Programování bicích

Zvládnutí dovedností programování bicích je klíčovým prvkem v dovednostech každého hudebního producenta. Praxe začala s příchodem prvních bicích automatů v 80. letech 20. století, které si rychle získaly oblibu, nahradily živé bubeníky a rozšířily použití bicích v hudební produkci.

V dnešní době, kdy je moderní hudba tak závislá na rytmu, může schopnost efektivně programovat bicí zásadní význam pro úspěch hudebního producenta. Lidé instinktivně cítí dobrý rytmus, aniž by si to uvědomovali na vědomé úrovni. I bez hudebních znalostí poznáte skladbu s kvalitním programováním bicích.

Profesionální programátoři bicích zdůrazňují důležitost pozornosti k detailu. Konvenční bicí pattern, jako je čtyři do podlahy, používající standardní 808 patterny, může znít banálně. Ale doplnění o unikátní samply, synkopy, efekty a další prvky do něj vnese novost a zaujme posluchače.

Připojte se k nám, když prozkoumáme spletitost programování bicích a naučíme se, jak aplikovat profesionální techniky na vaše projekty. Stojí za zmínku, že programování bicích se liší od syntézy: nezahrnuje vždy vytváření samplů nebo zvuků od nuly, ačkoli mnoho producentů začleňuje syntézu bicích do svého pracovního postupu. Hlavním úkolem je vytvářet a manipulovat s bicími patterny, vytvářet z nich permutace, smyčky a variace.

Význam vynikajícího programování bicích

Je těžké přesně vysvětlit, proč nám jedna smyčka bicích dává zvláštní pocit spojení s druhou, ale nejbližší slovo, které tento pocit popisuje, je groove. Groove je pro hudbu nezbytný, protože bez něj se jen těžko dostaneme do rytmu tance a pohybu.

Pro téměř každou skladbu, kterou uděláte, je groove základem, kromě případů, kdy jde o nějaké neobvyklé, ambientní nebo experimentální dílo. S největší pravděpodobností je vaším cílem přimět lidi k tanci a povzbudit jejich pohyby při poslechu vašich skladeb.

Naštěstí neexistuje jediný správný způsob, jak ten groove najít, a existuje mnoho různých přístupů, ať už pracujete na hip-hopové stopě 100 BPM nebo 175 BPM stopě drum and bass.

Základy programování bicích

Abyste pochopili, jak groove funguje, je důležité začít tím, že se naučíte základy programování bicích. Analýzou a rozborem úspěšných drážek můžete dosáhnout významného úspěchu. Jak jsem již zmínil, bicí jsou základem téměř veškeré moderní hudby. Producent se musí naučit, jak vytvořit tento základ, než přejde ke složitějším aspektům programování bicích.

S tímto pozadím se podívejme blíže na různé prvky typického bicího groove a na to, jak tyto komponenty mohou interagovat, aby vytvořily rytmický rámec stopy.

Kiсk

Kopák, neboli kopák, často slouží jako základ pro většinu bicích groovů. V žánrech od rocku přes hip-hop až po house je buben tím prvkem, který drží naši pozornost a spojuje nás s rytmem skladby. Rád považuji kopák za nejmocnější a nejpůsobivější prvek v bicí soupravě.

Při programování bicích partů rád držím kopák přísněji v rytmické mřížce než jiné bicí prvky. Kop výrazně ovlivňuje zvukové charakteristiky stopy, včetně jejích žánrových a stylistických charakteristik.

Zpětný rytmus

Jedním z prvních prvků, které producent obvykle přidává do smyčky kopáků, je backbeat. Zpětný úder, známý také jako dva a čtyři údery v rytmu bubnu, se obvykle provádí pomocí malého bubnu nebo tlesknutí. Tento prvek slouží jako důležitá forma synkopy, přidává drive a energii, která pomáhá definovat drážku vzoru bicích. Později se také podíváme na to, jak lze manipulovat s backbeaty, aby jim dodaly přirozenější zvuk.

Nádobí

Činely zaujímají horní rejstřík tradiční sestavy bicích nástrojů. Použití šestnáctinových tónů nebo asynchronních patternů na hi-hat může přidat extra energii k celkovému patternu bicích, zatímco crash činely a další typy činelů pomáhají zvýraznit různé části stopy a zlepšit její dynamiku.

Do této kategorie rád zařazuji i další vysokofrekvenční rytmické nástroje, jako je tamburína a shaker. Tyto další perkusní nástroje lze použít k přidání švihu a texturních nuancí do standardních drážek.

Zvuky perkusí

Kromě šejkrů a tamburín existuje mnoho dalších bicích nástrojů, které mohou přidat synkopické akcenty, vytvářet vrstvy a přidávat jedinečné texturní prvky do vašich bicích patternů. Krása perkusí v kontextu programování bicích spočívá v široké škále možností výběru a umístění samplů.

Nabídka bicích nástrojů je obrovská: od bonga po triangly, od dřevěných špalíků po marimbu a mnoho dalšího. Klíčem je zde výběr vysoce kvalitních samplů, které do sebe harmonicky zapadají, dodávají dynamiku a přirozeně zapadají do celkového groove.

Zvažte použití smyček

Pokud s hudební produkcí začínáte nebo právě čtete tento článek, možná jste se setkali s některými negativními názory na používání smyček v hudební produkci. Nasamplované smyčky však mohou být cenným nástrojem pro přidání složitosti a oživení vašeho programování bicích.

Také věřím, že samplované smyčky mohou být obzvláště užitečné pro výuku audio a MIDI kombinací. I když je neplánujete zahrnout do finálního mixu, dobře zvolená smyčka může inspirovat kreativitu a urychlit proces hudební produkce.

Tím, že smyčky nepoužíváte kvůli jejich nezasloužené špatné pověsti, se připravujete o důležitý nástroj ve svém workflow a vytváříte zbytečné překážky.

Překračování konvenčního

Jakmile si osvojíte základní dovednosti programování bicích, můžete začít ovládat pokročilejší aspekty umění. Zavedení synkopy, jedinečných rytmických patternů a jemných nuancí může posunout váš bicí groove na další úroveň.

Začít s klasickými bicími patterny je určitě užitečné, ale postupem času budete pravděpodobně chtít prozkoumat nekonvenční metody programování bicích. To pomůže vašim skladbám vyniknout a mít své vlastní jedinečné místo mezi zbytkem hudby.

Synkopa

Synkopace je něco, co pro vás může být velmi užitečné při hlubším studiu tématu. Pro účely tohoto článku bych rád uvedl stručný přehled synkopy a toho, jak může rozšířit vaše tvůrčí obzory a povzbudit vás, abyste k hudbě přistupovali z netradiční perspektivy.

Zpětný rytmus

Synkopa s akcenty na druhé a čtvrté době se stala populární kolem minulého století. Tento styl je tak zakořeněný v moderní hudbě, že je těžké si představit, že kdysi nebyl lídrem v synkopách. V synkopě se obvykle klade důraz na „dva a čtyři“ doby, na rozdíl od tradičních „jedna a tři“ doby.

Experimentováním se standardním backbeatem můžete přidat dynamiku, amplitudu nebo jakoukoli jinou charakteristiku potřebnou k dosažení požadovaného atmosférického efektu.

Nekonvenční

Synkopace mimo dobu se používá ke zdůraznění rytmu, který je mimo normální vzor spodních dob. Činely a další perkusivní prvky se často používají k vytvoření synkopy mimo dobu. Pokud posloucháte většinu houseových skladeb, všimnete si nějaké nekonvenční synkopy v hi-hatkách. Tyto hi-haty jsou obvykle umístěny na „i“ v počtu 1-2-3-4 – mezi 1 a 2, 3 a 4.

Suspenze

Odkladná synkopa může vytvořit znatelný důraz přetažením nebo prodloužením prvku z předchozího taktu do dalšího. Tento typ synkopy je jedinečný v tom, že porušuje konvenční představy o rytmu a vytváří kaskádový efekt. To spojuje takty dohromady a dává hudební kompozici větší flexibilitu a plynulost.

Zmeškaný zásah

Tento typ synkopy je jedním z mých oblíbených, protože klade důraz na nečekaná místa. Pomocí přeskakování synkopy můžete vytvořit neobvyklé a originální rytmy bicích, které vedou posluchače k ​​tomu, že očekává bicí nebo perkusní hity, které buď nepřijdou, nebo přijdou o něco dříve, než se očekávalo.

To je patrné zejména v trapové hudbě, kde producenti často umisťují kopák na nečekaná místa, čímž vytvářejí pocit očekávání nebo napětí.

Bubnové obálky

Jedním z klíčových, ale často přehlížených aspektů programování bicích jsou přestávky mezi hity. Pojmy prostoru a ticha hrají v hudbě důležitou roli a je třeba je při tvorbě hudebních děl pečlivě zvážit.

Vezměte v úvahu, že bez efektivního použití EQ a komprese nebude většina mixů znít harmonicky. Stejně tak většina bicích groovů nedosáhne svého plného potenciálu bez pečlivého vyladění obálek.

Například dlouhé perkusivní prvky v rychlém groove mohou vytvářet pocit pomalosti nebo vzdálenosti. Dlouhý bicí vzorek ve stopě 160 BPM může působit pomalu.

S moderními DAW vybavenými samplerem lze s ADSR obálkami samplů manipulovat tak, aby vytvořily těsnější nebo volnější drážky, které poskytují tolik potřebný prostor v aranžmá bicích.

V rychlém sledu můžete zkrátit dobu trvání bubnů, aby se zabránilo jejich překrývání s jinými vzorky. Na druhé straně v pomalé stopě můžete prodloužit dobu trvání kopu, abyste zaplnili prázdnotu mezi hlavními zásahy.

To nejen zlepší hustotu a spolehlivost vašich drážek, ale také vytvoří více prostoru pro různé vzorky, aby se vešly, aniž by se navzájem překrývaly.

Melodické perkuse

Mnoho výrobců bicích nevěnuje dostatečnou pozornost melodickým perkusím, i když mohou hrát klíčovou roli při vytváření jedinečných melodických háčků, aniž by se spoléhali na tradiční melodické nástroje, jako jsou syntezátory, klávesy nebo kytary.

Použití melodických bicích nástrojů k vytvoření melodického háku ve skladbě může vašemu groove přidat jedinečnou a poutavou vrstvu. Existuje několik přístupů, které ve svých skladbách často používám, ale klíčové je najít bicí nástroje s výraznou tonalitou.

Četné bicí nástroje, jako jsou ocelové bubny a marimby, mají výraznou tonalitu, která umožňuje jejich tvarování do melodií. Je důležité mít tyto melodické bicí naladěné tak, aby vyhovovaly vaší skladbě, abyste je mohli použít k vytváření jednoduchých melodií a riffů.

I když melodické bicí nástroje nepoužíváte k vytváření melodií samostatně, lze je použít k vytvoření citlivých rytmických patternů, interagujících s konkrétními melodiemi nebo frázemi ve vaší stopě, nebo mohou sloužit jako vrstvy pro vedení, jako jsou vokály nebo melodie syntezátorů, zvýšení celkového energetického složení.

Bicí nástroje jsou zvláště účinné v žánrech, jako je techno a house. Ve stylech, které se zaměřují na taneční rytmy, mohou melodické bicí nástroje nabídnout sofistikovanější způsob vytváření melodií.

Melodické perkuse

Mnoho výrobců bicích nevěnuje dostatečnou pozornost melodickým perkusím, i když mohou hrát klíčovou roli při vytváření jedinečných melodických háčků, aniž by se spoléhali na tradiční melodické nástroje, jako jsou syntezátory, klávesy nebo kytary.

Použití melodických bicích nástrojů k vytvoření melodického háku ve skladbě může vašemu groove přidat jedinečnou a poutavou vrstvu. Existuje několik přístupů, které ve svých skladbách často používám, ale klíčové je najít bicí nástroje s výraznou tonalitou.

Četné bicí nástroje, jako jsou ocelové bubny a marimby, mají výraznou tonalitu, která umožňuje jejich tvarování do melodií. Je důležité mít tyto melodické bicí naladěné tak, aby vyhovovaly vaší skladbě, abyste je mohli použít k vytváření jednoduchých melodií a riffů.

I když melodické bicí nástroje nepoužíváte k vytváření melodií samostatně, lze je použít k vytvoření citlivých rytmických patternů, interagujících s konkrétními melodiemi nebo frázemi ve vaší stopě, nebo mohou sloužit jako vrstvy pro vedení, jako jsou vokály nebo melodie syntezátorů, zvýšení celkového energetického složení.

Bicí nástroje jsou zvláště účinné v žánrech, jako je techno a house. Ve stylech, které se zaměřují na taneční rytmy, mohou melodické bicí nástroje nabídnout sofistikovanější způsob vytváření melodií.

Staňte se bubeníkem

Jedním z klíčových, ale jednoduchých principů programování realistických bicích je myslet jako skutečný bubeník. I když může být zábavné experimentovat s neobvyklými a extravagantními rytmy, k dosažení realismu se musíte ujistit, že vaše bicí a perkusní party může hrát živý bubeník.

Programování částí bubnu, které jsou mimo lidské schopnosti, může nechtěně odhalit použití softwaru. Například jen málo skutečných bubeníků bude schopno předvést 64-notový groove na hi-hat při 150 BPM, zatímco jednoduchý rytmus ve čtyřech na patře ve stejném tempu je dokonale proveditelný.

K lepšímu pochopení toho, co skutečný bubeník umí a nemůže hrát, pomáhá poslech živých vystoupení. Poslouchejte pozorně několik svých oblíbených skladeb a věnujte pozornost použitým rytmům bubnů, abyste získali představu o tom, co je v bubnování považováno za realistické.

Použití nástroje MIDI

Při programování bicích, které znějí stejnou hlasitostí a jsou perfektně načasované, je jasné, že byl použit software. Jedním ze způsobů, jak udělat zvuk realističtější, je použití MIDI nástrojů. Možná nemáte přístup k živým nahrávkám bicích, ale můžete použít elektronickou bicí soupravu připojenou k programu a hrát na bicí v reálném čase.

Tento přístup často preferuji při práci s Addictive Drums 2, protože poskytuje realismus, aniž byste museli jít do složitých nastavení. Pokud nejste bubeník, můžete použít MIDI klávesnici nebo bicí pad.

Bez ohledu na hardware, který používáte, vytváření bicích patternů pomocí MIDI pomůže vaší stopě znít mnohem realističtěji díky variabilitě časování a dynamiky. Nicméně i bez MIDI nástrojů lze dosáhnout podobných výsledků, i když to může vyžadovat více času a úsilí.

Neblázněte s kvantováním

Každý zkušený bubeník vám potvrdí, že klíčem k bubnování je ovládání tempa. Ale ani ti nejlepší bubeníci nejsou dokonalí a při nahrávání živého bubnování si všimnete, že některé údery se mírně odchylují od rytmické mřížky ve vašem DAW. Toto mírné kolísání tempa dodává rytmu jeho realističnost.

Většina moderních DAW nabízí schopnost kvantovat MIDI noty a uzamknout je do rytmické mřížky. Kvantizace vám umožňuje opravit nepřesnosti v tempu svázáním not do mřížky.

Zatímco kvantizace může pomoci vylepšit groove, její nadměrné používání může dát stopám umělý, mechanický zvuk. Při ručním programování je lepší ponechat některé noty mírně odsazené od mřížky, aby zněly přirozeněji. Můžete začít kvantováním celého patternu bicích, abyste zafixovali jeho pozici, a poté ručně upravit noty tak, aby byly mírně před nebo za taktem.

Rozhodnutí, zda by měly být doby umístěny před nebo po počítání, závisí na povaze stopy. Pro dynamičtější zvuk můžete hi-haty umístit mírně před mřížku nebo pro uvolněnější zvuk je umístit mírně za.

Mnoho DAW nabízí různé úrovně kvantizace, což umožňuje výrobcům zvolit stupeň, do kterého jsou noty uzamčeny na mřížce. Nižší úrovně kvantizace činí drážky přirozenějšími, zatímco vyšší úrovně kvantizace zamykají prvky pevně do rytmické mřížky.

Nastavení rychlosti

Dalším klíčovým prvkem k tomu, aby bicí party zněly realističtěji, je nastavení rychlosti rytmu. Rychlost MIDI noty určuje hlasitost, při které se spouští sample. Nota zahraná vysokou rychlostí bude znít hlasitěji a energičtěji, zatímco nota zahraná nízkou rychlostí bude znít měkčí a tišší.

Změnou rychlosti tónů můžete zdůraznit určité doby ve vašich groovech. Je to podobné jako u bubeníka, který nejvýraznější hity zdůrazňuje tím, že je hraje tvrději. Například ve standardním punk rockovém groove je často kladen důraz na druhý a čtvrtý čas každého taktu, zatímco v jednodobém reggae groove je důraz obvykle kladen na první dobu.

Při nastavování rychlostí not stojí za to přemýšlet o tom, jak byste hráli groove v reálu. Může být užitečné zaznamenat si, jak vyťukáváte rytmus, abyste viděli, které údery intuitivně zdůrazňujete. Potom můžete upravit rychlost ve vašem MIDI groove podle funkcí, které si všimnete ve své nahrávce.

Humanizace

Mnoho DAW je vybaveno funkcemi „humanizace“, které umožňují jemné úpravy načasování a rychlosti tónů. Tato funkce „lidskosti“ může být velmi účinná při vytváření přirozenějšího zvuku MIDI groovů, aniž by zněla roboticky.

Při používání funkce humanizace však musíte být opatrní, protože nejpřesnější způsob, jak určit tóny s diakritikou, je pomocí intuice. Pro počítač může být obtížné přesně detekovat změny rychlosti a načasování na základě pocitu a náhodné použití těchto jemných nuancí může způsobit, že vaše MIDI bubny budou znít méně přesvědčivě.

Používejte skutečné smyčky

Jednoduchý a efektivní způsob, jak přidat více realismu do vašich MIDI bicích, je použít předem připravené smyčky. Často zjišťuji, že kombinace naprogramovaných MIDI bicích s živými smyčkami nabízí skvělou rovnováhu mezi kontrolou a realismem.

Pomocí virtuálních bicích nástrojů jako Addictive Drums 2 nebo Steven Slate Drums, které nabízejí vestavěné MIDI drážky, můžete začít s těmito hotovými MIDI smyčkami jako základem pro vaše drážky. Tyto MIDI drážky byly nahrány skutečnými bubeníky, což zajistilo, že dokonalé tempo a rychlostní charakteristiky jsou již vyladěny.

Jednotlivé patterny z těchto předem připravených MIDI smyček pak můžete použít v jiných projektech a aplikovat je na různé nástroje. Například bicí pattern z MIDI stopy lze použít ke spouštění dalších samplů, jako je zvuk obruče nebo tlesknutí.

Je také možné kombinovat vaše MIDI noty s živými samply, abyste vytvořili jedinečnou vrstvu ve vašem bicím groove. Často může být obtížné naprogramovat realistické hi-haty, a právě zde může být použití živých samplů obzvláště užitečné.

Použijte svůj vlastní reverb

Mnoho profesionálních programů programování bicích přichází s funkcí reverb. I když použití reverbu může být účinné samo o sobě, zjistil jsem, že použití různých reverbů z různých bicích programů současně může mít za následek nekonzistentní zvuky. Takže většinou vypínám vestavěný reverb, raději používám jeden reverb pro celý mix.

Po naprogramování celé drážky bubnu směruji každý prvek v různé míře směrem k tomuto jedinému reverbu. Cílem je, aby to vypadalo, jako by všechny prvky byly zaznamenány ve stejné místnosti.

Poté můžete upravit různé parametry tohoto room reverbu, abyste zajistili, že bude harmonicky zapadat do zbytku mixu, včetně velikosti, stylu, EQ a dalších nastavení.

Přidejte sytost

Při programování zvuků bicích ve VST je někdy užitečné přidat efekt saturace, aby zvuk nezněl příliš „čistě“. Sytost je jedním z mých oblíbených efektů, protože přidává zvuku přirozené artefakty, které jsou typické pro živou nahrávku.

I když je možné jednoduše aplikovat plugin saturace, jako je emulátor pásky, přímo na sekci bubnu, zjistil jsem, že paralelní saturace poskytuje větší kontrolu a umožňuje přesné dávkování správného množství nečistot, takže bubny účinně proříznou směs.

Chcete-li to provést, pošlete bicí skupinu do pomocné stopy s pluginem saturace. Poslouchejte zvuky bicích a postupně zvyšujte úroveň saturace pluginu. Výhodou paralelní saturace je, že můžete pomocnou stopu saturace zašpinit tak, jak je to vhodné, protože hlavním cílem je jen mírně zlepšit zvuk hlavní bicí skupiny.

Zjistěte, co vaší bicí sadě chybí, a zvažte použití saturace ke zlepšení zvuku. Zní vaše bubny příliš tence? Poté můžete zvýšit saturaci na nízkých a středních frekvencích. Nebo je zvuk možná příliš tmavý? V tomto případě zvýšení vysokých frekvencí pomůže dosáhnout jasnějšího a jasnějšího zvuku.

Po výběru vhodného tónu snižte úroveň pomocné stopy na minimum a pomalu ji zvyšujte, dokud nedosáhnete optimální kombinace čistého a špinavého zvuku.

Přidávání výplní

Jakmile máte slušnou drážku procházející různými částmi písně (sloky, mosty, refrény atd.), stojí za to zvážit přidání výplní, aby se tyto části spojily dohromady. Často rád vkládám výplně každých osm taktů, abych obměňoval rytmický vzor drum groove a rozděloval dlouhé úseky nebo přechod na další část skladby.

Programování jednoduchých výplní do drážky obvykle není obtížné. Pokud pracujete s bicími VST, pravděpodobně najdete knihovnu předem připravených výplní s různými vzory, ze kterých si můžete vybrat.

Aby výplň harmonicky zapadla do stávajícího vzoru, je důležité zajistit, aby nebyla v rozporu s prvky hlavní drážky. Pokud například přidáváte výplň pomocí smyčky, můžete chtít odstranit smyčku z hlavního vzoru, abyste vytvořili místo pro výplň. Zároveň zachování dalších prvků, jako jsou shakery nebo hi-haty, může pomoci vytvořit soudržnější a soudržnější zvuk.

Jakmile je náplň umístěna na správné místo, musíte ji správně zapadnout do směsi a věnovat zvláštní pozornost tomu, aby rychlost jejích prvků odpovídala rychlosti hlavního vzoru. Je důležité, aby výplň nezněla příliš hlasitě nebo intenzivně ve srovnání s hlavní drážkou.

Nakonec použijte kvantizaci nebo upravte načasování výplňových prvků tak, aby odpovídalo celkové drážce bubnu. Pokud má například hlavní drážka výkyv, lze výplňové prvky posunout tak, aby byly mírně za mřížkou, čímž se zachová celkový rytmus.

Nalezení nejlepších bicích vzorků

I když jste mistrovsky naprogramovali drážky bicích a pečlivě nastavili parametry VST bicích, použití nesprávných samplů může způsobit, že vaše mixy zůstanou ploché. Nalezení kvalitních vzorků pro použití ve vašich stopách je kritickým aspektem, který je třeba zvážit.

Dnes je k dispozici mnoho skvělých samplů a sad, které samy o sobě znějí skvěle. Ale i když sampl zní perfektně sám o sobě, to nezaručuje, že bude znít efektivně v kontextu vašeho mixu, zvláště v kombinaci s jinými zvuky. Zatímco míchací nástroje jako EQ, komprese a tvarování obálek mohou pomoci s nedokonalými samply, mají omezené možnosti.

Pokus o smíchání nekompatibilních vzorků může přidat práci navíc a způsobit komplikace. Je důležité, aby vaše bicí smyčky a samply zněly jako stvořené pro sebe od začátku. Kontinuita a harmonie zvuku jsou nesmírně důležité pro udržení pozornosti posluchače.

I když může být lákavé vybrat si první sampl, který se objeví, čas strávený hledáním dokonalých zvuků se ukáže jako neocenitelný v procesu mixování a masteringu vašich skladeb.

Ladění bicích

Technicky jsou bicí nástroje neharmonické, což znamená, že jejich podtexty nesledují konkrétní hudební klíč. Nicméně většina bubnů má základní tón, který produkuje tyto neharmonické podtexty.

Zajímavé je, že v procesu ladění bicích samplů neexistují žádná jasně definovaná pravidla, což ho činí otevřeným experimentům. Často si však můžete všimnout, že ladění vzorku nesedí se zbytkem drážky bubnu.

Klíčovým prvkem k ladění je kopák, protože nevhodně naladěný kopák může být v rozporu s basy a dalšími nízkofrekvenčními prvky, což způsobuje disharmonii v mixu. To je zvláště důležité v žánrech jako trap a hip-hop, kde skladby často spoléhají na basy 808. V žánrech s kratšími kopáky může být obtížnější určit konkrétní tón kopáku.

Pokud máte potíže s určením základního tónu bubnu, můžete použít spektrální analyzátor. Kromě zachování tonality může ladění bicích změnit celkový dojem ze zvuku. Například snížením tónu bubnu může znít tmavší a měkčí, zatímco zvýšením tónu bude znít jasněji a energičtěji.

Experimentujte s laděním a transpozicí vašich bicích, abyste viděli, jak zapadají do celkového kontextu vašich skladeb.

Přesahující žánr

Použití vzorků z atypických sad může dodat jedinečný kontrast vašim drážkám. Například měkké a jemné samply bez drsných útoků mohou přidat texturu a lehkost těžkým bubnům dubstepu.

Můžete také použít živý hi-hat v techno groove, abyste mu dodali přirozený pocit, nebo přidat digitální kopák přes živý drum groove pro silnější efekt.

Často nečekané samply, které nepatří do konkrétního žánru, mohou udělat naprogramované bicí zajímavější. I když pracujete na rockovém kousku, neváhejte experimentovat s agresivními samply snare ze sad basové hudby budoucnosti.

Dohoda

Uspořádejte bicí prvky ve vaší stopě tak, aby energie postupně narůstala od začátku do konce. I když je možné spojit 20 různých bicích prvků dohromady a vytvořit tak silný groove v háku, není nutné používat stejnou úplnou sadu prvků v každém háku skladby.

Místo toho byste se měli zaměřit na postupné budování, přidávání nebo zavádění nových prvků v každé sekci, abyste dosáhli maximální energie v závěrečném háku, chorusu nebo dropu. Například energický shaker lze uložit pro použití v úplně posledním refrénu, zdůrazňující jeho vyvrcholení.