Tempo v hudbě

Tempo je jedním z klíčových prvků hudební expresivity spolu s takovými pojmy, jako je rytmus, harmonie, melodie, režim a další. Naučit se tyto komponenty je nezbytné pro každého hudebníka, podobně jako je důležité naučit se číst noty. Dnes se ponoříme do základů hudební teorie, abychom pochopili koncept tempa, a zároveň se pokusíme, aby byl proces co nejzábavnější.

Tempo (z italského „Tempo“) určuje rychlost průchodu metrických jednotek v kompozici, nebo jednodušeji rychlost jejího provedení. Je to podobné jako při čtení básně: můžete ji číst rychle nebo pomalu a výrazně to změní vnímání. V hudbě tempo ovlivňuje nejen slova, ale i zvuk celé skladby.

Tempo je obvykle indikováno na začátku skladby a slouží jako indikace pro interpreta o požadované rychlosti přehrávání. To vám dává představu, kdy začít s další částí skladby a jak sladit svůj zpěv s rytmem.

V moderní hudbě zůstává tempo nejčastěji konstantní po celou dobu skladby. Ve vážné hudbě se však často můžete setkat se změnami tempa, kdy se rychlost provedení mění z rychlé na pomalou a naopak. To dává dílům dynamiku a emocionální bohatství.

Hudební díla jsou uspořádána do taktů určité velikosti, obsahující přízvučné a nepřízvučné takty. Tempo ukazuje, kolik úderů nastane v určitém časovém období. Pro přesné určení tempa se používá stupnice BPM (údery za minutu), která udává počet úderů za 60 sekund.

Pulsace hudby

Všimli jste si podobnosti mezi tempem hudební skladby a tlukotem lidského srdce? Jednou z klíčových podobností je měření v tepech za minutu. Průměrné tempo hudby často odpovídá normální klidové tepové frekvenci člověka, která je 60-80 tepů za minutu. Pomalé melodie mají tempo kolem 40-58 taktů, zatímco rychlejší skladby překračují hranici 90 taktů. Při intenzivní fyzické aktivitě může naše srdce bít rychlostí asi 200 tepů za minutu, jejíž vjem se stejně jako hudba liší v závislosti na preferencích.

Sledovat vystupování zkušených hudebníků může být pro nové umělce inspirativní i zastrašující. Je úžasné, jak profesionálové snadno zachytí každou nuanci a přesně sledují rytmus a tempo. Dosáhnout této úrovně dovedností však není tak těžké, jak by se na první pohled mohlo zdát. Tajemství spočívá v pochopení základů a pravidelném cvičení.

Metronom

Hudební strukturu tvoří takty, ve kterých jsou nejen zvuky, ale i pauzy, které hrají důležitou roli. Pomáhají zdůraznit určité body, poskytují posluchačům přestávku a dávají interpretům šanci připravit se na další segment.

Metronom je nástroj, který pomáhá vizualizovat tuto rytmickou strukturu a umožňuje hudebníkům synchronizovat tempo jejich vystoupení. Nastavení metronomu zahrnuje určení tempa a taktu písně, kde je takt označen jako 4/4, 2/2 atd., což označuje doby v rámci taktu. Stupnice BPM (údery za minutu), jako je 70 nebo 80, synchronizuje údery metronomu se zdůrazněnými údery, což usnadňuje sledování rytmu.

Slavný metronom, pojmenovaný po svém tvůrci, německém pianistovi a mechanikovi Maelzelovi, je považován za standard pro ukazování tempa. Použití metronomu Mälzel (M. M) podporuje rozvoj smyslu pro rytmus tím, že učí hudebníky přizpůsobovat se tempu skladby sluchem.

Toto zařízení bylo vynalezeno v roce 1815 a stalo se základem pro přesné měření tempa v hudbě, které používali skladatelé jako L. van Beethoven, ale i autoři 20. a 21. století. Během éry romantismu mnoho lidí preferovalo pro tempo slovní pokyny.

Moderní metronomy přicházejí v elektronickém i mechanickém provedení a zachovávají si tradiční designové prvky, jako jsou pružiny a závaží. Žádané jsou i nejnovější verze – aplikace pro mobilní zařízení a online metronomy, které fungují na podobném principu.

Další možnosti zápisu tempa

V situacích, kdy není vyžadována vysoká přesnost tempa, se používají specializované hudební termíny, které se dělí do tří hlavních kategorií: pomalé, střední a rychlé tempo.

První náznaky tempa se začaly používat v 16. století na španělských hudebních akademiích. Existují různé jazykové úpravy těchto tempových rámců: italština, němčina, angličtina, ruština a francouzština, z nichž každá přenáší podobné hudební koncepty. Navzdory rozmanitosti jazyků mají všechny odpovídající číselné hodnoty na metronomu, což vám umožňuje přesně určit rychlost skladby.

• Pomalé : largo (široké), larghetto (dost široké), lento (dlouhé), adagio (pomalé), adagietto (docela pomalé), grave (těžké);
• Mírný : andante (klidně), andantino (trochu rychlejší), moderato (umírněně, sostenuto (zdrženlivý), allegretto (živý), allegro moderato (středně rychlý);
• Rychle : allegro (rychle), vivo (svižně), vivace (živěji), presto (rychle), prestissimo (ještě rychleji).

Jak již bylo zmíněno dříve, tempo v hudebních dílech obvykle zůstává konstantní, ale někdy se může v rámci stejné skladby změnit. Pro označení takových dynamických změn existují specifické hudební pojmy: accelerando (zrychlení), ritenuto (mírné zpomalení), ritardando (výrazné zpomalení) a další.

Tyto termíny jsou základními ukazateli změn rychlosti, ale v hudbě existují i ​​jemnější nuance tempa, pro které se také používají určitá slova, která pomáhají přesněji zprostředkovat charakteristiky rytmu.

Například:

• assai — velmi;
• commodo – pohodlné;
• non troppo – ne příliš;
• molto – velmi;
• mosso – pohyblivý;
• maestoso — slavnostně;
• animando – živý;
• agitato — vzrušeně;
• sempe – pořád.

Debata pokračuje kolem preferovaných metod pro indikaci rychlosti hudebních vystoupení. Mezi umělci a skladateli existuje rozdělení na ty, kteří preferují číselné zápisy tempa, a na ty, kteří mají tendenci používat slovní termíny. Hudební partitury často používají kombinaci těchto přístupů: italská nebo ruská verbální indikace tempa je umístěna spolu s číselnou hodnotou na stupnici metronomu.

Můžeme tedy pochopit, proč se rychlík nazývá „Allegro“ a někdy je obal těstovin označen jako „Presto“. Abychom si dělali legraci, znalost tempových symbolů hraje klíčovou roli při rozvoji schopnosti číst hudbu a přehrávat hudbu přesně, jak jsme zmínili dříve.

Proč ještě potřebujete znát tempo hudby?

Tento aspekt je vysvětlen v analogii mezi hudebním tempem a lidským tepem, o které jsme se zmínili dříve. Vhodně zvolená hudební skladba pomáhá zvýšit efektivitu sportovních aktivit, kdy se tělo snaží synchronizovat s daným rytmem.

Výzkum potvrzuje, že rytmické melodie mohou zlepšit výkon při cvičení. Sportovci, kteří trénují na hudbu, často prokazují vynikající rychlost a vytrvalost a lidé, kteří cvičí silový trénink, mohou zvednout větší váhu.

Volba optimálního tempa hudby, měřená v tepech za minutu (bpm), závisí na typu fyzické aktivity. Pro cvičení jako je jóga, pilates a strečink jsou ideální skladby s tempem pod 120 bpm. Hudba v rozsahu od 125 do 140 bpm je ideální pro rozcvičku, step aerobik a tanec. Zatímco energičtější skladby s tempem 140 až 190 bpm mohou stimulovat k dosažení vynikajících výsledků při intenzivním sportu a jsou vhodné pro kardio cvičení, jako je běh.

Tempo moderní hudby

Tempo skladby hraje klíčovou roli při utváření její atmosféry, stylu a celkového dojmu z hudby. Vysoká tempa jsou obvykle spojena s rychlou taneční hudbou, nižší tempa jsou typická pro uklidňující melodie. Zdá se to samozřejmé, ale ve skutečnosti nejsou pravidla tak přísná. Ve svých hudebních projektech máte právo experimentovat s jakýmkoli tempem a vzdalovat se tradičním normám. Pro určité hudební žánry však existují obecně uznávané hranice tempa.

• pop music – 110-140 bpm;
• hip-hop – 80-130 bpm;
• techno – 140-160 bpm;
• rock – 65-95 bpm;
• drum and bass – 140-200 bpm.

Vztah tempa k hudebním žánrům je stejně zásadní jako jiné výrazové prostředky v hudbě. Přestože se rozsahy temp mohou lišit, jejich vliv na hudební žánr je nepopiratelný. Z tohoto důvodu je pochopení hudební teorie nesmírně důležité pro ty, kteří vidí svou budoucnost v hudbě.

Zvládnutí hudebních nástrojů a ovládání hlasu vyžaduje hluboké porozumění hudebním principům. Vnímání tempa může být intuitivní a přístupné každému. Schopnost přesně vybrat a dodržovat konkrétní tempo při výkonu se však vyvíjí neustálým cvičením. Proto byste neměli zanedbávat hodiny solfeggio. Pozorně poslouchejte hudbu ze svého playlistu a snažte se cítit rytmus, kterým „pulsuje“ vaše oblíbená skladba. To pomůže nejen při přesné reprodukci skladeb, ale může také vést k vytvoření vlastního hudebního hitu.