Vytvoření cover verze písně

Každý už někdy slyšel cover verze k jakýmkoliv písním. Toto je velmi oblíbený kreativní způsob, jak se umělec může ukázat. Nejzajímavější na tom je, že některé slavné skladby, o kterých možná víte, že nejsou nutné, jsou originální verze těchto písní, pokud je prozkoumáte, mohou se ukázat jako coververze písně. Ano, je velmi běžné, že dobře vyrobené kryty dokážou získat větší popularitu než jejich původní verze.

Cover je nová interpretace již existující písně od jiného interpreta. Přebaly mohou pomoci objevit něčí hudební talent a jsou také přínosné pro kariéru zkušeného umělce a poskytují divákům další obsah.

Často lze slyšet neobvyklou interpretaci již známých písní a některé z nich se stávají velmi populárními. Jsou písně, které mají extrémní počet coverů, víc než jiné písně. Formálně lze pod definici coveru zhruba shrnout téměř každé provedení písně jakýmkoli interpretem, kromě samotného autora, ale ve skutečnosti tomu tak úplně není. Pojďme společně pochopit, co je dobrý obal, z jakých prvků se skládá, a podělme se o pár tipů, jak jej vyrobit.

Zpravidla se nemění melodie a text písně, mění se aranžmá, instrumentace a následně i celkový zvuk. Samozřejmě, zabarvení hlasu a způsob zpěvu nového interpreta přináší obrovské změny. Mimochodem, existují covery nejen pro písně, ale i pro instrumentální díla. V takových případech zůstává melodie nezměněna, mění se aranžmá a instrumentace. Hlavní principy, všechny stejné zákony, podle kterých je postavena dobrá coververze písně, však fungují pro instrumentální hudbu, protože hlas je velmi silným prostředkem uměleckého vyjádření a přenosu emocí a je také jedinečným nástrojem v každém jednotlivém případě. , budeme hovořit převážně o coververzích písní obsahujících vokály. Nejprve si ujasněte, z jakých nejdůležitějších prvků se skladba skládá.

Můžete si přečíst, jak vytvořit skladbu pomocí Amped Studio, a zkusit si vytvořit vlastní cover verzi online.

Prvky písní

Dejte trochu světla na prvky písní. Každá skladba se skládá z několika základních prvků. D.Gibson ve své knize „The Art of Mixing“ uvádí seznam prvků písně a každému dává definici. Tento přesný seznam použijeme a zkontrolujeme ho v kontextu vytváření obalu pro píseň. Takže podle D.Gibsona jsou nejdůležitější části písně:

• Koncept písně
• Melodie
• Rytmus
• Harmonie
• Text
• Dohoda
• Instrumentace
• Struktura písně
• Výkon
• Kvalita záznamového a záznamového zařízení
• Směs

Protože je důležité, aby původní skladba provedla všechny tyto prvky tím nejlepším způsobem, jak je tvůrce schopen, tento přístup funguje a u coververze také.

Velký význam má mixážní složka, kvalita vybavení a kvalita samotné nahrávky audia Kromě výtvarné části obsahují také obrovské množství technické práce, která vyžaduje pozornost a profesionální přístup v procesu. Dobrý mix často vyjde poté, co je zpracován a smíchán neautorem písně, a to je mezi umělci oblíbená praxe, protože to pomáhá udržet „čerstvý“ poslech skladby. Pokud si však přejete udělat finální mix své skladby sami, můžete tuto misi o pár dní odložit, umožní vám to poslechnout si ji „čerstvým uchem“ a může přinést určitou vůli pro konečnou verzi.

Moderním technickým prvkem procesu tvorby krytu je DAW. Výběr mezi různými digitálními audio pracovními stanicemi je velký. Pohodlí a výpočetní výkon DAW urychluje práci a dává příležitost pro vaši kreativitu, protože většina z nich má různé nástroje a nástroje. Amped studio je online DAW, které nevyžaduje žádné, je pohodlné a má sadu funkcí jako většina stacionárních DAW: nahrávání vokálů, aranžmá, násobení nástrojů, různé efekty atd. Začněme vytvářet vaši cover verzi právě teď.

Struktura písně se může lišit od původní verze. Někdy v coververzích písně můžeme zaznamenat absenci některých refrénů, případně najít další repliky či citace z jiných písní.

Texty a melodie zůstávají nedotčeny. Melodie může být transponována do tóniny, která je vhodná pro jiné osoby ke zpěvu podle zabarvení hlasu a tessitury.

Rytmus coververze se může od původní verze lišit, záleží na aranžmá, které velmi často prochází návalem změn a zní úplně nově.

Styl písně lze změnit. Vytvořte například cover verzi popové písně ve stylu „Heavy Metall“ nebo proměňte skladbu „Hip Hop“ na lounge verzi, klasický sborový zpěv na „dub techno“ nebo píseň „Grange“ na „Ethnic“. ” styl – neexistují žádná omezení, pouze kreativní cíl umělce. Styl skladby je v mnoha případech určován drum and bassovými party, proto je nutné této části věnovat pozornost.

Všechny prvky aranžmá, jako je rytmická sekce, kontrapunkty a figurace, lze měnit v závislosti na preferencích a úkolech. Je povoleno přidávat nové části, které doplňují melodii a rytmus, stejně jako transformace melodií vedlejších hlasů a kontrapunktů (nikoli hlavní melodie) použitých v originále.

Tempo v cover verzi se může lišit od tempa původní verze a přímo závisí na stylu stopy a rytmu.

Harmonie je někdy předmětem sporů: zachovejte původní harmonii v obalech nebo ji změňte. Existují různé případy, kdy je harmonie změněna nebo je zcela zachována jako v původní skladbě.

Pokud je harmonie něco, co jistě vyžaduje úpravy v obalu, ale nechcete ji podrobovat globálním změnám, doporučujeme jednoduše zachovat hodnotu funkcí. Funkce tóniky může být nahrazena například paralelní durovou nebo mollovou, subdominantami – nejen IV. stupněm tonality a triády a septimou z něj, ale také trojtečkou či septimou postavenou na VI nebo II stupních, a dominanty – nejen pátý krok, ale triády a sedmé akordy, které jsou postaveny na stupních III nebo VII.

Instrumentace je další částí pro kreativní manipulace autora obalu. Vytvořte minimalistickou stopu s jedním nebo dvěma nástroji z bohatého aranžmá nebo předělejte „transparentní aranžmá“ s minimální sadou nástrojů na aranžmá obsahující celou škálu nástrojů umístěných ve všech možných frekvencích lidského slyšitelného rozsahu.

Instrumentace je každopádně něco, co závisí na aranžmá, vkusu a preferencích tvůrce obalu a také na jeho cílech. Změna nástrojů může značně ovlivnit celkový koncept. Ostatně například doprovod hraný na kytaru je zvukově velmi odlišný od klavírního doprovodu.

Výkon má pro coververze písní zásadní a velký význam. Mluvíme-li o písni, pak se hlas stává nejen emocionálním a uměleckým prostředkem, ale nese i sémantický a konceptuální přenos.

koncept cover songu, na kterém závisí její budoucí osud. To můžeme přirovnat k cizojazyčnému překladu jakéhokoli literárního díla, například básně: dobrý překlad není jen kráčet po povrchu a předat obecnou myšlenku, ale zahrnuje ponoření do stejné emocionální hloubky, v jaké byl autor díla. době jeho vzniku. Z této hloubky se autor „vynoří“ do svého vlastního jazyka a překladatel do svého. Přebal písně trochu připomíná překlad. Než se tedy pustíte do práce na konceptu obalu, odpovězte si na otázku: v jaké hloubce byl autor písně v době jejího vzniku a je vám takový stav znám? Vaše pozornost věnovaná takovým detailům je důležitým krokem na cestě k vytvoření a kultivaci vaší umělecké povahy. Publikum vždy poslouchá a slyší, cítí a pozná rozdíl mezi falešnou a skutečnou empatií umělce k tomu, o čem zpívá

Výběr písně

Samozřejmě je běžné, že pro coververze ve většině případů vybírají umělci chytlavé a zajímavé písně. Takže, když se rozhodnete udělat cover, vyberte si skladbu, která vás nadchne až k husí kůži, kterou cítíte, která s vámi rezonuje a kterou chcete předvést. Dejte šanci svým nejšílenějším nápadům a experimentujte.

Na závěr bychom měli říci, že každý je jedinečný, krása jakékoli písně nebo jen instrumentální skladby není v kopírování způsobu zpěvu nebo hry na nástroje jako jiný umělec, ale hledání vlastních pocitů, výrazu a hloubky. Technické aspekty jsou často něco, co následuje myšlenku.