu – tak tato technika bude znít krásně a zřetelně.

Sólo

Při hraní kytarových sól se nemusíte spoléhat pouze na rychlé střihy. Ve skutečnosti jsou melodická sóla ještě populárnější. Chcete-li je provést, stojí za to zvládnout dvě techniky: utahování a vibrato.

Protahování umožňuje měnit výšku struny jejím pohybem nahoru nebo dolů po hmatníku. Tato technika vyžaduje cvik s ladičkou, aby rovnátka trefila přesně ty správné tóny a krásně zněla.

Vibrato vám umožňuje udržet notu a zpomalit její doznívání a přidat k ní swingový efekt. Existuje několik způsobů, jak používat vibrato, a kytaristé obvykle najdou svůj vlastní jedinečný způsob, jak ovlivnit strunu. Také technika vibrata se mění, jak se pohybujete po krku: chování první struny se bude lišit od chování šesté.

Pro provedení vibrata je nutné vytvořit vibrace kolem jedné noty malým dotažením struny a jejím vrácením do původní polohy. Tímto způsobem bude zvuk jemně kmitat, čímž vznikne charakteristická vibrace, od které je odvozen název této techniky.

Improvizace

Improvizace na kytaru je nejvyšší dovedností kytaristy. Velcí improvizátoři se však nerodí, stávají se jimi, počínaje malými krůčky. Své dovednosti v improvizaci můžete rozvíjet donekonečna: studujte různá arpeggia, stupnice, melodické fráze. Ale vyplatí se začít tím nejjednodušším – vytvářením sekvencí ze známých akordů a melodií s použitím not těchto akordů.

Stačí vzít pár akordů, zahrát je v nějakém rytmu a už začnete improvizovat. Toto bude váš první krok.

Poté přejděte k vytvoření melodické linky. Zapište si svůj akordový postup a zkuste k němu vymyslet jednoduchou melodii. Můžete použít jednotlivé noty z akordů, které jste dříve hráli. V počáteční fázi nemusí být melodie složitá. Stačí opakovat stejnou notu několikrát v kruhu.

Počínaje jednoduchými kroky a postupným zaváděním nových prvků tak budete moci rozvíjet své dovednosti v improvizaci na kytaru.

Profesionální tipy

Kytara, přesahující klasické chápání, je poměrně mladý nástroj s asi stoletou historií. I elektrická kytara, která se objevila relativně nedávno, již překročila 50 let, takže formování jasné a přísné školy ještě neproběhlo. Profesionálové kvůli tomu studentům doporučují, aby si po zvládnutí základů našli vlastní cestu a našli nové způsoby, jak zlepšit zvuk, který ještě nikdo nevynalezl.

Zvládnutí kytary navíc vyžaduje trpělivost a vytrvalost. Opakování probrané látky a pravidelné procvičování cvičení a písní pomocí metronomu postupně přinese znatelné výsledky.

Mimořádně důležitým faktorem je také pravidelnost výuky. K rychlému a úspěšnému zvládnutí nástroje je lepší cvičit každý den půl hodiny, než strávit cvičením čtyři hodiny jednou týdně.

Co bude dál

Pro mnohé, kteří zvládli kytaru a naučili se hrát své oblíbené písničky, vyvstává přirozená otázka: co dál? A tady se před nimi otevírá neomezený oceán příležitostí, jak zlepšit svou hru a vytvořit vlastní hudbu.

K tomu se doporučuje osvojit si základní stupnice a naučit se pentatonickou stupnici, což je zvláštní druh stupnice s některými chybějícími notami, spolu s melodickými režimy. Kromě toho je užitečné naučit se stavět akordy sami a přijít s vlastními možnostmi hraní. Tím se otevře možnost vytvářet krásné a chytlavé melodie a následně vyvíjet party pro další nástroje a převádět je do plnohodnotných skladeb.