So meistern Sie einen Song zu Hause

In diesem Artikel geht es um die Verwendung von Softwareprozessoren zur Verbesserung Ihres Mixes. Obwohl das obige Bild die Mastering-Einstellungen in Amped Studio zeigt, konzentrieren wir uns auf die allgemeinen Prinzipien und Möglichkeiten der Verwendung von Softwareprozessoren im Mastering- Prozess.

Jeder möchte die beste Klangqualität

Das Mastering bzw. Finishing ist der letzte Schritt bei der Audioerstellung. Dies ist die endgültige hochwertige Version Ihres Audiomaterials. Anschließend beginnt die Erstellung von CD-Medien und komprimierten MP3-Dateien. Wenn Sie nicht nur eine gute, sondern eine großartige Komposition haben, empfehle ich dennoch, diese professionellen Mastering-Ingenieuren anzuvertrauen. Die Wahrheit ist, dass spezialisierte Studios über die notwendige Ausrüstung, einen eigenen Mastering-Raum und hochwertige Monitore verfügen, von denen die meisten von uns nur träumen. Darüber hinaus ist es immer nützlich, ein weiteres Paar Ohren zu haben, das den Stoff objektiv beurteilen kann.

Die meisten Leser dieses Artikels möchten sich jedoch im Mastering versuchen, um den Klang von CDs zu verbessern, die sie an Freunde verschenken, oder um eine qualitativ hochwertige Demo- Tonaufnahme . Vielleicht streben Sie danach, selbst Toningenieur zu werden, Material für eine Radiosendung zu erstellen oder Musik für einen Kurzfilm mit kleinem Budget zu schreiben, bei dem sich die Kosten für ein professionelles Mastering nicht rechtfertigen. Dank Software-Plugin-Entwicklern können wir Ihren Heimcomputer in eine echte Mastering-Werkstatt verwandeln. Ihr Ergebnis wird natürlich nicht so gut sein wie das eines erfahrenen Mastering-Ingenieurs mit Geräten im Wert von mehreren zehntausend Dollar, aber mit genügend Übung und einem ausgeprägten Gehör für Musik können Sie die Qualität Ihres Audiomaterials deutlich verbessern.

Es ist Zeit anzufangen

Sie haben wahrscheinlich bereits versucht, in Ihrem Heimstudio selbst zu mastern. Sie haben mit Komprimierung, Begrenzung und EQ experimentiert, um Ihren Mix zu bearbeiten. Und du hast recht.

Entscheiden Sie sich für zwei Umgebungen zum Anhören Ihres Materials. Die erste Umgebung ist natürlich Ihr Zimmer, in dem sich der Computer befindet. Die zweite Hörumgebung kann das Wohnzimmer sein, wo die Lautsprecher des Akustiksystems weit voneinander entfernt stehen. Dadurch können Sie Musik auch außerhalb der Studioumgebung hören. Lautsprecher in Ihrem Wohnzimmer, die nur wenige Meter von Ihnen entfernt sind, klingen völlig anders als Monitore in Ihrem Kontrollraum, die nur einen Fuß von Ihnen entfernt sind. Ziel ist es, unter beiden Bedingungen gleich gut klingendes Material zu erhalten.

Audiodateiformat

Nach dem Mischen Ihres Mixes benötigen Sie eine unkomprimierte Stereodatei, vorzugsweise mit hoher Auflösung und ohne Klicks. Verwenden Sie eine 24-Bit-Kodierung und rendern Sie den Mix nach Möglichkeit mit einer Abtastrate von 88,2 oder 96 kHz (oder höher, wenn Ihre Hardware und Software dies unterstützt). Dadurch können Sie mit dem Mastering aus einer hochwertigen Quelldatei beginnen. Beim Mastering empfiehlt es sich, dieselbe DAW zu verwenden, die Sie beim Mischen verwendet haben. Wenn Sie Amped Studio verwendet haben, verwenden Sie es weiterhin. Wenn Sie planen, ein anderes Mastering-Programm zu verwenden, stellen Sie sicher, dass das Audiodateiformat mit diesem Programm kompatibel ist. Derzeit wird kein modernes Programm Probleme mit 24-Bit-WAV- oder AIF-Dateien mit einer Abtastrate von 96 kHz haben.

Der Arbeitsablauf in den meisten Programmen wird sehr ähnlich sein. Sie verfügen über einen Mixer mit einem Fader für Ihre Audiodatei und einem Fader für den Ausgangs-Masterkanal. Auf dem Master-Kanal verwenden Sie verschiedene Mastering-Prozessoren, die in einer bestimmten Reihenfolge verbunden sind.

Beachten Sie die Lautstärkemesser von Amped Studio im Bild links, die die grundlegenden Mastering-Einstellungen anzeigen. Die Datei wird ohne Bearbeitung über den Mixerkanal abgespielt. Sie können die Verarbeitung mithilfe von Prozessoren hinzufügen, es besteht jedoch die Gefahr einer Überlastung des Kanals, die vermieden werden sollte. Daher sind alle Prozessoren an den Master-Kanal angeschlossen und am Ende befindet sich immer ein Limiter, der die Lautstärke stark begrenzt. Eine harte Begrenzung verhindert, dass die Lautstärkemesser in den roten Bereich fallen. Auf diese Weise erreichen Sie die Lautstärke, die kommerziellen Audioaufnahmen entspricht.

Volumen

Normalerweise hat Ihr Mix eine relativ geringe Lautstärke. Obwohl einzelne Spitzenwerte bis zu 0,09 erreichen können, liegt der durchschnittliche Lautstärkepegel deutlich unter diesem Wert. Beachten Sie, dass nach der Verarbeitung durch die drei Plug-Ins die Lautstärke des Tons 0,1 erreicht und ich den Limiter auf einen Wert von -0,05 einstellen könnte, wenn ich wollte. Dies wird Ihr Volumen sein. Wenn ich eine solche Audiodatei in meinem Player abspiele, erklingt sie in der gleichen Lautstärke wie die kommerziellen Titel.

Allerdings ist nicht alles so einfach. Das bereitgestellte Beispiel klingt tatsächlich nach Unsinn, weil ich die gesamte Audiodynamik zerstört habe. Im Bild unten sehen wir die Audiodatei, bevor der Limiter angewendet wurde.

Betrachten Sie nun die Audiodatei nach der Anwendung des Limiters (Bild unten). Beachten Sie, wie es quadratisch wurde. Allerdings erreicht keiner der Spitzen 0 dB, sodass technisch gesehen, was die Lautstärke angeht, hier kein Fehler vorliegt.

Dies ist ein Beispiel für den falschen Ansatz. Natürlich wirst du nicht auf mich hören und sobald du an den Limiter stößt, wirst du sofort etwas Ähnliches versuchen. Probieren Sie es also aus, bis Sie selbst feststellen, dass ein solcher Klang einfach schrecklich ist. Wenn Sie mit einem Limiter arbeiten, müssen Sie immer einen Mittelweg zwischen zwei Extremen finden, und genau darum geht es. Sie müssen anhand Ihrer Vorstellung von einem guten Klang entscheiden, wie stark Sie den Mix einschränken möchten.

Im Bild unten sehen Sie den UAD Precision Limiter, der meiner Meinung nach der beste Software-Limiter ist, der für Heimstudio-Besitzer erhältlich ist. Dies sind sehr konservative Einstellungen für eines meiner Masterprojekte zu einem bestimmten Zeitpunkt. Beachten Sie, dass ich den Pegel um 3 dB erhöht habe, wodurch der gesamte Mix um 3 dB lauter wird. Der Ausgangspegel ist auf -0,10 eingestellt, um Spitzenbeschneidung zu vermeiden. Mit diesen Einstellungen entspricht die endgültige Audiodatei fast der Originalmischung, ist nur lauter und es gibt nur einen geringfügigen Dynamikverlust. Das ist das zweite Extrem. Wenn Sie mit Popsongs arbeiten, müssen Sie zwischen der maximalen Lautstärke und der Dynamik des Songs wählen, und die Entscheidung sollte auf Ihrer eigenen Wahrnehmung des Klangs basieren und nicht nur auf der Klangwellenform auf dem Bildschirm. Bei der Arbeit mit klassischer Musik empfiehlt es sich, die Dynamik so weit wie möglich beizubehalten. Und wenn Sie Death Metal beherrschen, kann Ihre endgültige Audiodatei fast quadratisch aussehen. Je mehr Sie den Mix begrenzen, desto lauter klingen die leisen Teile des Songs, und bei maximaler Begrenzung wird der gesamte Song lauter klingen. Anfänger stellen sich oft die Frage: Gibt es eine ideale Limiter-Einstellung? Ja, es existiert, und es liegt irgendwo zwischen den beiden oben beschriebenen Extremen.

Tonale Balance

Dies ist ein Beispiel für den falschen Ansatz. Natürlich wirst du nicht auf mich hören und sobald du an den Limiter stößt, wirst du sofort etwas Ähnliches versuchen. Probieren Sie es also aus, bis Sie selbst feststellen, dass ein solcher Klang einfach schrecklich ist. Wenn Sie mit einem Limiter arbeiten, müssen Sie immer einen Mittelweg zwischen zwei Extremen finden, und genau darum geht es. Sie müssen anhand Ihrer Vorstellung von einem guten Klang entscheiden, wie stark Sie den Mix einschränken möchten.

Im Bild unten sehen Sie den UAD Precision Limiter, der meiner Meinung nach der beste Software-Limiter ist, der für Heimstudio-Besitzer erhältlich ist. Dies sind sehr konservative Einstellungen für eines meiner Masterprojekte zu einem bestimmten Zeitpunkt. Beachten Sie, dass ich den Pegel um 3 dB erhöht habe, wodurch der gesamte Mix um 3 dB lauter wird. Der Ausgangspegel ist auf -0,10 eingestellt, um Spitzenbeschneidung zu vermeiden. Mit diesen Einstellungen entspricht die endgültige Audiodatei fast der Originalmischung, ist nur lauter und es gibt nur einen geringfügigen Dynamikverlust. Das ist das zweite Extrem. Wenn Sie mit Popsongs arbeiten, müssen Sie zwischen der maximalen Lautstärke und der Dynamik des Songs wählen, und die Entscheidung sollte auf Ihrer eigenen Wahrnehmung des Klangs basieren und nicht nur auf der Klangwellenform auf dem Bildschirm. Bei der Arbeit mit klassischer Musik empfiehlt es sich, die Dynamik so weit wie möglich beizubehalten. Und wenn Sie Death Metal beherrschen, kann Ihre endgültige Audiodatei fast quadratisch aussehen. Je mehr Sie den Mix begrenzen, desto lauter klingen die leisen Teile des Songs, und bei maximaler Begrenzung wird der gesamte Song lauter klingen. Anfänger stellen sich oft die Frage: Gibt es eine ideale Limiter-Einstellung? Ja, es existiert, und es liegt irgendwo zwischen den beiden oben beschriebenen Extremen.

Das Bild oben zeigt den Cambridge EQ aus der UAD-1-Sammlung. Es zeigt eine Kurve, die ich für einen meiner Mixe verwendet habe. Beachten Sie, dass tiefe Frequenzen ab 50 Hz und darunter reduziert werden, um zu tiefe Bässe zu vermeiden. Dann verstärkt sich der Bass im Bereich von 60–80 Hz etwas und schwächt sich bei 400 Hz etwas ab. Die hohen Frequenzen im oberen Bereich werden sanft gedämpft, um den Klang für das Ohr angenehmer zu machen. Der Cambridge EQ ist nicht nur wegen seines tollen Klangs, sondern auch wegen seines klaren Frequenzverlaufs ideal für Einsteiger. Um mit dem Mastering Ihres Materials zu beginnen, müssen Sie sich über die Frequenzkurve im Klaren sein und wissen, dass jede Frequenz angehoben oder abgesenkt werden kann. Sie müssen sich auch darüber im Klaren sein, dass bestimmte Frequenzen einen Mix ruinieren können und diese beseitigen können. Jedes zu stark angehobene Frequenzband kann den Mix ruinieren und zu einem schrecklichen Klang führen.

Hier ist ein weiteres Beispiel, das den UAD Precision Equalizer verwendet. In diesem Fall möchte ich dem gesamten Mix einen helleren Klang verleihen. Beachten Sie die schmalbandige Anhebung bei 68 Hz zur Verstärkung des Basses und eine deutliche 4-dB-Absenkung bei 315 Hz. Hohe Frequenzen um 4 kHz werden leicht angehoben und bei 17 kHz um 1 dB gedämpft. Fügt der Mischung hauptsächlich Helligkeit hinzu, indem die dröhnende 315-Hz-Frequenz um 4 dB gedämpft wird. Indem ich nur diese Frequenz anpasse, kann ich den Mix leichter oder schwerer machen. Wie würden Sie sich in einer solchen Situation verhalten? Dies ist vielleicht der schwierigste Teil des Masterings – die Wahl des Sounds, der Ihnen am besten gefällt.

Einer meiner bevorzugten EQs ist wahrscheinlich der Pultec EQP1A. Es hat einen angenehmen Klang, den Sie sofort zu schätzen wissen, sobald Sie mit der Einstellung seiner Parameter beginnen. Dieser EQ kann sowohl in der Misch- als auch in der Mastering-Phase verwendet werden und eignet sich hervorragend für die Bearbeitung einer Vielzahl von Instrumenten, einschließlich Gesang. Es verfügt über die erstaunliche Fähigkeit, dieselbe Frequenz gleichzeitig zu verstärken und zu dämpfen, was auf den ersten Blick seltsam erscheinen mag, uns aber tatsächlich interessante Möglichkeiten eröffnet.

Auf der linken Seite befinden sich die Regler für niedrige Frequenzen und auf der rechten Seite – für hohe Frequenzen. Mit dem Abschwächer wählen Sie, welche Frequenzen abgesenkt oder angehoben werden sollen. Auf dem Bild sehen Sie, dass der Bass bei 60 Hz angehoben wird und alles unterhalb dieser Frequenz abgeschnitten wird. Die Höhen werden um 8 kHz angehoben, was mit einem anderen EQ den Klang zu hart hätte machen können, aber nicht mit dem Pultec! Dieser Equalizer muss in Ihrer Plugin-Sammlung sein!

Kompression

Komprimierung ist ein weiteres Werkzeug, das Mastering-Ingenieure verwenden, um einen satten Klang zu erzielen. Der Kompressor erhöht die Lautstärke leiser Geräusche und reduziert laute Spitzen, wodurch der Mix ausgewogener wird. Durch die richtige Abstimmung des Kompressors können Sie den Mix so verändern, dass alle Instrumente sehr dynamisch klingen, auch wenn sie ursprünglich ohne diese Ausdruckskraft aufgenommen wurden. Wenn Sie mehr über den Kompressorbetrieb erfahren möchten, können Sie hier weitere Informationen lesen. Mastering-Ingenieure setzen häufig auf Kompressoren, da es in jedem Mix Momente gibt, in denen die dynamische Verarbeitung wichtig ist.

Eine weitere Art von Kompressoren, die in der Mastering-Phase verwendet werden, sind Multiband-Kompressoren. Tatsächlich handelt es sich dabei um Prozessoren, die eine Audiospur in drei oder mehr Frequenzbereiche aufteilen und jeden davon separat komprimieren.