Jak založit hudební vydavatelství

Sníte o kariéře v hudebním průmyslu, ale nemáte velký hudební talent? Nebo jste snad hudebník, který chce převzít kontrolu nad svou tvůrčí cestou? Jedním ze způsobů, jak tyto aspirace realizovat, je založit vlastní hudební vydavatelství. Nespěchejte, abyste to považovali za nedosažitelný sen!

V tomto textu se podíváme na kroky, které musíte udělat, abyste dosáhli tohoto snu, abyste se mohli rozhodnout, zda jste připraveni věnovat se dosažení úspěchu v hudebním průmyslu založením vlastního vydavatelství.

Hudební vydavatelství hrají klíčovou roli při produkci, nahrávání a distribuci hudby. Vybírají si umělce ke spolupráci, uzavírají s nimi smlouvy a propagují je různými metodami přizpůsobenými konkrétním podmínkám a dohodám.

Zdroje příjmů pro vydavatelství zahrnují prodeje alb, stahování skladeb, příjmy z vystoupení a turné, streamování, koncertní aktivity, dohody o podpoře a další. Většina z nich nabízí umělcům celou řadu služeb, které zahrnují vše od nahrávání a licencování až po marketing a PR, přičemž často pracují na 360stupňovém modelu.

Na světové hudební scéně vynikají tři giganti: Warner Music Group, Sony Corporation a Universal Music Group a za nimi stojí Walt Disney Record, uznávaný jako největší nezávislý hudební label ve Spojených státech.

Hlavní vydavatelství kontrolují hudební obsah, mediální přítomnost umělců a budují kolem sebe loajální publikum. Tisíce lidí uznávají a oceňují hudbu vydanou pod záštitou Warner Music Group, což z ní dělá značku jako takovou.

Jaké dovednosti, zkušenosti a vzdělání jsou potřeba k založení vlastního labelu?

Pro spuštění vlastního hudebního labelu není specializované vzdělání podmínkou, ale je důležité mít řadu kompetencí a zkušeností v určitých oblastech. Níže jsou uvedeny klíčové požadavky:

• Ponoření do hudebního byznysu : musí mít hluboké znalosti o tom, jak toto odvětví funguje;
• Pochopení hudebních žánrů м
• Organizační schopnosti : Efektivní správa štítků vyžaduje schopnost řídit více projektů současně, zvláště když podnik roste a vyvíjí se;
• Manažerské zkušenosti : úspěšné fungování značky vyžaduje přítomnost kvalifikovaného personálu, což zase vyžaduje schopnost vybrat, vyškolit a řídit tým;
• Základy práva : Znalost právních aspektů je důležitá pro řízení finančních záležitostí, vyjednávání smluv s umělci a řešení dalších problémů v oboru;
• Marketingové znalosti : I když není nutné být osobně zapojen do marketingových kampaní, mít marketingové znalosti jsou zásadní pro hodnocení začínajících umělců, efektivní distribuci produktů a vývoj marketingových strategií.

8 kroků k založení vlastního hudebního vydavatelství

V tomto článku diskutujeme o procesu spuštění nezávislého labelu, tedy hudebního labelu, který funguje nezávisle na velkých nahrávacích korporacích, jako je Universal nebo Sony.

Krok 1. Vyberte typ hudby

Mnoho úspěšných příkladů dokazuje, že pro indie label je klíčem k úspěchu specializace na konkrétní žánr hudby.

Výběr typu hudby, kterou bude vaše vydavatelství podporovat, je zásadní. Aby vydavatelství prorazilo na hudebním trhu, musí mít jasnou identitu.

Pokud je například vaším cílem propagovat popové umělce, pak nemá smysl spolupracovat s rockovými kapelami. A pokud se zaměřujete na hledání a rozvoj umělců v žánru těžké hudby a věříte v růst popularity tohoto stylu v příštích letech, pak byste se měli zaměřit na tyto umělce.

Krok 2. Výběr jména a vytvoření značky: kolik peněz potřebujete?

Výběr jedinečného a přesvědčivého názvu labelu je stejně důležitý jako výběr jména umělce. Mělo by být snadno rozpoznatelné, zvučné a ponořené do duše.

Vytvoření jedinečného stylu pro váš štítek je klíčové. Určuje, jak široké publikum bude vnímat vaše interprety a samotný label.

Logo je nedílnou součástí vaší značky; díky tomu je váš label rozpoznatelný v hudebním světě i mimo něj. Vývoj loga a značky může stát od několika desítek tisíc až po miliony rublů, v závislosti na počátečním rozpočtu a kvalifikaci specialistů, které se rozhodnete kontaktovat.

Krok 3. Hledání umělců – A&R + kdo co dělá v labelu?

Jedním z klíčových poslání nahrávací společnosti je citlivě zachytit preference publika a analyzovat trendy hudebního trhu s cílem najít a podepsat smlouvy s talentovanými interprety. Kromě toho label přebírá odpovědnost za spolupráci se skladateli a textaři, organizaci nahrávání alb a skladeb a také interakci s médii.

V centru tohoto procesu je postava umělce a manažera repertoáru (A&R manager). Tento specialista vyhledává nové umělce s potenciálem úspěchu a také vyjednává s již známými umělci, aby je přilákal do labelu.

Dříve se manažeři A&R aktivně účastnili živých vystoupení a hudebních akcí při hledání talentů, čímž rozšiřovali svou síť v rámci odvětví. V digitálním věku se však jejich pracovní metody vyvinuly a velká část získávání talentů se nyní provádí online. Hlavní zbraní těchto specialistů je intuice a schopnost vidět v budoucnu budoucí hvězdy mezi začínajícími hudebníky.

Typy smluv, které hudební vydavatelství uzavírají:

1. Tradiční model spolupráce: label přebírá velké finanční investice do marketingu a propagace umělce, které pokrývají významnou část nákladů. Podíl značky v tomto případě obvykle dosahuje 80 %;
2. V tomto přístupu label také financuje výrobní náklady nahrávky;
3. Self-recording nebo indie label model: založený na principu Do It Yourself (DIY), kde se label stará o propagaci a distribuci a umělec se stará o tvorbu hudby;
4. 360stupňová dohoda: Label dostane část všech umělcových příjmů, včetně turné, prodeje merchů, fanklubů, vystoupení a dohod o podpoře. Variace tohoto modelu naznačují, že čím více úsilí vydavatelství do díla vloží, tím vyšší je jeho podíl a tím nižší honorář pro umělce;
5. Singlové nabídky: Založené výhradně na právech na jednu skladbu. Veškerá ostatní kreativita zůstává na umělci;
6. Nabídky alb: Poskytněte financování a propagaci pouze pro jedno album.

Jaké další zaměstnance značka potřebuje?

• Finanční manažer nebo účetní je klíčovou osobou, která kontroluje finance značky. V malých nebo začínajících značkách jsou tyto povinnosti často odpovědností manažera nebo vlastníka, pokud má potřebné znalosti;
• Právní poradce – odpovídá za právně správné uzavírání dohod s umělci a dodavateli, jakož i za řešení právních otázek;
• Marketingové oddělení – často kombinuje funkce marketéra, specialisty na sociální sítě (SMM) a designéra. Tento tým je zodpovědný za propagaci nejen labelu jako celku, ale také jeho umělců;
• A&R manažeři (Umělec a Repertoár) – specializují se na vyhledávání a uzavírání smluv s novými interprety;
• PR oddělení – zajišťuje interakci mezi umělci labelu a médii;
• Velké hudební vydavatelství mívají složitější struktury s více odděleními a specializovanými rolemi.

Krok 4. Jak bude vaše značka vydělávat peníze?

V této fázi je klíčové určit právní formu a finanční plánování.

Výběr formy vlastnictví závisí na vašich preferencích: jednotliví podnikatelé nebo LLC nabízejí různé přístupy k řízení a odpovědnosti.

Výnosy vydavatelství se mohou výrazně lišit v závislosti na slávě a úspěchu umělců, které podepisují. Pro nováčky v oboru je často obtížné očekávat na začátku velké příjmy. Některé startupy se zaměřují na poskytování vysoce specializovaných služeb, jako je marketing, PR nebo mluvení, aby získaly zkušenosti a vybudovaly síť.

Mezi hlavní zdroje příjmů patří streaming, koncertní aktivity, licencování skladeb a reklamní smlouvy. Díky práci ve výklenku mohou značky také vydělávat peníze na konkrétních službách.

Například společnost Black Star je známá svým úspěchem při vytváření hvězd z no-name pomocí západního produkčního modelu, který nabízí celou řadu služeb na klíč.

Běžným provozním modelem je model 360, kde label interaguje se všemi aspekty kariéry umělce, od propagace až po event management. Existují i ​​jiné modely, jako jsou singly nebo smlouvy na album.

S modelem 360 dostává hudebník zálohu a je osvobozen od finančních starostí, aby se mohl soustředit na kreativitu. Label může vydělat až 80-85 % umělcova příjmu.

Publikační smlouvy znamenají, že umělec řídí mnoho aspektů své kariéry nezávisle, zatímco label je zodpovědný za PR a propagaci. Pokud umělcova popularita poroste, podmínky spolupráce mohou být revidovány tak, aby se umělec lépe zaměřil na jeho práci.

Jak může hudební vydavatelství vydělat peníze?

Zkušenosti Black Star ukazují, že potenciál výdělku v hudebním byznysu je obrovský. V roce 2017 přesáhly celkové příjmy této skupiny společností 1 miliardu rublů, a to díky řadě obchodních oblastí, včetně:

• Marketingová komunikační agentura;
• Vývoj softwaru pro hudební průmysl;
• Síť holičství a tetovacích salonů;
• Fotbalová agentura;
• Videoherní společnost;
• Virtuální mobilní operátor.

V posledních letech se zdroje příjmů v hudebním průmyslu přesunuly z živých koncertů na online vystoupení, streamování, reklamní spolupráci a sociální média.

Pouze oblečení pod značkou BS přineslo v roce 2015 příjmy 32 milionů rublů a příjmy z burgerového řetězce v roce 2017 dosáhly přibližně 20 milionů rublů.

Také hudební aktivity se ukázaly být ziskové: koncertní aktivity labelu v roce 2017 přinesly asi 130 milionů rublů. Black Star navíc získává příjmy ze streamovacích služeb a prodeje hudebních licencí. Unikátním způsobem zpeněžení byl prodej práv k účasti na hudebních videích, který od zájemců přilákal značné finanční částky.

Výše příjmů labelu přímo souvisí s popularitou jeho umělců, jejich aktivitou na koncertních místech a dalších mediálních platformách. Zisky se mohou pohybovat od malých částek v raných fázích až po obrovské zisky při práci se špičkovými umělci.

Krok 5. Vyberte službu

Nově vzniklý hudební label má možnost přinášet posluchačům své skladby prostřednictvím takových streamovacích služeb, jako jsou Spotify, SoundCloud, Boom, Apple Music, YouTube Music a další. Navzdory důležitosti streamování v moderním průmyslu to není jediný propagační kanál. Zaměření pouze na streamování může omezit schopnost distribuovat hudbu a rozvíjet umělce.

Distributoři hrají důležitou roli v široké distribuci digitální hudby.
Tyto organizace fungují jako prostředník mezi umělci a streamovacími platformami a šíří hudební obsah jménem umělců. Takových distributorů je mnoho, a přestože jsou výsledky jejich práce vesměs podobné, mohou se lišit vlastnostmi poskytovaných služeb, podmínkami spolupráce a platebním postupem.

Seznam hlavních služeb:

TuneCore

Umožňuje umělcům ponechat si 100 % příjmů ze svých skladeb účtováním ročního poplatku za singl nebo album. Náklady na službu rostou úměrně s množstvím stažené hudby.

DistroKid

Nabízí předplatné za 19,99 $ ročně, což umožňuje stahování neomezeného počtu skladeb a slibuje 100% licenční poplatky ze streamovacích služeb. Bez zaplacení předplatného však bude veškerá hudba smazána. Možnost automaticky rozdělovat licenční poplatky činí službu atraktivní pro vydavatelství a umělce, kteří s licenčními poplatky aktivně pracují.

CD Baby

Účtuje si jednorázový distribuční poplatek za skladbu (9,95 USD) nebo album (29 USD), zasílá je na všechny klíčové platformy bez časového omezení a ponechává si 9 % z příjmů. Služba nabízí i fyzickou výrobu CD a vinylů s možností jejich distribuce.

Landr

Specializuje se na mastering skladeb s distribucí zahrnutou v ceně předplatného, ​​což je důležité zejména pro umělce, kteří potřebují profesionální zpracování své hudby.

Bavit

Mezi ostatními službami vyniká tím, že nabízí bezplatnou distribuci a možnost ponechat si veškerý zisk tím, že pracuje na modelu hudebního labelu, nikoli pouze distributora.

Existují další platformy jako AWAL, Stem, BandCamp, Multiza, Record Union, ReverbNation, které poskytují nepostradatelné služby pro distribuci hudby prostřednictvím různých kanálů.

Krok 6. Stanovení možností pro práci s účinkujícími

Usilujte o spolupráci, která bude pro vás i pro umělce oboustranně výhodná, a postupujte s oboustranně výhodným přístupem. Jaké klíčové body je třeba s umělcem probrat?

• Existují plány na poskytnutí zálohy umělci?
• Jak budou rozděleny náklady na nahrávání stop a jejich produkci?
• Jaký bude způsob dělení zisku?
• Doba trvání smlouvy;
• Další relevantní aspekty, které jsou důležité pro váš model interakce.

Krok 7: Marketingový plán

Kromě propagace umělců pod vašimi křídly je také nesmírně důležité aktivně pracovat na uznání samotného labelu. To zahrnuje správu sociálních médií, provozování PR kampaní, spolupráci s dalšími labely a umělci a plánování rozpočtů pro tyto účely.

Proč značka potřebuje marketingový plán? Úspěšně propagovat hudbu svých umělců, získat si oblibu mezi fanoušky a etablovat se jako ikonické jméno v hudební aréně.

Z obchodního hlediska je marketingový plán nezbytný pro koordinaci veškerého marketingového úsilí a partnerství zaměřených na zvýšení expozice a zisku. To je možné pouze s hlubokým pochopením trhu a potřeb publika a vyvarováním se používání zastaralých metod nebo spolupráce s umělci, jejichž hudba neodpovídá současným trendům.

Marketingový plán je zvláště důležitý při hledání investice, protože umožňuje potenciálním investorům jasně prokázat plánované aktivity, očekávané výsledky a předpokládaný časový rámec pro návratnost investice do značky.

Hlavní součásti marketingového plánu:

• Vyjasnění poslání vašeho labelu , jako je distribuce konkrétního hudebního žánru;
• Provádění SWOT analýzy pro přesné pochopení počátečních podmínek vašeho labelu v kontextu hudebního trhu;
• Formulování cílů a vývoj strategií , které budou určovat směr vašeho jednání;
• Stanovení cílů a vypracování akčního plánu na základě stanovených cílů a výběr optimálních nástrojů k jejich dosažení;
• Vytvoření plánu , který bude podrobně popisovat všechny úkoly, cíle a způsoby jejich realizace;
• Vypracování finančního plánu včetně výnosů, nákladů a očekávaného zisku a také prognózování těchto ukazatelů.

Krok 8: Najímání nebo outsourcing?

Když poprvé začínáte v hudebním průmyslu, budete pravděpodobně odkázáni na své vlastní síly a zdroje. To vyžaduje ochotu učit se a rozvíjet různé dovednosti. Zvládnout všechny oblasti na vysoké úrovni je však nemožné, proto stojí za zvážení outsourcingu funkcí, jako je účetnictví v raných fázích. S růstem vašeho labelu se bude zvyšovat počet umělců a projektů a budete muset přilákat profesionály v určitých oblastech. Je důležité předem pochopit, jaké specializace a kompetence budete potřebovat.

Vytvoření vlastního štítku je významný a zodpovědný krok. Musíte si být jisti svými schopnostmi a pochopit, že úspěch bude vyžadovat získání nových znalostí, rozvoj dovedností a rozšíření okruhu odborných kontaktů.