Postupy kytarových akordů

Kytarista sevře několik strun a hraje tak, aby zněly současně – dává akord. Pokud postupně protřídíme struny, dostaneme také akordovou formu, ale již ve formě arpeggia. Harmonické kombinace zvuků lahodí uchu. Když je spojíte do kytarových akordových progresí, získají zvláštní kouzlo.

Stejná triáda v jiném prostředí dává úplně jiné barvy, i když noty v ní se nemění. To je jeden z projevů hudební magie. Různé písně s různými sekvencemi kytarových akordů nám to dobře demonstrují.

Z čeho se skládá harmonie (noty, intervaly, akordy)?

Vytváříme melodii tak, že hrajeme noty jednu po druhé, dáváme jim různou dobu trvání a mezi nimi děláme pauzy. Harmonii vytváříme stisknutím několika strun současně. Všechny písně jsou postavené na melodii, harmonii a rytmu. Když zahrajeme dva zvuky různých výšek současně (například tahem С a E), dostaneme interval. To je také zvuková kombinace, ale zatím se nepovažuje za akord nebo kytarový akordový postup. Přidělte 13 intervalů.

 

název	Složení	Schéma (pro větší přehlednost na klavíru)
Prima	Jedna poznámka
Menší sekunda	Půltón, dva sousední pražce na hmatníku nebo dvě sousední klávesy, například C a C ostré
Hlavní druhý	Jeden tón, například C a D
Malá tercie	Jeden a půl kroku, C a D-ostrý
Hlavní třetina	Dva tóny, C a E
Kvart	Dva a půl tónu, C a F
Triton	Tři tóny, ostré C a F
Quint	Tři a půl tónu, C a G
Malá šestá	Čtyři tóny, C a G-ostré
Major šestý	Čtyři a půl tónu, C a A
Menší sedmý	Pět tónů, C a A ostré
Skvělá sedmá	Pět a půl tónu, C a B
Oktáva	Šest tónů, C a další C

Jsou to intervaly, které nastavují náladu v postupech kytarových akordů a hudbě obecně. Například menšina nebo většina triády závisí na umístění třetin. Sekundy, tritóny a septimy jsou disonantní intervaly. Znějí drsně a nepříjemně. Při aranžování se hudebníci snaží pečlivě sledovat průniky částí různých nástrojů, aby náhodou nevznikla vteřina. Zvuk kvinty je poměrně široký a příjemný. Zvuk kvarty a sexty lze dokonce nazvat majestátním. I když každý má své vlastní asociace.

Nyní přejděme k triádám, složkám postupu kytarových akordů. Máme jen dvě hlavní trojice: durovou a mollovou. Dur se skládá z velké tercie a moll a pokrývá její kvintu. Příklad: C – E – G. Mezi C a E je velká tercie, mezi E a G je malá tercie, mezi C a G je kvinta. V akordu tedy splývají tři intervaly najednou. Pokud posuneme jednu notu, dostaneme mollovou trojici. Nejprve přichází s malou tercií a poté s hlavní. Příklad: C – D-ostrý – G.

Triáda dvou malých tercií se nazývá zmenšená triáda. Ze dvou velkých – zvětšená triáda. Ale nejsou často používány v kytarových akordových postupech, protože mají poměrně specifický zvuk. Existují i ​​jiné formy akordů – ze čtyř not. Říká se jim sedmé akordy.

Ke každé triádě (malé, durové, zmenšené a rozšířené) můžeme přidat durovou nebo malou tercii a dostaneme osm sedmých akordů (ve skutečnosti sedm, protože rozšířená triáda s velkou tercií tvoří oktávu a septima nefunguje ). Dokážete si představit, kolik možností pro budování kytarových akordů? Sedmá část naznačuje, že v takových akordech je mezi první a poslední notou septima. Z jedné noty tedy můžeme odložit 11 akordů.

název	Počet půltónů	Písmenné označení	Schéma (pro větší přehlednost na klavíru)
Hlavní triáda	4+3	С
Menší triáda	3+4	Cm
Snížená	3+3	Cdim
Zvětšený	4+4	Caug
Sedmý akord velké dur	4+3+4	Cmaj7
Malý durový sedmý akord	4+3+3	С7
Grand minor	3+4+4	Cm+7
Malý nezletilý	3+4+3	Cm 7
Malé zmenšené	3+3+4	Cm7b5
Snížená	3+3+3	Cdim7
Zvětšený	4+4+3	Cmaj7+5

Můžete si přečíst, jak používat Amped Studio Chord Generator a zkusit si vytvořit vlastní melodii online.

Notace, akordy a funkce

Celkem je 12 not: C, C-ostré, D, D-ostré, E, F, F-ostré, G, G-ostré, Aa, A-ostré, B. Poté se opakují. Toto je chromatická stupnice od C do C (včetně oktávy). Ale kytarové akordové postupy jsou jen zřídka postavené na chromatice. V podstatě moderní hudba používá přirozené dur nebo moll: každý má 7 not. V a moll například tato skladba.

• La (A);
• C (B);
• Do (C);
• Červené);
• Mi (E);
• Fa (F);
• Sal (G).

Triády jsou postaveny pouze na těchto sedmi tónech tonality. Pokud se objeví další tón, může se dostat do disonance a zničit skladbu. Ale zručné prolínání netónových not či triád může dílo naopak obohatit. Pro usnadnění zápisu bylo každé notě přiřazeno písmeno.

Akord, který je vytvořen z konkrétní noty, obdrží své písmeno. Vedlejší triáda je označena „m“. Zvětšené – „srpen“. Viz všechny symboly v tabulce výše. Kytaristé si díky písmenům mohou snadno vyměňovat své nahrávky kytarových akordových postupů. Například: Em, C, G, Bb7.

Na vyvrcholení se tónina písně může změnit. A pokud jsme zahráli například Gm-Cm-D-Gm a pak vyskočili o tón nahoru, pak by se náš zápis měl změnit takto: Am-Dm-E-Am. Řetězec ale v podstatě zůstává stejný. Změnila se pouze tonalita, výška celé písně. Proto cvičící hudebníci označují kytarové akordové sekvence nikoli písmeny, ale čísly, v krocích: I, II, III, IV, V, VI, VII. Ostatní obecně používají arabské číslice: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. Jedná se o tzv. Nashvillský systém. Bez ohledu na to, jaký je váš tón, k označení řetězu potřebujete pouze sedm čísel.

Ale číslice nejen popisují postup kytarového akordu nebo označují konkrétní akord, ale zdůrazňují jeho funkci. Faktem je, že všechny triády v klíči jsou v určitých vztazích, každá má svůj vlastní status.

• Tónická triáda (budovaná od 1. stupně: v tónině C dur jde o akord C dur) – nejstabilnější. Všichni ostatní k ní přitaženi, chceme píseň ukončit na tónice;
• Dominantní (na V. stupni) se liší tím, že nejsilněji chce přejít do tóniky;
• Subdominantní (ve stádiu IV) má tendenci méně tonizovat. Uteče před ní. Pokud přejdete od toniky k dominantě přes subdominantu, bude se vám celý průběh kytarového akordu zdát pevnější, stabilnější;

Když už mluvíme o notaci, tyto tři kroky jsou také psány písmeny „T“, „S“ a „D“. I, IV a V jsou považovány za základní. Zbytek se nazývá boční, i když jsou jim také přiřazeny funkce.

• II – subdominanta (tento akord má s IV společné dvě noty);
• III – tónika a dominanta (dvě společné tóny s I a V);
• VI – tónika a subdominanta (dvě společné tóny s I a IV);
• VI – tónika a subdominanta (dvě společné tóny s I a IV).

Pokud hrajete různé kombinace triád a posloucháte, můžete zachytit, jak podobná je gravitační síla určitých funkcí. Ale obecně je to všechno spíše teoretická hodnota a používá se pouze pro pohodlí při stavbě kytarových akordových sekvencí.

Jak jinak můžete psát noty, intervaly, triády a sedmé akordy? Staromódní způsob: s pomocí notového záznamu. Klasičtí hudebníci to dělají. Ale ti, kteří se teprve učí hrát na kytaru, používají tabulaturu. Pomáhají určit nejen akordové řetězce, ale také melodii a obecně všechny pohyby prstů po hmatníku. Horní linie je nejtenčí provázek, spodní linie je nejtlustší. Čísla jsou pražce, na které musíte položit prsty. Schémata se také používají k učení akordů. Spodní pravítko je tlustý provázek, horní tenký. Svislé čáry jsou pražce na krku a tečky jsou místa, kde je třeba sevřít.

Notový zápis, tabulatura a diagramy

20 příkladů postupu kytarových akordů

Pamatujte, že každý řetěz lze snadno přenést na jiný klíč a tam to bude fungovat dobře. Budeme je označovat čísly a písmeny C dur a A moll. Jedná se o paralelní tóniny, ve kterých jsou všechny akordy a noty společné, ale uspořádané v různých krocích. Pokud se obrátíte na klavírní klaviaturu, budou na bílých klávesách umístěny C dur i A moll. Obecně se jedná o nejpoužívanější klávesy.

Durové harmonické řetězce (na příkladu C dur)

1-4-5-1 (CFGC) . Toto je nejtypičtější postup kytarového akordu: od tóniky přes subdominantu k dominantě a tónice.

1-6-4-5 (C-Am-FG) . Tomu se říká „progrese 50. let“, v té době byl populární. Pokud nahradíte čtvrtý krok druhým (udělejte 1-6-2-5), získáte velmi podobný pohyb. Takové nahrazení demonstruje funkčnost kroků: jak si pamatujeme, triádě II je přiřazena subdominantní funkce.

1-5-6-4 (CG-Am-F) . Typická pop-punková kytarová progrese akordů, tato kombinace byla oblíbená zejména v 90. letech. Zde jsou stejné triády jako v předchozí, ale jsou v jiném pořadí.

1-5-6-3 (CG-Am-Em) . Tato varianta se nazývá „Pachelbelova progrese“, takový řetězec použil ve svém „Kánonu D dur“. Částečně také opakuje předchozí, ale poslední krok je zde jiný, dává neobvyklý nátěr. Pokud ji nahradíte durovou triádou, získáte zajímavý přechod, gravitující do F. A pak můžete modulovat nebo dát postupu kytarových akordů originální směr.

1-4-5-5 (CFGG) . To je také standardní kombinace od tóniky přes subdominantu až po dominantu, ale poslední krok trvá dvě doby. Takový pohyb má nádech rokenrolu nebo country, jak se v těchto stylech často používal.

1-4-1-5 (CFCG) . Vidíme zde vzájemný pohyb: harmonie kráčí tam a zpět, od tóniky k subdominantě, zpět k tónice, pak k dominantě a tak dále do nekonečna. Jsou zde cítit i venkovské barvy, ale s komičtějším nádechem.

6-1-5-4 (Am-CGF) . Jestliže všechny předchozí kytarové akordové sekvence zněly živě a vesele, tak tahle má klidnější, přemýšlivější, meditativní náladu. Je postavena tak, že může fungovat jak pro C dur, tak pro A moll. Za F můžete dát tečku na C i Am.

1-5-4-6 (CGF-Am) . Lze jej považovat za posunutou verzi výše uvedeného řetězce. Tato forma zní zvláštně. Ale je to mnohem lepší: je snazší k tomu vymyslet neobvyklou melodii. A také nás to táhne do nějakého vývoje.

1-2-4-5 (C-Dm-FG) . Zde máme druhý krok. Přechod z I do II, kupodivu, zní drsně, ale zároveň on a následné vazby vytvářejí pohyb vzhůru. Buduje napětí a dominanta si nakonec opravdu žádá rozřešení do tóniky.

1-4-6-5 (CF-Am-G) . Tato krásná kytarová akordová progrese zní nejen energicky, ale také poněkud vznešeně. V určité chvíli spadneme do moll, ale pak vylezeme do ještě jasnějšího než F, dominantního akordu G dur.

Etapa	1	2	3	4	5	6	7
Akord	C	Dm	Em	F	G	Dopoledne
Diagram							Málo používané

Akordové diagramy v C dur

Mollové harmonické řetězce (na příkladu A moll)

1-4-5-5 (Am-Dm-EE) . V populární hudbě je harmonické moll E běžnější než přirozené Em. E už se stalo našim uším povědomější. Druhým důvodem, proč zde E dur sedí jistěji, je jeho G-ostrá nota, která je blíže k A a tíhne tak více k tónice. A pokud použijete sedmý akord E7, pak dojde k dodatečné gravitaci od D do E.

1-4-6-5 (Am-Dm-FE) . V tomto postupu kytarových akordů se dostáváme k dominantě přes šestý krok. Plní subdominantní funkci, takže se zdá, že hrajeme subdominantu dvakrát a trochu ji upravujeme. Taková kresba je zajímavější, zní asertivně, odvážně, hodí se k písničkám s vážným významem. Mimochodem, pokud prohodíte VI a IV místa, obecná nálada zůstane zachována, ale objeví se jiné barvy.

1-6-3-7 (Am-FCG) . Lze si všimnout absence dominanty, ale stále je zde slyšet harmonická gravitace, kytarová progrese akordů nezní staticky. To vše je dáno tím, že sedmý krok (G akord) zde plní dominantní funkci. Pokud jej nahradíte dominantním E (udělejte 1-6-3-5), bude tam konkrétnější gravitace a intenzivnější zvuk. Zkus to.

1-7-6-5 (Am-GFE) . Toto je sestupný pohyb flamenca. Zdá se, že přechází od tóniky k dominantě v tónech a půltónech a pak skočí přes pět kroků. Ale tento skok je z dominanty do toniky, tedy s nejvyšší gravitací. Harmonická hladkost je proto zachována po celou dobu progrese. Zajímavý, barevný a krásný kytarový akordový postup, zkuste jej rozvinout a transformovat.

6-7-1-1 (FG-Am-Am) . Zde naopak pozorujeme pohyb vzhůru. A v tomto případě není příliš důležité, jaké tonikum bude. Můžeme stejně krásně přijít jak v A-moll, tak v C-dur. A pokud zahrajete tři opakování FG-Am-Am a uděláte čtvrté jako FGCC, budete mít harmonický tok od moll k paralelnímu dur. Tento pohyb můžete použít ke změně nálady v refrénu nebo dropu.

1-7-3-5 (Am-GCE) . Krok ze sedmého na třetí krok v tomto kontextu zní velmi lyricky a dramaticky a skok na pátý je dost prudký. Ale progrese kytarových akordů se nerozpadá, ale dává bohaté barvy. Mimochodem, to je případ, kdy můžete použít E i Em. Vedlejší triáda poskytuje větší plynulost, zatímco hlavní triáda poskytuje větší asertivitu.

4-5-1-6 (Dm-E-Am-F) . Stavba už od začátku působí pocitem nedokončenosti, protože začíná subdominantou a dominantou. Ale uprostřed získává pevný tonický základ. Akord šestého kroku v tomto případě vypadá jako jakýsi most mezi takty. Obecně se jedná o poměrně lyrický a krásný kytarový akordový postup, i když v určitém aranžmá může být silný a odvážný.

1-5-6-4 (Am-EF-Dm) . Zde se bez jakýchkoliv subdominantních triád řítíme k dominantě, ale ke konci dojdeme k subdominantě, která dokonce jakoby zní stabilně. Takže pomocí takového tahu můžete zkusit udělat modulaci od a moll do d moll, pokud to dramaturgie díla vyžaduje.

6-5-1-4 (FE-Am-Dm) . Podobný postup kytarových akordů, ale ještě divnější a drsnější. I když zde vidíme tradiční pohyb D – T. Pak ale kresba jakoby náhle zakopne a udělá skok na S a kompozice ztrácí stabilitu. Vzniká tak pocit neustálého neklidného bloudění.

1-4-7-3 (Am-Dm-GC) . Tato progrese kytarových akordů zní velmi optimisticky a zábavně. Zvlášť ve srovnání s tím předchozím. Díky dvěma hlavním triádám a nahrazení dominanty třetím krokem se objevuje příjemná durová barva, která, jak si pamatujeme, má společné tóny jak s tónickou triádou, tak s dominantou. Tímto způsobem je tuhá gravitace změkčena a navíc nabývá hlavní podoby.

Málo používané

Etapa	1	2	3	4	5	6	7
Akord	Dopoledne		C	Dm	E	F	G
Diagram		Použitý raritně

Akordové diagramy a moll

Toto je jen několik postupů kytarových akordů, a to je jen základ. Můžete (a dokonce musíte) přijít s vlastními řetězy. Změňte mollové triády na durové, poslouchejte, co se děje, půjčujte si akordy z jiných kláves, neomezujte se na čtverec čtyř triád, ale pohyb dále rozvíjejte, používejte sedmé akordy, kombinujte několik kytarových akordových postupů.

Ještě pár poznámek k notaci. Možná jste si všimli, že akordy na hlavních stupních (T, S, D) dur jsou durové a vedlejší akordy mollové. V mollových tóninách je tomu naopak. Pokud muzikanti vědí, v jakém měřítku pracují, stačí jim čísla 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. Abychom však přesně pochopili, který akord je durový a který mollový, mollové lze označovat malými písmeny (i, ii, iii, iv, v, vi, vii) a durové jsou velké (I, II, III, IV, V, VI, VII).

Jak dát akordy na kytaru

Když žák přijde k učiteli hry na kytaru, hned mu nedá akordy na kytaru. Nejprve vysvětluje, jak držet ruce, držet struny a udeřit. Je to otázka zvyku, proto je třeba tomu zpočátku věnovat zvláštní pozornost. Jinak si na nepohodlnou pozici můžete zvyknout a nebudete schopni rychle přeskupovat akordy, hrát dlouho a provádět složité triky.

Obecně se doporučuje najít si učitele alespoň na období nastavování rukou a techniky. To lze dokonce provést online, jen se ujistěte, že učitel sám má dostatečné dovednosti. Co se týče studia teorie, analýzy melodií, sól a kytarových akordových sekvencí, to vše zvládnete sami.

Konvenčně lze akordy rozdělit na otevřené a barre. I když, jak se později dozvíme, nejde o úplně správné rozdělení a bez barre se vůbec obejdete. Ale je jednodušší se takto naučit akordy. Existuje pouze několik základních otevřených akordů.

E
Em
A
Dopoledne
D
Dm
G
C

Otevřete akordy

I když se nedíváme na sedmé akordy, můžete se je naučit sami, když zvládnete základní formy. Obecně platí, že pro hraní kytarových akordových progresí v tóninách C dur a A moll budete mít dostatek otevřených akordů. Toto je nejzákladnější úroveň.

co je barre? Bez barre jen těžko zahrajeme např. akord c moll. Abychom to sevřeli, musíme vzít otevřenou A moll a posunout ji o tři pražce doprava. Ale nevymačkané struny v tomto případě budou disonantní s upnutými. Proto musíme na třetí pražec úplně stisknout celou délku ukazováčku. Jakoby místo vrchní plastové matice používáte ukazováček. Tomu se říká barre.

F – barre akord

Obecně platí, že akordy na celém hmatníku jsou stejné otevřené akordy, ale s barre. Abychom mohli hrát kytarové akordové postupy, máme několik tvarů: Am, A, Em, E, C. A měníme jejich pozice tak, že před nimi držíme takt. To je celá hudba. Akordy jako D a Dm mohou být také barre, ale to není příliš pohodlné, takže kytaristé tento prstoklad téměř nikdy nepoužívají.

Řekli jsme, že se obejdete bez barre. Jak a proč? Víme, že akord má tři tóny a sedmý akord má čtyři. Ale když hrajeme na jakýkoli kytarový akordový postup, je to šest strun. Odkud jsou ostatní poznámky? Zbytek jednoduše duplikuje upnuté.

Například C moll na kytaře má následující strukturu: G – C – G – C – D-ostrá – G. G je upnut třikrát, C – dva. To samozřejmě dává bohatý zvuk ve třech oktávách. Ale ne všechny kytarové akordové postupy to potřebují. Takže ukazováčkem můžete jednoduše ztlumit další struny, aniž byste je museli stisknout, a zbyde vám pouze G, C a D-sharp – vše, co potřebujete pro akord C moll.

Tento přístup čistí zvuk, dává prostor dalším nástrojům a šetří námahu. Když ekonomika úsilí je nejdůležitějším principem kytarové techniky. Pokud má kytara úzký krk, můžete horní dvě struny ztlumit palcem a spodní dvě malíčkem. Pokud hrajete na arpeggia, pak se těchto strun nelze pravou rukou vůbec dotknout.

Něco jiného vám ušetří námahu a nebude vyžadovat dlouhý trénink. To přímo platí pro průběhy kytarových akordů. Naučte se přeskupovat akordy s minimem pohybu. Pokud jsou ve znějícím akordu a v následujícím akordu společné tóny, nechte na nich prsty, přeskupte pouze ty prsty, které potřebujete. Chcete-li například přejít z Am do C, stačí přesunout prsteníček z druhého pražce a čtvrté struny na třetí pražec a druhou strunu. Střední a index zůstávají tam, kde byly. Použijte tento princip ve všem a budete hrát rychleji, čistěji a techničtější. Vždy hledejte zkratku.

Prsty Am a C se liší o jeden prvek

9 tipů pro hru na kytaru a budování harmonie

1. Učte se od nejlepších . Sledujte krásné kytarové akordové postupy od slavných hudebníků. Prozkoumejte oblíbené skladby, které se staly rockovou nebo popovou klasikou. Všímejte si zajímavých pohybů a aplikujte je ve svých dílech. Není třeba plagiovat, jen se snažte vystihnout logiku kompozice.

Akordy populárních písní najdete na internetu, ale bude užitečnější samostatně analyzovat a vybírat podle ucha. Procvičíte si tedy harmonické vnímání a vštípíte si dobrou chuť.

2. Nevynechávejte cvičení . To platí jak pro analýzu kytarových akordových sekvencí, tak pro práci na technice. Je potřeba tomu věnovat alespoň hodinu denně. Jinak je dovednost ztracena, poznámky jsou zapomenuty, mistrovství je ztraceno. Skvělí kytaristé jsou skvělí, protože se nikdy nerozdělí se svými kytarami.

Ani hudbou se ale nemusíte nutit. Postarejte se o své potěšení. Pokud analyzujete skladbu, vezměte si tu, která vás zajímá. Pokud se učíte stupnici, zkuste ji okamžitě uvést do praxe a postavit z ní melodii. Praktická aplikace je mnohem zábavnější než bezduché nacpávání.

3. Vždy se učte nové akordy . V článku jsme vzali například pouze kytarové akordové postupy s jednoduchými durovými a mollovými triádami. Ale koneckonců stále existuje spousta různých režimů, sedmé akordy, výpůjčky, paralelní tóniny… Existuje tolik zajímavých věcí, které můžete stále prozkoumávat.

To vše doplní váš hudební arzenál, dodá nové barvy a inspiruje k novým písním. Naučil se velký durový septimový akord – hned ho zkuste zařadit do kytarového akordového postupu, vymyslet s ním melodii, tlouct do různých částí hmatníku a pochopit jeho charakter.

4. Poslouchejte sami sebe . Nahrajte si svou hru a hledejte nedostatky v rytmu, brnění a zvuku obecně. Videozáznam pomůže lépe sledovat, co je v nastavení rukou a pohybů špatně. Zvukový záznam je dobrou ukázkou toho, jak přesně držíte rytmus a dynamiku.

Budete překvapeni, když zachytíte rozdíl mezi nahranou částí a tou, kterou slyšíte při hraní. Ale postupem času, pokud budete hru neustále upravovat, bude tento rozdíl menší a menší.

5. Nehoňte se za chladnými nástroji . Použijte to, co je aktuálně k dispozici. Je lepší naučit se kytarové akordové postupy a zdokonalit své dovednosti na starém čínském „stratu“, než čekat, až se v prasátku objeví peníze na nový originální „les floor“. I z jednoduchého nástroje se dá vymáčknout slušný zvuk.

Vezměte kytaru k mistrovi a on ji trochu vylepší. Pokud vám vaše snímače nedávají požadovaný zvuk, experimentujte s pedály, zesilovači a plug-iny. Osvojíte si tedy i dovednosti ladění zvuku.

6. Neustále sledujte zvuk a techniku . Je lepší se naučit, jak spolehlivě ztlumit struny a eliminovat zbytečné šumy hned, než pokaždé trpět a hledat způsob, jak hrát čistěji pro každý part a progres kytarového akordu. Přeučení je těžší než získat správnou techniku ​​hned od začátku.

Zvykněte si hned hrát čistě, projevte trpělivost a píli a pak to půjde mnohem snáz. Vaše ruce se automaticky přesunou na správné místo. Pokud toto není okamžitě kontrolováno, pak se budete muset neustále nutit hledat správnou polohu.

7. Experimentujte a důvěřujte svým uším . Typické kytarové akordové sekvence už nikoho nepřekvapí. Hledejte neobvyklé akordy. Pokud je triáda mimo kánony všech příruček a tutoriálů, ale slyšíte, že ve vašem kontextu funguje dobře, použijte ji. Nic by vás nemělo zmást.

Analyzujte světové hity a uslyšíte, že mnohé z nich mají harmonický rys. Pomáhá skladbě uvíznout v myslích posluchačů, dělá dílo originální a vyvolává nové emoce. A to je přesně to, co od dobré hudby očekáváme.

8. Dávejte pozor na rytmus . Pokud se kytarové akordové postupy tak či onak opakují, pak rytmické patterny dodávají písním jejich jedinečnost. Série akordů, které jen tak visí na každém úderu, nikoho neohromí. Ale pokud přijdete s neobvyklou drážkou pro stejný řetěz, může to znít cool.

Přidejte synkopy, experimentujte s pulzacemi, začněte přemýšlet ve frázích. Pokud nedojde k žádné inspiraci, stačí vložit pauzy a změnit dobu trvání. A zkuste sladit rytmický vzorec kytary s ostatními částmi tak, aby celá skladba zněla jako celek.

9. Poslouchejte další nástroje . Vyvarujte se disonance s klávesami, nesnažte se ubírat basu, nevycházejte z rytmu bicích. Dílo je tvořeno všemi nástroji. Naučit se komunikovat se všemi stranami najednou není snadný úkol.

Můžete začít s virblem a rytmem kytarového akordu, abyste zdůraznili rytmus bicích. Baskytara se dokáže rytmicky přizpůsobit kopáku, melodicky pak vokální lince. A teď vše zní harmoničtěji.

Závěr

Takže jsme přišli na to, jak se staví akordy a kytarové akordové postupy. Nyní znáte intervaly, triády a sedmé akordy. Studovali jsme také abecední a numerické notační systémy. Nyní budete umět číst akordový zápis a určit složení jeho funkcí.

Pokud se chcete naučit více kytarových akordů, na internetu je spousta tabulek. Všechny jsou přibližně stejné, takže můžete použít první sadu, která se objeví. Analyzovali jsme několik postupů kytarových akordů, takže můžete okamžitě změnit grafy na hudbu. Hlavně neotálejte a začněte aplikovat teorii hned teď.