Was ist Drillmusik?

Drill ist ein Hip-Hop-Subgenre, das Anfang der 2010er Jahre in Chicago entstand. Klanglich ähnelt es Trap-Musik, während sein lyrischer Inhalt mit Gangsta-Rap übereinstimmt. Drill-Künstler sind für ihre rohen, provokanten Texte bekannt, die oft die Realität des Straßenlebens in Chicago berühren. Von Anfang an wurde das Genre mit lokalen Gangs in Verbindung gebracht, insbesondere den Black Disciples und Gangster Disciples.

Drill gelang 2012 der Durchbruch in den Mainstream, als Künstler wie Chief Keef, Lil Reese, Lil Durk, Fredo Santana, G Herbo, Lil Bibby und King Louie landesweite Aufmerksamkeit erlangten, unterstützt von einer engagierten Fangemeinde und einer starken Online-Präsenz. Produzenten wie Young Chop schufen einen eigenen Sound für das Genre und ihre Zusammenarbeit mit aufstrebenden Künstlern trug dazu bei, seine Popularität zu steigern. In dieser Zeit leisteten auch andere Künstler wie Lil JoJo, FBG Duck, S. Dot, Edai, L'A Capone, RondoNumbaNine und SD sowie der Produzent Leek-E-Leek bedeutende Beiträge zur Drillszene.

Als das Genre wuchs, erregte seine zunehmende Beliebtheit die Aufmerksamkeit großer Labels, was zu Plattenverträgen mit einigen der größten Namen des Drill-Genres führte. Nach einem anfänglichen Höhepunkt erlebte Drill Ende der 2010er und Anfang der 2020er Jahre ein Wiederaufleben, angeführt von Künstlern wie King Von, Polo G, Calboy und der wiederbelebten Lil Durk, die das Interesse an der Chicagoer Szene neu entfachte.

Im Laufe der Zeit entstanden regionale Drill-Subgenres, die an Bedeutung gewannen. Die britische Drill-Szene, die Mitte der 2010er Jahre entstand, beeinflusste die weitere Entwicklung des Genres und beflügelte den Aufstieg neuer lokaler Szenen, darunter Brooklyn Drill. In New York erlangte Drill Ende der 2010er Jahre allgemeine Popularität, wobei Künstler wie Pop Smoke und Fivio Foreign die Bewegung vorantrieben.

Chief Keef gilt weithin als eine der Schlüsselfiguren, die Drill in den Mainstream brachten. Seine Arbeit ist zum Sinnbild des Genres geworden und hat eine neue Generation von Künstlern inspiriert.

Warum reden wir über Drill?

Drill ist ein Subgenre des Hip-Hop, das Anfang der 2010er Jahre in Chicago entstand. Musikalisch hat es Ähnlichkeiten mit Trap, aber seine Texte sind düsterer und eindringlicher, ähnlich wie Gangsta-Rap. Drill-Künstler tauchen oft in rohe, ungefilterte Darstellungen des Straßenlebens in Chicago ein und fangen die Gefahren und düsteren Realitäten der Stadt ein. Von Anfang an war das Genre eng mit lokalen Straßengangs verbunden, insbesondere den Black Disciples und Gangster Disciples.

Im Jahr 2012 erlangte Drill in den USA große Aufmerksamkeit, als Künstler wie Chief Keef, Lil Reese, Lil Durk, Fredo Santana, G Herbo, Lil Bibby und King Louie bekannt wurden. Ihr einzigartiger Stil und ihre starke Online-Präsenz halfen ihnen schnell, eine solide Fangemeinde aufzubauen, während Produzenten wie Young Chop Beats schufen, die den Sound des Genres definierten. Etwa zur gleichen Zeit trugen auch andere Künstler, darunter Lil JoJo, FBG Duck, S. Dot, Edai, L'A Capone und RondoNumbaNine, zur Szene bei und arbeiteten mit dem Produzenten Leek-E-Leek zusammen.

Die steigende Beliebtheit des Genres erregte die Aufmerksamkeit großer Labels und führte zu Plattenverträgen mit einigen der führenden Köpfe des Drill. Nach einer anfänglichen Erfolgswelle erlebte die Beliebtheit des Bohrers einen leichten Rückgang, um dann Ende der 2010er und Anfang der 2020er Jahre ein großes Comeback zu erleben. Dieses Wiederaufleben wurde von Künstlern wie King Von, Polo G, Calboy und Lil Durk vorangetrieben, deren frische Energie und Stil dem Genre neues Leben einhauchten.

Im Laufe der Zeit gewann der Drill international an Bedeutung. Die britische Drill-Szene, die Mitte der 2010er-Jahre entstand, hinterließ bedeutende Spuren im weltweiten Hip-Hop und löste den Aufstieg lokaler Szenen wie Brooklyn Drill aus. In New York erreichte Drill Ende der 2010er Jahre enorme Popularität, angetrieben von Künstlern wie Pop Smoke und Fivio Foreign, die dazu beitrugen, das Genre noch bekannter zu machen.

Chief Keef gilt weithin als eine der Schlüsselfiguren, die nicht nur Pionierarbeit leisteten, sondern auch den Drill populär machten, ihn zu einem globalen Phänomen machten und eine neue Generation von Künstlern dazu inspirierten, kreative Grenzen zu überschreiten.

Eigenschaften

Text und Inhalt

Drill-Texte sind von Feindseligkeit und Aggression geprägt. Wie Lucy Stehlik von The Guardian betonte: „Der nihilistische Drill spiegelt die Realität wider, während die glamouröseren Bilder des Mainstream-Hip-Hop oft nicht das wahre Bild des Lebens auf der Straße einfangen.“ Drill-Texte stehen in starkem Kontrast zu den Themen der frühen Chicagoer Rapper und des damaligen Mainstream-Hip-Hops, der zu Beginn des Drills eher Reichtum und Erfolg feierte.

Drill-Songs stellen oft ungefilterte, harte Darstellungen des Straßenlebens dar, voller Gewalt und einem Gefühl düsteren Realismus. Drill-Rapper liefern ihre Texte in einem kalten, distanzierten Stil, häufig verstärkt durch Auto-Tune, und erzeugen so einen unverwechselbaren, eindringlichen Sound. Dieser Stil wurde stark von Künstlern wie Soulja Boy und Lil Wayne sowie den Rappern Gucci Mane und Waka Flocka Flame aus Atlanta beeinflusst. Während Drill Ähnlichkeiten mit Trap aufweist, hat es im Allgemeinen ein langsameres Tempo, etwa 60–70 Schläge pro Minute, obwohl einige Produzenten den Beat auf 120–140 BPM verdoppeln, was dem Klang eine einzigartige Intensität verleiht.

Schaffensstil und Jugend der Künstler

Drill-Künstler sind oft sehr jung; Viele gewinnen im Teenageralter an Aufmerksamkeit. Chief Keef unterzeichnete beispielsweise mit nur 16 Jahren einen Multimillionen-Dollar-Vertrag mit Interscope, während Lil Mouse, ein weiteres junges Talent des Genres, mit nur 13 Jahren einen Plattenvertrag abschloss. Kritiker haben häufig auf die Direktheit und das Fehlen komplexer Metaphern im Drill hingewiesen Text. Chief Keef selbst sieht darin eine bewusste Stilwahl und sagt: „Ich mag es, es geradlinig zu halten. Es funktioniert und ich muss den Text nicht komplizieren.“

Whet Moser stellte fest, dass Keefs Stil reduziert ist und es ihm an traditionellen Emotionen mangelt, was seiner Musik ein klaustrophobisches, minimalistisches Gefühl verleiht. Dieser Ansatz erzeugt ein Gefühl der rohen Realität. Laut der New York Times konzentriert sich Drill-Musik auf Wut und Gewalt und wird ohne Verwässerung oder Ausschmückung präsentiert, was dem Genre ein Gefühl düsterer Energie verleiht. Junge Drill-Künstler, die oft aus einem Umfeld stammen, das von der hohen Gewalt in Chicago geprägt ist, bringen echte Emotionen in ihre Arbeit ein, die häufig mit Bandenzugehörigkeiten verbunden sind.

Drill ist mehr als aggressive Beats und intensive Texte; Es ist eine rohe Widerspiegelung der Dunkelheit und Brutalität im Umfeld der Künstler. Für diese Künstler ist Drill zu einer Möglichkeit geworden, ihre Realität auszudrücken – eine dunkle, unerschütterliche Wahrheit voller Energie, die bei ihren Zuhörern tiefe Resonanz findet.

Produktionsmerkmale

Der Produktionsstil von Drill kombiniert Elemente von Southern Hip-Hop und Footwork mit einem starken Einfluss von Trap-Musik und den charakteristischen 808-Bass-Sounds. Young Chop ist einer der prägenden Produzenten des Genres und maßgeblich an der Gestaltung des Chicago-Drill-Sounds beteiligt. Der Trap-Produktionsstil von Lex Luger hatte einen großen Einfluss auf Drill, und Young Chop nennt Produzenten wie Shawty Redd, Drumma Boy und Zaytoven als wichtige Vorgänger. Traditioneller Chicago-Drill beinhaltet typischerweise synthetisierte Blechbläserklänge, Glockenmelodien, einen Schwerpunkt auf Crash-Becken und dichte Snare-Drum-Patterns.

Unterdessen bringen die Drillszenen in Großbritannien und Brooklyn ein schnelleres Tempo und deutliche „Slides“ in den 808ern mit sich, was der Musik Schärfe und rhythmische Energie verleiht. Vor allem der UK-Drill verwendet häufig synkopierte Trommelmuster und einen schnellen Hi-Hat-Triolen-Rhythmus, was ihm Intensität und Dynamik verleiht, die ihn vom langsameren Tempo des Chicago-Drills unterscheiden.

Drill-Musikgeschichte

Die Ursprünge des Chicago Drill

Chicago Drill zeichnete sich ursprünglich durch sein langsameres Tempo aus, das normalerweise zwischen 60 und 70 Schlägen pro Minute liegt, dunkle melodische Elemente und einen einzigartigen Vortragsstil. Die Künstler treten monoton auf, wobei sich die Intonation der Stimme kaum oder gar nicht ändert, und zielen darauf ab, ein Gefühl der Gleichgültigkeit und Distanziertheit einzufangen. Dieser Ansatz unterstreicht die Atmosphäre auf den Straßen Chicagos, wo ständige Bandenkonflikte, Armut und erhöhter Polizeidruck bei den Einheimischen ein kaltes und emotionsloses Weltbild erzeugen.

Lupe Fiasko bei der Feier zum 110-jährigen Jubiläum von Harley-Davidson, 29. August 2013

Dieselben Qualitäten tauchen auch in den Texten von Drill-Künstlern auf, die Metaphern und komplexe Stilmittel meiden und eine geradlinige und realistische Erzählweise bevorzugen. Drill-Texte bestehen in der Regel aus kurzen, direkten Aussagen, wobei oft auf lyrische Schnörkel verzichtet wird, um den Fokus auf die eigentliche Botschaft zu richten.

Für diejenigen, die authentischen Chicago-Drill erleben möchten, ist Drill Music In Zion (2022) von Lupe Fiasco ein beeindruckendes und modernes Beispiel des Genres und bietet einen tiefen Einblick in die nachdenkliche und eindringliche Atmosphäre des Drills.

Die erste Welle der Popularität

Drills Aufstieg in die öffentliche Aufmerksamkeit begann mit dem Titel I Don't Like, einer Zusammenarbeit zwischen Chief Keef und Lil Reese. Der 2012 veröffentlichte Song fand zunächst in der lokalen Szene Chicagos großen Anklang, erregte jedoch schnell auch über die Stadt hinaus Beachtung. Bis Ende des Jahres war die Single zu einem der meistdiskutierten Titel der amerikanischen Musikszene geworden und öffnete Türen für das Genre.

Kanye West und Big Sean, 2016

Kanye West spielte eine wichtige Rolle dabei, Drill in den Mainstream zu bringen. Im Jahr 2013 veröffentlichte er einen Remix von I Don't Like mit Big Sean, Pusha T und Jadakiss, der dazu beitrug, Drill auf ein neues Bekanntheitsniveau zu bringen. Dieser Remix erweiterte nicht nur das Publikum des Titels, sondern stellte auch den rohen, unverwechselbaren Stil von Drill einer breiteren Fangemeinde vor und weckte das Interesse am einzigartigen Sound des Genres.

Später in diesem Jahr nahm Kanye einen gemeinsamen Track mit dem Drill-Pionier King Louie auf sein Album Yeezus auf, was den Platz des Drills in der Musikszene weiter festigte und sein Potenzial als neue Richtung im Hip-Hop unter Beweis stellte.

G Herbo während des WGCI Summer Jam 2019

Neben bekannten Künstlern wie Chief Keef und Lil Reese traten auch andere wichtige Drill-Künstler wie Lil Durk, G Herbo und Fredo Santana in der globalen Musikszene auf. Diese Rapper wurden zu den Gesichtern eines Genres, das ursprünglich als lokale Variante der Trap-Musik angesehen wurde und eng mit den Straßen und der Kultur Chicagos verbunden war.

Im Laufe der Zeit entwickelte sich Drill jedoch schnell zu einem vollwertigen, eigenständigen Musikgenre, das über Chicago hinausging. Heutzutage gibt es beim Drill mehrere regionale Stile, von denen jeder seine eigenen einzigartigen Elemente und Geschmacksrichtungen mit sich bringt. Beispielsweise ist der britische Drill für sein schnelles Tempo und seine ausgeprägten Rhythmen bekannt, während die Brooklyn-Szene zu einem aggressiveren Sound und schwereren Bässen tendiert.

Britischer Drill

Drill hat im Vereinigten Königreich einen neuen Ausdruck gefunden. Im Jahr 2015, als das amerikanische Interesse an dem Genre nachließ, nahmen britische Hip-Hop-Künstler es begeistert auf, was zur Entstehung von UK Drill führte – einer britischen Version des Drills mit einem unverwechselbaren Sound und Stil.

Ein Grund dafür, dass Drill in England an Popularität gewann, war seine Ähnlichkeit mit Road Rap – einem britischen Gangsta-Hip-Hop-Stil, aber mit einem einzigartigen Akzent und starkem Gebrauch von „Jargon“. Dieser in der britischen Straßenkultur verwurzelte Slang verleiht dem Ganzen eine authentische Note, die beim Publikum vor Ort Anklang findet.

Während sich der britische Drill mit ähnlichen Themen des Straßenlebens befasst, weicht sein Klang deutlich vom Chicagoer Drill ab. Die musikalischen Elemente des amerikanischen Drills fehlen im britischen Drill weitgehend, was ihn zu einem eigenständigen und einzigartig britischen Stil im Hip-Hop macht.

Digga D tritt am 23. Oktober 2023 in der Royal Albert Hall in London auf

Der Hauptunterschied zwischen dem britischen Drill und seinem amerikanischen Vorgänger liegt in seiner rhythmischen Struktur. Während der Chicagoer Drill die traditionellen Trap-Beats beibehielt, strukturierten britische Produzenten das Fundament komplett um.

Erstens stieg das Tempo beim UK-Drill auf 130–150 Schläge pro Minute. Zweitens wurden die Hi-Hat-Muster so verschoben, dass sie in jedem Takt Triolenschläge enthielten, wobei die Snare leicht unkonventionell bewegt wurde, was zu unerwarteten Pausen und Akzenten führte. Diese rhythmischen Veränderungen spiegeln den Einfluss der britischen Garage wider – einem Genre elektronischer Musik, das Elemente aus jamaikanischem Dub, Jungle und Breakbeat vereint.

Auch die melodische Seite entwickelte sich weiter: Der dunkle Chicago-Sound wurde durch „singende“ Basslinien verstärkt, die von Bassline und Grime übernommen wurden – zwei prägenden britischen Subgenres der elektronischen Musik und des Hip-Hop. Dies verlieh dem britischen Drill einen satteren und vielschichtigeren Klang. Ein großartiges Beispiel für diesen Ansatz ist in einem der Tracks des Londoner Rapper DC zu hören, in dem klassische Rap-Flows mit einer Produktion im Garagenstil verschmelzen.

Im Gegensatz zu den zurückhaltenden Darbietungen Chicagoer Künstler drücken britische Rapper ihre Gefühle kühn und aggressiv aus. Während Drill-Künstler aus Chicago mit monotonen Darbietungen ihre Müdigkeit angesichts der sie umgebenden Gewalt zum Ausdruck brachten, neigen britische Rapper andererseits dazu, mit ihren „Errungenschaften“ in der kriminellen Welt zu prahlen.

Britische Drill-Tracks stiegen schnell in die britischen Musik-Charts auf und lösten ein explosionsartiges Wachstum in der lokalen Rap-Szene aus. Die Welle der Popularität breitete sich auch auf andere Länder aus: Nach den britischen Musikern begannen Künstler aus Irland, Australien und anderen europäischen Ländern, Drill zu übernehmen, was die weltweite Expansion des Genres vorantrieb.

Brooklyn Drill

Trotz eines Rückgangs der Mainstream-Popularität blühte Drill im amerikanischen Untergrund weiterhin auf. Ein Paradebeispiel hierfür ist der Brooklyn Drill – ein einzigartiger regionaler Stil, der in New York entstanden ist.

Sein Sound weist deutliche Einflüsse des Chicagoer Drills auf, aber die Künstler aus Brooklyn haben, inspiriert von ihren britischen Kollegen, emotionalere Akzente in ihre Darbietung eingebracht und ihren Flows eine dynamische und lebendige Qualität verliehen. Die lyrischen Themen blieben jedoch konsistent: Die Songs konzentrieren sich weiterhin auf die harten Realitäten des Alltags und die dunklere Seite der Straßenkultur und machen den Brooklyn-Drill für sein Publikum sowohl erkennbar als auch nachvollziehbar.

Bobby Shmurda tritt während Michael Rubins Super Bowl Fanatics Party 2023 im Arizona Biltmore am 11. Februar 2023 auf

Der Brooklyn-Drill erlangte etwas später große Popularität. Im Jahr 2019 veröffentlichte Pop Smoke sein Debüt-Mixtape „Meet the Woo“ und markierte damit einen Durchbruch für das Genre. Das Mixtape war eine raffinierte Mischung britischer und Chicagoer Drill-Stile, bei der bekannte Themen des Straßenlebens und der Kriminalität auf natürliche Weise mit einem modifizierten, vom britischen Drill inspirierten Rhythmus kombiniert wurden.

Pop Smoke wurde mit zwei Singles aus dem Mixtape berühmt – „Dior“ und „Welcome to the Party“. Diese Titel wurden für sein Debüt zu Ikonen, und „Dior“ erhielt 2021 sogar eine Grammy-Nominierung. Diese Veröffentlichung hauchte dem Drill neues Leben ein, brachte ihn über New York hinaus und verbreitete seinen Einfluss weltweit.

Leider war der aufstrebende Stern von Pop Smoke tragischerweise nur von kurzer Dauer. Am 19. Februar 2020 wurde der 20-jährige Rapper tot in seinem Haus in Los Angeles aufgefunden. Berichten zufolge wurde er Opfer eines bewaffneten Raubüberfalls; Die Angreifer verfolgten seinen Standort über ein kurzes Social-Media-Video, was zur Tragödie führte.

Im Juli desselben Jahres erschien sein posthumes Album Shoot for the Stars, Aim for the Moon, bestehend aus 19 Titeln. Das Album debütierte auf Platz eins der Billboard-Charts und festigte den Einfluss von Pop Smoke auf das Genre für immer.

Bronx-Drill

Die neueste Drill-Welle erfreute sich im Jahr 2020 großer Beliebtheit, angetrieben durch die virale Verbreitung von Tracks in den sozialen Medien. Der Stil der Bronx-Künstler verbindet Elemente des Brooklyn- und UK-Drills, jedoch mit einer unverwechselbaren Wendung.

Diese Künstler begannen, in ihren Arrangements aktiv Samples aus beliebten Hits vergangener Jahrzehnte zu verwenden. Dieser Ansatz ermöglichte es ihnen nicht nur, bekannten Melodien neues Leben einzuhauchen, sondern auch problemlos an die Spitze der globalen Charts zu gelangen.

Ice Spice bei den MTV Video Music Awards, 12. September 2023

Besonders beliebt ist dieser Stil beim jungen TikTok-Publikum, da sich Tracks von Bronx-Künstlern perfekt für kurze Videoclips eignen.

Eine der führenden Figuren dieser neuen Welle, auch bekannt als New-York-Drill, ist der Rapper Ice Spice. Ihr im August 2022 veröffentlichter Titel Munch trug dazu bei, die Kernelemente des aufstrebenden Genres zu definieren: Das Tempo stieg auf 160–180 Schläge pro Minute und die Schlagzeugmuster wurden komplexer und dynamischer.

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Widerspruch

Im Jahr 2022 brachten einige Bürger, darunter der Bürgermeister von New York City, Eric Adams, die Waffeninhalte in der Drill-Musik mit realen Fällen von Waffengewalt auf den Straßen von New York und anderen Großstädten in Verbindung. Diese Bedenken wurden durch den tragischen Tod mehrerer bekannter Drill-Künstler verstärkt, darunter Tdott Woo, Pop Smoke, Chii Wvttz und das Opfer der Schießerei Nas Blixky. Auch die Schießerei mit dem kürzlich bei Interscope Records unterschriebenen Rapper C Blu sorgte für Aufsehen und löste Debatten aus, die an die Diskussionen um Gangsta-Rap in den 1990er-Jahren erinnern.

Als Reaktion auf die Welle der Gewalt, die mit dem Genre verbunden ist, haben mehrere prominente New Yorker DJs und Musik-Influencer, darunter DJ Drewski von Hot 97, Joe Budden, Ebro Darden von Ebro in the Morning auf Hot 97, D Teck und DJ Gabe P von Power 105.1 versprach entweder, die Wiedergabe von Titeln mit Banden- oder Dissidenten-Inhalten einzustellen, oder bekräftigte ihre Haltung gegen die Unterstützung solchen Materials.

Im September 2022 entfernte das NYPD mehrere lokale Drill-Künstler aus dem Programm des Rolling Loud-Festivals, angeblich aufgrund von Bedenken hinsichtlich der öffentlichen Sicherheit. Der Polizeichef äußerte Bedenken, dass die Anwesenheit der Rapper zu Gewalt anstacheln könnte.

Beeinflussen

UK Drill ist ein Subgenre von Drill und Road Rap, das um 2012 im Brixton-Gebiet im Süden Londons entstand. Inspiriert vom Stil des Chicagoer Drills zeigen UK Drill-Künstler oft einen düsteren und hedonistischen Lebensstil, der mit Kriminalität verbunden ist. Viele Musiker dieses Genres haben Verbindungen zu Straßenbanden oder kommen aus sozioökonomisch benachteiligten Gegenden, in denen Kriminalität an der Tagesordnung ist.

UK Drill ist eng mit Road Rap verwandt, der britischen Version des Gangsta Rap, der in den Jahren vor dem Aufstieg von Drill an Popularität gewann. Musikalisch zeichnet sich UK Drill häufig durch provokative Texte und einen harten, aggressiven Ton aus, der die Realitäten des Straßenlebens widerspiegelt.

Das We-TV-Drama „Cold x Windy“ aus dem Jahr 2023 taucht in die brutale Welt von Chicago ein und erzählt die Geschichten zweier Frauen, gespielt von Sh'Kia Augustin und Nijah Brenea, die in einer Welt, in der Drill-Musik ein unausweichlicher Bestandteil ist, ums Überleben und Erfolg kämpfen ihrer harten Realität.