Jak udělat melodii

Melodii lze charakterizovat jako jednu z nejdůležitějších, nejatraktivnějších a nejchytlavějších částí každé písně nebo skladby. Může mít rychlé tempo nebo pomalé, energické nebo relaxační, naladit posluchače vesele nebo jinak. Melodie vytváří atmosféru. Je to nejběžnější nástroj v hudbě, který umělci používají ke komunikaci a vyjadřování, k tomu, aby se dostali do srdcí publika a řekli, co chtějí říct, je to hudební jazyk sám o sobě. S vazbou na rytmus, tempo a harmonii, melodie promlouvá přímo do duše posluchače, vypráví příběh, vytváří náladu skladby. Je těžké přeceňovat význam dobré melodie, říká se, že melodie je portálem k hudbě.

Obecně je hudba především o pocitech, být hudebníkem jako jakákoli kreativita vyžaduje vášeň, vizi a cit. Nikdo neví lépe než vy, jak se vyjadřovat hudbou, ale získání teoretických a praktických znalostí a dovedností a dodržování některých základních kroků může být výhodou a urychlí proces psaní skladby. Melodie je nejoduševnělejším kontextem hudební kompozice a jejím cílem je, aby posluchači pocítili atmosféru autora. Podrobněji o tom, co je melodie, o nejběžnějších strukturách melodií, typech melodií, jsme zkontrolovali v tomto článku https://ampedstudio.com/types-of-melodies/ . Doporučuji vám, abyste si prohlédli, abyste měli úplný obrázek o tomto prvku hudby, protože v aktuálním článku stále mluvíme o melodiích, ale z hlediska procesu tvorby.

Skvělé, pokud jste si již vybrali nástroj, se kterým chcete hrát svou budoucí melodii. Občas se stane, že chcete vytvořit melodii, ale nejste si jisti, na jaký nástroj ji budete hrát, zvláště pokud jste producent elektronické hudby a máte k dispozici spoustu různých elektronických nástrojů a syntezátorů, tak v tomto případě , můžete si vybrat libovolnou, která vám zní příjemně a zdá se vhodná pro vaši skladbu nebo skladbu. Později, když se bude melodie chýlit ke konci, můžete vyzkoušet, jak zní s různými nástroji, a v případě potřeby učinit konečná rozhodnutí a opravy. Další možností je začít s klasickým klavírem nebo kytarou, pokud máte pocit, že ve vaší skladbě je místo pro klávesové nebo smyčcové nástroje, později budete moci přejít na jiný nástroj.

Skládejte v určitém měřítku

Stupnice je základní definice v hudbě postavená na tónových skupinách, která obsahuje tóny, z nichž můžete vytvářet melodie a harmonie. A zvláštností je, že tóny každé stupnice jsou organizovány a sekvenovány na základě jejich výšky a ve většině případů tóny zní harmonicky a to je jen kouzlo pro začátek inspirace.

Rozhodněte se, jakou stupnici by měla mít vaše melodie. V začátečnickém režimu se doporučuje zvolit například moll nebo durovou stupnici Cmaj nebo Amin. Je snadné začít a později najít odpovídající akordy. Hrajte a vnímejte to, co s vámi více rezonuje.

Vyberte měřítko, vytvořte jednoduchý motiv s poznámkami měřítka. Překryjte jej na svůj budoucí rytmus stopy v případě, že jej již máte v náčrtu, a uvidíte, zda to spolu zní dobře. Rytmická část melodie je velmi důležitá. Dobře postavená bicí sekce a pattern melodie, která se rytmicky hodí, tato kombinace učiní zvuk obou stopek výraznějším. Při práci na motivu se snažte hrát nahoru a dolů tóny zvolené stupnice, experimentujte se změnou pořadí tónů, zjistěte, která kombinace lépe odráží náladu vašeho hudebního nápadu. S každou notou motivu můžete sestavit akordy podle toho ve stejné stupnici. Poslouchejte a sledujte, co se děje, a všímejte si proměn.

Rozhodněte se, jaké akordy použijete jako primární pro aktuální melodii a v jakém pořadí se budou měnit, to je progrese. V populární hudbě existuje řada běžně používaných akordových progresí, protože tyto kombinace akordů vytvářejí specifické atmosféry, nálady, znějí společně dobře a rozvíjejí pokrok v hudební kompozici.

Vyzkoušejte různé progrese

Pokud můžete hrát na klávesnici levou rukou, pravou rukou můžete přidat a improvizovat některé další prvky přes horní část. Jakmile jste na své cestě za objevováním melodií, pokračujte v experimentování. Hrajte a improvizujte a svou melodii si určitě najdete.

Při práci na něm mohou být užitečné následující zásady:

Udržujte to v rovnováze. Nepřetěžujte melodickou linku. Dobrá melodie má pohodlný rozsah pro zpěv nebo hraní. Pokud melodie obsahuje velké intervalové skoky, modulace a další složité prvky, pak bude pravděpodobně znít lépe s jednodušším rytmem a naopak. V melodii se mohou opakovat některé části. také v rytmu.

Princip melodické vlny

Melodie postavená na střídání vzestupného a sestupného pohybu je perfektně vnímána.

Experimentujte s přidáváním not k hlavním akordům.
Změňte délku, pořadí a rytmus. Pro ty, kteří neumí hrát na žádný nástroj a neznají noty, hudební teorii a teprve se zapojili do psaní hudby, existuje široká škála počítačových pomocných nástrojů pro hudebníky.

Je ideální pro začátečníky, aby se seznámili s nejoblíbenějšími stupnicemi, vybrali klíčový tón pro stopu, objevili akordy, progrese a principy, jak se staví. S plynulou změnou akordů, progresí a rytmů můžete snadno vytvořit melodii. Skvělý kreativní nástroj pro inspiraci a učení.

Uživatelé Amped Studio si mohou vychutnat proces tvorby hudby pracující s Chord Creator. Chord Creator pro vás vyvíjí a poskytuje Amped Studio mezi základní sadou nástrojů. Je to tak jednoduché, otevřené studio a je dostupné online přímo tam!

Při práci s takovými druhy generátorů a scalerů vytváříte a učíte se o akordech, postupech a rytmech. Pohodlné složení melodického základu vaší skladby a improvizace nad ním. Zde najdete podrobnější recenzi online Chord Creatoru a jeho výhod.

Někdy se melodie rodí okamžitě, jen s acapellou. Bez použití jakýchkoliv hudebních nástrojů to v mysli hraje světlo inspirace. Hlavním nástrojem je v tomto případě váš hlasový a hlasový záznamník k zachycení myšlenky. A pak může přijít na řadu vytvořit akordy, to je vlastně skvělá výzva najít způsob, jak realizovat své hudební náčrty v život, nebo můžete tento úkol předat profesionálnímu hudebníkovi, který vám pomůže proměnit vaše zachycené „Hmmming“ do melodie hrané pomocí klávesnice. Pamatujte, že k vytvoření hitových melodií není nutné dokonale hrát na žádný hudební nástroj, číst noty a znát hudební teorii.

Důležité je umět to slyšet, všímat si, cítit a najít způsob, jak to vyjádřit. Dobré melodie je také příjemné poslouchat beze slov, protože mluví samy.

Při poslechu hudby různých žánrů věnujte pozornost všem jejím částem, pokuste se pomocí hudebních triků zjistit autorův přístup k tvorbě jeho tracku. Skutečná analýza referenčních skladeb, které se vám líbí, je skvělou součástí výuky hudby a zvládnutí vašich hudebních produkčních dovedností.