Jak ekvalizovat vokály

Několik jednoduchých tipů vám pomůže dát vašemu hlasu profesionální zvuk. Vysvětlíme, jak kompetentně zpracovat vokály v jednoduchém audio editoru, a podělíme se o efekty, které hudebníci používají.

Amped Studio obsahuje úplný seznam nástrojů a funkcí, které vám umožňují promítat vokály a komplexně je zpracovávat na profesionální úrovni, což umožňuje získat vynikající výsledky z hlediska kvality zvuku.

Co je zpracování vokálu?

Zpracování (aka mastering vokálního partu) je potřeba pro přípravu na mixování stopy, tedy pro spojení hlasu s jinými stopami, například s kytarovým partem nebo beatem. Během procesu jsou opraveny chyby výkonu a cizí zvuky. V případě potřeby vystřihněte nepotřebné fragmenty a aplikujte efekty.

Vynikající výkon a dobré nahrávací podmínky usnadňují úkol, ale neodstraňují mastering. Správné zpracování zdůrazňuje zabarvení hlasu, navozuje vhodnou náladu a zvýrazní ty správné momenty písně. Některé efekty lze navíc vytvořit pouze uměle – pomocí softwaru. Například bez editoru nedosáhnete „robotického“ zpěvu a bez plug-inu lampového zesilovače nevytvoříte zvuk vinylové desky.

Základní řetězec zpracování vokálu

Zpracování vokálu, nazývané také mastering, je nezbytné pro přípravu stopy pro mixování, kombinování hlasu s dalšími zvukovými stopami, jako je kytarový part nebo beat. Během procesu jsou opraveny chyby výkonu a odstraněny cizí zvuky. V případě potřeby se vyříznou zbytečné fragmenty a přidají se efekty.

Kvalitní výkon a dobré nahrávací podmínky sice úkol usnadňují, neeliminují však nutnost masteringu. Kompetentní zpracování zdůrazňuje zabarvení hlasu, vytváří správnou náladu a zdůrazňuje důležité momenty písně. Navíc některé efekty lze vytvořit pouze uměle pomocí softwaru. Například „robotický“ zpěv se neobejde bez editoru a lampové zesílení nebo zvuk vinylové desky se neobejde bez speciálního plug-inu.

Kontrola veškerého materiálu

Poslechněte si všechny nahrávky a zhodnoťte jejich relevanci k hlavní myšlence. Poznamenejte si chyby a nedostatky (šum na pozadí, přetížení atd.), abyste je mohli později opravit. Pokud je defektů příliš mnoho, proveďte další snímky.

V budoucnu můžete kombinovat různé fragmenty, například použít refrén z jednoho souboru a sloku z jiného. Tímto způsobem není nutné znovu nahrávat celý díl.

Oprava problémů se synchronizací hlasu

Vokální stopa musí být synchronizována s tempem a tóninou instrumentálních partů. Pokud zpěvák zpíval rozladěně, lze problém vyřešit pomocí automatického ladění při zachování přirozeného zvuku. Korekce tempa je složitější. Změna rychlosti přehrávání hlasu (výšky) výrazně ovlivňuje jeho zvuk, což je patrné na příkladu níže. Zkuste část rozdělit na samostatné zvukové klipy a ručně je přesouvat po časové ose, aby byly synchronizované s tempem. Pokud se tím problém nevyřeší, budete muset neúspěšné fragmenty přepsat.

Čištění od vzdechů, zvuků a cvakání

Každý zvuk ovlivňuje vnímání kompozice a jakékoli zbytečné prvky mohou skladbu zničit. Příliš hlasité vzdechy, cvakání a další hluk lze snadno odstranit. Pokud hluk přehluší hlas, například se během nahrávání spustil autoalarm, nebude možné takovou závadu zcela odstranit. V tomto případě je lepší udělat nový záběr.

Samostatným problémem je šum pozadí a elektrické rušení, které se projevuje charakteristickým syčením a hučením. Toto rušení je způsobeno hardwarovými problémy, jako jsou levné komponenty, špatné kontakty konektorů nebo nedostatečně stíněné kabely. Mírná hladina šumu je vždy přítomna a při poslechu je téměř nepostřehnutelná. Výraznější interference lze eliminovat při masteringu. Přílišná redukce šumu však způsobí, že zvuk bude plochý a žere hlasitost. Buď se proto budete muset smířit s artefakty, nebo zmodernizovat studio.

Normalizace hlasitosti vokálu

To znamená vyrovnání hlasitosti (dynamiky) na určitou úroveň, obvykle 0 dB. To zjednodušuje další mixování: vokalista nebude ve srovnání s nástroji příliš tichý a zároveň nebude přetěžován (nedojde k ořezávání, když dynamika překročí povolené maximum a objeví se zkreslení). Normalizace je důležitá nejen při zpracování vokálů, ale také při nahrávání podcastů.

Komprese

Eliminuje krátké dávky pro rovnoměrnější změnu hlasitosti. Po kompresi se zvuk ztiší, takže je nutná opakovaná normalizace. Vezměte prosím na vědomí, že nadměrná komprese (používání vysokých nastavení nebo opakované aplikace) snižuje kvalitu zvuku, takže zvuk vypadá „uštípnutý“. Protože dynamiku mohou ovlivnit i jiné efekty, je důležité pečlivě zvážit posloupnost zpracování, například provést kompresi jako poslední.

Reverb a delay

Reverb v hudbě je efekt podobný echu, ale bez zjevného opakování zvuku. Taková opakování se vytvářejí pomocí zpoždění. Oba efekty jsou často přidávány s malou intenzitou, aby byl zvuk přirozenější. Přílišné zpoždění a reverb se používají záměrně, například k vytvoření efektu znějícího v jeskyni nebo prázdné hale.

Není snadné se zbavit ozvěny při míchání hlasu. Speciální funkce jej nedokážou zcela odstranit, případně způsobit nežádoucí zkreslení. Proto se nahrávání obvykle provádí v malé místnosti s povlakem pohlcujícím zvuk. Cenově dostupnější variantou může být použití kardioidního (jednosměrného) mikrofonu.

Ekvalizace nebo frekvenční zpracování vokálů

Ekvalizér zesílí nebo potlačí určité frekvence, což vám umožní upravit tón a odstranit nežádoucí tóny.

Existují dva typy ekvalizérů: parametrický a grafický. Parametrické ekvalizéry ovlivňují pouze vybraný rozsah frekvencí a obvykle se používají k přizpůsobení stop. Grafické ekvalizéry také ovlivňují blízké frekvence, takže jsou ideální pro konečné doladění celé kompozice.

Kontrolní seznam hlasového EQ

Klíčový tip: Poslouchejte – Identifikujte – Správně

Obvykle začínám nasloucháním, pak diagnostikuji (pro identifikaci možných problémů) a nakonec opravuji nedostatky nebo doplňuji chybějící prvky. To mi umožňuje dokončit mix rychleji, a pokud je vše v pořádku, pokračovat.

Někdy, poté, co jsem již začal míchat jiné zvuky v mixu, mohu objevit problém v dříve zpracované stopě.

Nejčastější chybou, kterou noví inženýři dělají, je očekávání dokonalého nastavení hned napoprvé. Zkušení odborníci chápou, že se později vrátí, aby napravili případné problémy. Jejich rozhodnutí většinou nejsou konečná. Je to jako při zkoušce: dokončíte písemku a poté zkontrolujete každou odpověď.

Vždy se tedy držte tohoto třífázového vzorce. Pokud posloucháte a nenajdete nic špatného, ​​nenechte se odradit a nemějte pocit, že potřebujete přidat EQ. Použijte jej pouze v případě, že jste si 100% jisti, že existuje problém, který je třeba vyřešit.

Buďte odvážnější

To znamená, že pokud potřebujete snížit nebo posílit o 10 dB, udělejte to, pokud jste s výsledkem spokojeni. Na internetu můžete najít podivná pravidla jako „nemůžete zvýšit zvuk o více než 3 dB“. Ale pokud to zní dobře i s 20dB redukcí, směle do toho.

Možná ten, kdo tato pravidla navrhuje, nahrává ve výborných podmínkách a jakékoli zvýšení nebo snížení hlasitosti o více než 3 dB se mu zdá přehnané. Většina interpretů však pracuje v méně než ideálních podmínkách.

Věřte svým uším: pokud to zní dobře, mělo by to tak být.

Vyhněte se tlačítku Solo

Při použití vokálního EQ se snažte vyhnout tlačítku Solo, pokud se nesnažíte najít otravnou frekvenci, kterou je těžké odhalit, když hraje celý mix. Jakmile však najdete konkrétní frekvenci, proveďte úpravy ekvalizéru během přehrávání celé stopy, abyste pochopili, jak tato frekvence ovlivňuje zbytek mixu.

Běžný posluchač neocení vokály v režimu Solo – poslouchá celou skladbu jako celek. Vyhnout se tlačítku Solo tedy chce disciplínu, ale jakmile si na to zvyknete, začnete mít výrazně lepší výsledky tím, že skladbu prožijete očima posluchače.

Subtraktivní vyrovnání

Pokud jde o subtraktivní EQ, chcete se zaměřit na nežádoucí frekvence, které jsou v rozporu s jinými zvuky v mixu nebo ruší čistý zvuk vokálů. Jsou to frekvence jako hučení, bum, bláto, krabicovitost a drsnost (včetně sykavosti).

Když vokály postrádají čistotu, problém je často v nižších středech. Pokud zní příliš silně a maskuje nízké frekvence, jsou obvykle na vině sub nebo basové frekvence. V některých případech může být hlas příliš jasný nebo drsný, pak to lze opravit snížením středního rozsahu.

Pozorně poslouchejte, identifikujte problém a poté upravujte frekvence, dokud nedosáhnete požadovaného výsledku. Zde je cheat pro vokální EQ pro přesné úpravy:

• Rumble: 80 Hz a méně;
• Boominess: 80 Hz – 200 Hz;
• Bahno: 250 Hz – 500 Hz;
• Boxita: 350 Hz – 600 Hz;
• Honky: 900 Hz – 1,5 kHz;
• Nosní: 1,5 kHz – 2,5 kHz;
• Tvrdost: 3 kHz – 6 kHz.

Použijte tuto tabulku ekvalizéru k nalezení problémových frekvencí bez dohadů. Procházejte se napříč spektrem, abyste našli to nejlepší a eliminovali nežádoucí frekvence.

Neopravujte však to, co není rozbité. Pokud například vokály zní již příliš slabě, pokus o odstranění nečistot pravděpodobně situaci jen zhorší. Vždy musí existovat dobrý důvod pro snížení konkrétní frekvence.

Kompenzujte předzesilovacími frekvencemi

Než se přesunete k zisku, velmi doporučuji použít kompresi po chirurgickém EQ. To poskytne větší kontrolu a flexibilitu.

Pokud nejprve zesílíte zvuk a poté použijete kompresi, kompresor bude reagovat na zesílené frekvence jejich snížením a zároveň zesílí tišší části. To bude opak toho, čeho jste chtěli dosáhnout posílením určitých frekvencí.

To je však obecné pravidlo. Měli byste udělat to, co pro konkrétní skladbu funguje nejlépe. Neexistuje žádný univerzální přístup k mixování hudby.

Ve většině případů by však měla být použita komprese před aditivním EQ.

Zvýšení frekvence

Mnoho nových inženýrů bojuje se subtraktivním EQ, ale aditivní stránka je pro ně obvykle jednodušší. Pokud jde o zesílení frekvencí, klíčem je pochopit, co vokálu chybí, a poté zesílit správné frekvence, které pomohou hlasu prorazit mix.

Pokud například vokály zní nudně, zvýšením výšek budou zářit. Pokud se váš hlas zdá příliš tenký, přidání basů mu dodá váhu. A posílení vysokých středů může přidat jasnost a přítomnost, když vokály nemohou prorazit mix.

Takže nasloucháme, diagnostikujeme problém a pak se zlepšujeme. Zde je cheat sheet pro zvýšení frekvencí v vokálním EQ:

• Teplo/plnost: 90 Hz – 200 Hz;
• Čistota textu: 800 Hz – 1,5 kHz;
• Definice: 1,5 kHz – 3 kHz;
• Přítomnost: 4,5 kHz – 9 kHz;
• Jas: 9 kHz – 11 kHz;
• Vzduch: 12 kHz a vyšší.

Tato tabulka je dobrým výchozím bodem, když chcete zlepšit své vokály a nechat je v mixu více vyniknout.

Před po

Je důležité provést A/B testování, abyste zjistili, zda EQ zní lépe nebo hůře. Měli byste také pozorně poslouchat, jak ekvalizace ovlivňuje ostatní prvky mixu. Ujistěte se, že nevytváříte maskovací efekt, zvláště pokud jsou ve skladbě kytary nebo klávesy, protože se často střetávají s hlasem.

Použijte funkci přizpůsobení úrovně k porovnání zvuku před a po vyrovnání při stejné hlasitosti. Skvělé pluginy ekvalizéru, jako je FabFilter Pro-Q3, nabízejí funkci automatického posílení. Použijte toto, abyste se vyhnuli zkreslení způsobenému změnami hlasitosti při EQing vokálech.

Poznejte své nástroje

Znalost vašich nástrojů vám pomůže dosáhnout nejlepších výsledků a eliminovat dohady. Nikdo nechce být zmaten při výběru ekvalizéru.

Pro subtraktivní ekvalizér často stačí standardní plugin nebo transparentní ekvalizér. Aditivní EQ může vyžadovat barevný plugin pro přidání vyšších harmonických. V některých případech však transparentní ekvalizér poskytuje lepší výsledky.

Vyvarujte se přesycení mixu, jinak bude znít ve srovnání s komerčně úspěšnými skladbami slabší. Největší chybou nováčků je přidávání pluginů, které všude emulují analogový zvuk. Po prostudování manuálu a vašich nástrojů si uvědomíte, že někdy takové emulace nejsou nutné.

Udělejte si čas na naučení se nástrojů, abyste z nich mohli vytěžit maximum, aniž byste ohrozili zvuk.

Sytost (harmonizace)

Harmony přidává mírné zkreslení při nejvyšších úrovních hlasitosti a změkčuje je. Výsledkem je, že zvuk se stává „sametovějším“, atmosférickým a příjemným pro ucho. Dříve bylo tohoto efektu dosaženo díky zvláštnostem lampového vybavení, ale dnes je „teplý lampový zvuk“ simulován pomocí plug-inů, filtrů a zařízení.

Přidání atmosféry

Další zvuky, jako jsou kroky, vítr nebo déšť, mohou skladbu obohatit, přidat důraz a sloužit jako jakýsi přechod. Pokud je například píseň o vlacích, můžete před refrén přidat zvuk kol a píšťalku vlaku.

Jak stylizovat své vokály?

Speciální efekty pomáhají stylizovat zvuk hudební kompozice. Na příkladech se podíváme, jak se zpracovávají vokály pro slavné interprety.

Automatické ladění

Autotune bylo původně vyvinuto pro opravu nepřesností v melodii a hlasu. Při střídmém použití sladí tonalitu acapella (vokálního) partu s instrumentálním partem. Vyšší hodnoty vytvářejí charakteristické zkreslení hlasu.

Zpoždění

Tvoří opakování zvuku. V kombinaci s reverbem vytváří efekt ozvěny. Změnou parametrů můžete dosáhnout zvuku připomínajícího studnu, jeskyni, prázdnou místnost a mnoho dalšího.

Zkreslení

Zkreslení dodává zvuku efekt overdrive a přidává zkreslení na různých frekvencích melodie. V důsledku toho se zvuk stává drsnějším a drsnějším.

Vzorek

Pluginy s tímto efektem generují virtuální stopy, kde každá je zpracována s jedinečným zkreslením v určitém frekvenčním rozsahu. Tyto stopy jsou poté kombinovány s originálem a vytvářejí bohatý a komplexní polyfonní zvuk.

Rozšíření a posouvání

Při míchání vokálů a nástrojů jsou vždy umístěny v prostoru: každý prvek je posunut (s určitou hodnotou) do levého nebo pravého kanálu nebo zůstává ve středu. Bez toho je obtížné rozlišit každou šarži. Některé pluginy tuto techniku ​​vylepší. Například stopa je zpracována tak, že zní současně zprava i zleva (efekt rozšíření stereo). Poloha zvuku v prostoru se může měnit: zdroj se „otáčí“ kolem posluchače nebo se „pohybuje“ po jiné trajektorii (panning).

Reverzní vokály

V tomto případě se zvukový záznam přehraje v obráceném pořadí (obráceném). Pluginy mohou tento efekt zkomplikovat přidáním zpětného chodu v pravidelných intervalech, posunutím frekvencí, přidáním zkreslení a kombinací toho všeho s původní nezpracovanou stopou.

Posun frekvence

Zvuk v daném frekvenčním rozsahu se posune a přidá se k němu zkreslení. Někdy mi to připomíná automatické ladění.

Telefonní efekt

Tento efekt kombinuje ekvalizér a zkreslení. Všechny frekvence mimo úzký rozsah jsou oříznuty a poté je aplikováno zkreslení světla. Výsledkem je zvuk připomínající staré kabelové telefony.

Robot

Vokodér (buď samostatné zařízení, zásuvný modul nebo funkce syntezátoru) upravuje lidskou řeč, dodává jí robotický zvuk a zároveň zachovává způsob originálu. Při určitých nastaveních zůstává zabarvení zpěváka rozpoznatelné. Efektu je dosaženo pomocí komplexní kombinace filtrů a generátorů signálu.