Nejběžnější průběhy akordů

Veškerá hudba je postavena na harmonické kombinaci zvuků. Dvě poznámky – interval. Tři tóny už jsou akordy. Když v některém místě skladby zůstanou jen basy a zpěv, jejich linky se protnou a také tvoří harmonie. K vytvoření harmonie tedy stačí pouhé dva monofonní nástroje. Ale sytější, krásnější, líbivější a slyšitelnější textury jsou utkány z akordů. Každý začínající hudebník by měl znát alespoň nejběžnější akordové postupy.

Můžete si přečíst, jak používat Amped Studio Chord Generator a zkusit si vytvořit vlastní melodii online.

Hlavní a vedlejší

Různé zvukové kombinace dávají různé barvy. Dvě nejběžnější hudební nálady jsou dur a moll. První lze popsat jako šťastný, veselý, radostný a slavnostní. Druhý je smutný, přemýšlivý, vážný a melancholický. Jsou tvořeny nejběžnějšími akordovými postupy a jejich charakter závisí pouze na notovém uspořádání.

Dva tóny, půltón, tři tóny, půltón je durový tón. Tón, půltón, dva tóny, půltón, dva tóny je moll. Například v C dur jsou tóny С, D, E, F, G, A, B umístěny v těchto intervalech. Pouze z těchto zvuků skládáme akordovou progresi, abychom vytvořili slunečnou náladu. Pokud vezmeme D-sharp nebo G-flat, dostaneme neharmonický zvuk.

Gama C dur

Gama a moll

D-sharp a G-flat nejsou zahrnuty v tónině C-dur

A moll obsahuje totéž С, D, E, F, G, A, B, jen v jiném pořadí: od A. To znamená, že akordové postupy zde budou postaveny na stejných trojicích jako v C dur. Takové klíče se nazývají paralelní. Ale jedna z nich představuje světlou stranu (hlavní barvy) a druhá tmavou. Jak vytvořit požadovaný klíč, pokud jsou oba stejné triády? Vše závisí na tónice, základním akordu. V C dur je to C dur (CEG), v a moll je to A moll (ACE).

Tonické akordy

Jak číst a zaznamenávat průběhy akordů?

Jelikož jsme se již setkali s C dur a A moll, zůstaneme zatím u nich. To zahrnuje 7 triád: C dur (C), d moll (Dm), e moll (Em), F dur (F), G dur (G), a moll (Am), redukovaný B (Bdim). Písmeno m znamená moll. Dim je zmenšená forma sestávající ze dvou menších tercií. Nedostáváme obvyklé B nebo Bm, protože by to znamenalo D-ostré a F-ostré, ale tyto poznámky nejsou v našem klíči.

V nejběžnějších akordových sekvencích se místo Em hraje E. Tato substituce již zdomácněla našim uším. Vyšlo ze stupnice zvané harmonická moll. E je pátý krok, který tíhne k toniku více než ostatní. Ačkoli v a moll není žádný G-ostrý tón, má blíže k tónickému akordu než G, a proto zní intenzivněji a vytváří krásnější, logičtější přechod. To lze také vzít v úvahu při vytváření vlastních akordových progresí.

Nejběžnější akordové postupy jsou Am, C, Dm, E, F, G. Co když ale tónina nesedí? Například pro zpěváka je nepříjemné v něm zpívat. Vezměme si další. Zde je f moll: F#m, A, Bm, C#, D, E. Jak vidíme, struktura akordu se hodně změnila. Ale ve skutečnosti jsou to všechny stejné mollové a durové triády, které mají stejné vzory prstokladu na klaviatuře klavíru nebo na hmatníku kytary. Proto hudebníci pro pohodlí označují akordové postupy nikoli písmeny, ale čísly.

• I je tónický akord (v našich příkladech jsou to C, Am a F#m);
• II – druhý stupeň, triáda, která je postavena z druhého tónu stupnice (Dm, Bdim, G#dim);
• III – třetí, najděte si akordy sami podle stejné logiky;
• IV – subdominanta, jeden z hlavních kroků, zdá se, že utíká před I, udává pohyb;
• V – dominantní, nejvíce inklinuje k I;
• VI – v nejběžnějších akordových postupech nahrazuje subdominantu, zvukově jí podobnou;
• VII – a tahle vypadá jako dominanta, mají společné dvě noty.

VII stupeň moll v paralelním dur se stane V (dominantní). To znamená, že přes něj můžeme udělat modulaci do paralelního klíče. Řekněme, že jsme hráli temný akordový postup Am-F-Dm-E, ale chtěli jsme změnit náladu na světlou. Stačí upravit poslední kruh: Am-F-Dm-G. A po G už bude logicky znít radostné C-Am-FG. Toto je pravděpodobně nejběžnější a nejsrozumitelnější přechod do paralelního režimu.

Zde jsme již rozebrali dva nejběžnější a nejznámější akordové postupy. Než ale přejdeme k dalším příkladům, udělejme pár poznámek.

1. Po krocích lze akordy označovat nejen římskými číslicemi, ale také arabskými: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7.
2. Aby bylo možné hned porozumět, musí být nastavena mollová triáda nebo hlavní, první jsou označeny malými písmeny (například vi), druhá - velkými písmeny (například VI).
3. Někdy se objevuje označení přes lomítko: například Am / C. To neznamená, že můžete zadat buď Am nebo C. Znamená to, že držíme Am a basovou notu C. Na kytaře malíčkem klavír jakýmkoli prstem levé ruky.

Příklady nejběžnějších akordických průběhů

Kostra každého harmonického řetězce se skládá z tóniky, dominanty a subdominanty, tedy I, V a IV kroků. To je základ, který lze doplňovat a upravovat. Jeden z článků může být nahrazen II, III, VI nebo VII. Tyto kroky se nazývají vedlejší kroky. Ale v hudebním kontextu stále plní dominantní nebo subdominantní funkci, protože vytvářejí podobnou náladu a gravitaci. Asi nejrozšířenější a nejoblíbenější akordová progrese je postavena na tónice, subdominantě a dominantě. Je to tady.

IV-vi-IV . Používá se jak v melodických lyrických písních, tak v hnacích punkových akčních filmech. Vidíme, že je hlavní: protože hlavní kroky v něm jsou označeny velkými čísly, jsou hlavní. Hlavní pohyb je zde zředěn šestým krokem.

IV-vi-iii . Toto je také jeden z nejběžnějších akordových postupů. Pochází z klasické hudby a bývá označován jako Pachelbelův kánon. Tato kombinace je použita v „Kánonu D dur“ Johanna Pachelbela.

IIII-IV-IV-IIV-IV-II . Nebojte se velkého množství čísel, ve skutečnosti existují pouze tónika, dominanta a subdominanta, které se opakují v předepsaném pořadí. Toto je nejběžnější postup akordu pro bluesovou improvizaci. Říká se tomu 12-taktní blues.

I-vi-IV-V . Tento řetězec byl v 50. letech fixován na jiný populární žánr. Říká se tomu doo-wop. Zní to velmi zábavně a pozitivně. Obecně jsou písně doo-wop docela příjemné. Nyní se tento směr používá pouze pro retro styling. Ale akordová progrese se používá i v nových stylech.

i-VI-iv-v . Jeden z nejčastějších drobných pohybů. Vidíme zde stejné kroky jako v předchozím. Proto jsou si z hlediska míry napětí a vztahu mezi akordy podobné. Celková nálada je ale úplně jiná. Zkuste to popsat sami. Zde jsou některé populárnější kombinace pro vlastní analýzu.

• I-IV-V
• IV-VI-IV
• ii-VI
• vi-IV-IV
• I-IV-vi-V

Pravidla pro psaní akordových průběhů

Snad nejběžnějším způsobem harmonizace je hraní melodie. Stačí hrát akordy, které obsahují tóny melodie. Co přesně zahrnuje? Na tuto otázku odpovídá článek. Stručně řečeno: tón. Do tónu vstupují tóny melodie a všechny triády z tohoto tónu budou vhodné. Tímto způsobem se používají nejběžnější akordové postupy v hudbě.

Nejbezpečnějším způsobem, jak vybudovat harmonii, je spolehnout se na tonikum. Hraje se buď na začátku taktu, nebo na konci. Pokud se tonikum delší dobu neobjeví, mozek začne brát jako základ jiný stupeň a změní se tonalita pro sluch. Mimochodem, důvěřovat svým uším je také důležité. Hudba je subjektivní a pouze vy určujete míru krásy a harmonie. Pokud si myslíte, že postup akordu zní dobře, použijte ho a nebojte se.

nevíte, kde začít? Poslouchejte pohyby, které znějí v populárních písních, světových hitech a moderních dílech. Podívejte se na analýzu, protože jste se naučili číst notaci. Vezměte řetěz, který se vám líbí, a přidejte jej nebo upravte. Můžete si také vzít nejoblíbenější akordové postupy, které jsme právě zkontrolovali.

Takže jste se naučili, co jsou akordy a akordové postupy . Pochopili jste, za jakými intervaly se skrývají durové a mollové nálady a jak je vytvořit pomocí harmonie. Naučili jste se číst číselné a abecední řetězce, viděli jste některé z nejběžnějších akordových postupů. A co je nejdůležitější, naučili jste se je sami postavit. Zbývá uvést poznatky do praxe. Neváhejte, začněte hned teď.