Was ist eine 1-IV-V-Blues-Akkordfolge?

Der auf den I-, IV- und V-Akkorden basierende Blues-Fortschritt mit 12 Tönen ist das Rückgrat unzähliger Songs in mehreren Genres. Es ist sofort durch seinen Rhythmus und seine Struktur erkennbar, und sobald Sie es heruntergekommen sind, können Sie problemlos in eine Jam -Session einsteigen oder Ihre eigene Musik schreiben. Auch wenn Sie kein Musiker sind, sondern Rock, Blues, Jazz, Funk oder Country genießen, haben Sie diese Progression öfter in Aktion gehört, als Sie erkennen.

Im Kern verwendet die I -IV -V -Progression drei Akkorde, die auf bestimmten Schritten in einer Hauptgröße basieren. Im Schlüssel von E -Dur sind beispielsweise diese Akkorde E (i), a (iv) und b (v). Diese Akkorde folgen einem 12-Messen-Zyklus, wobei jede Maßnahme einen Zweck erfüllt-von der Festlegung des Schlüssels über den Aufbau von Spannungen bis hin zur Lösung. Aus diesem Grund wissen Musiker genau, wo sie in dem Lied sind und was als nächstes kommt.

Sobald Sie das Muster in einem Schlüssel gelernt haben, können Sie es problemlos auf einen anderen Schlüssel übertragen. Dies ist besonders nützlich, wenn Sie Sänger unterstützen oder Instrumente wechseln. Und jenseits der 12-Tanne Blues zeigt sich die I-IV-V-Struktur in Tonnen anderer Fortschritte, sodass es die Tür öffnet, wie moderne Musik funktioniert.

Wenn Sie gerade erst anfangen - vielleicht Gitarre lernen oder in Musiktheorie eintauchen -, kann ein Akkordgenerator ein super hilfreiches Werkzeug sein. Es zeigt Ihnen, wie die 12-Tafel-Form in verschiedenen Schlüssel aussieht, und führt Sie in Variationen wie dominante Sevenths, vorbeifahrende Akkorde oder mehr bluesige Erweiterungen ein, die dem Fortschreiten ihren charakteristischen Geschmack verleihen.

Sie werden in Hunderten von Songs I -IV -V -Fortschritte finden - vom klassischen Blues bis hin zu modernen Pop -Hits. Gitarristen lieben es besonders, weil es so natürlich zum Griffbrett passt und Solo intuitiv anfühlt. Sobald Sie es unter den Fingern haben, können Sie Akkordmuster erkennen, Ihre eigenen Begleitungen nach Ohr aufbauen und sich beim Spielen mit anderen viel sicherer fühlen.

Um alles einzusperren, versuchen Sie, ein paar Songs zu zerlegen, die diesen Fortschritt verwenden, und üben Sie sie in verschiedene Schlüssel. Es ist eine großartige Möglichkeit, Ihre Technik zu schärfen und ein echtes Verständnis dafür zu entwickeln, wie Musik fließt.

Wie sich der Blues I -IV -V -Fortschreiten von der Hauptversion unterscheidet

Auf den ersten Blick sieht der Blues I -IV -V -Fortschreiten wie eine Standard -Major -Akkordsequenz aus, aber es klingt völlig anders. Der Hauptunterschied ist die Art der verwendet verwendeten Akkorde. In einem wichtigen Schlüssel wie C sehen Sie normalerweise CMAJ7, FMAJ7 und G7. In Blues sind es C7, F7 und G7 - dominante siebte Akkorde, die Körnung und Spannung hinzufügen.

Dies widerspricht den traditionellen Harmony -Regeln, aber genau das gibt es Blues sein Signature -Gefühl. Ein weiterer wichtiger Aspekt ist Rhythmus. Blues verwendet oft eine Swing- oder Shuffle-Rille und fügt die entspannte "Push and Pull" -Time hinzu.

Während die Struktur gleich bleibt, hat der Blues I -IV seine eigene Stimme - roh, ausdrucksstark und unverkennbar bluesig.

In Blues verwenden wir immer noch den 1., 4. und 5. Grad der Dur -Skala - im Schlüssel von C, das sind C, F und G. Aber anstelle von Standard -Hauptakkordern wird jeder in einen dominanten siebten Platz verwandelt. Also bekommen wir C7, F7 und G7. Das hinzugefügte den siebten gibt den Akkorden ihre charakteristische Spannung und ihr beißen, selbst auf dem Tonikum.

Der Blues-Fortschritt folgt einer 12-Tanne-Form mit einem halbfixierten Akkordlayout. C7 hält die Stangen von 1 bis 4, kommt zurück in die Bars 7–8 und wieder in Bars 11–12. F7 taucht in den Bars 5 bis 6 und erneut in Bar 10 auf. G7 erscheint nur in Bar 9.

Dieses vertraute Muster basiert auf dem Grundstein für Blues -Phrasierung und -Wlusation. Einfach an der Oberfläche, aber es ist die Grundlage für unzählige Blues -Tracks und Marmeladensitzungen.

Spielen Sie den Fortschritt auf Ihrer Gitarre, um den Klang der drei dominanten siebten Akkorde in Ihren Ohren und unter Ihren Fingern zu bekommen. Dies hilft Ihnen dabei, das Gefühl der 12-Bar-Form wirklich einzuschließen, bevor Sie später in einige bekannte Blues-Melodien eintauchen.

10 Blues -Songs, die auf dem I -IV -V -Fortschritt aufgebaut sind

Um wirklich zu verstehen, wie die IV -V -Blues -Progression in der tatsächlichen Musik funktioniert, hilft es, Songs zu hören, in denen es vorne und in der Mitte liegt. Im Folgenden finden Sie eine Liste von zehn Tracks, die entweder eng an der klassischen 12-bar-Form hängen oder geringfügige Variationen darauf aufweisen. Einige dieser Songs wurden ursprünglich von frühen Blues -Pionieren aufgenommen, wurden jedoch durch spätere Abdeckungen weithin bekannt - beide Versionen sind es wert, zu hören, wie verschiedene Künstler dieselbe Kernstruktur interpretieren.

• Crossroads - Cream / Robert Johnson;
• Dust My Broom – Elmore James;
• Stürmischer Montag – T-Bone Walker;
• Texas Flood – Stevie Ray Vaughan;
• Süßes Zuhause Chicago - Kumpel / Robert Johnson;
• Rotes Haus – Jimi Hendrix;
• Ich kann dir nicht verlassen, Baby - Led Zeppelin / Otis Rush;
• Boom Boom – John Lee Hooker;
• CC Rider - Mitch Ryder / Ma Rainey;
• Black Magic Woman – Fleetwood Mac.

Jedes dieser Tracks bietet einen anderen Geschmack des I -IV -V -Gerüsts - vom körnigen Delta -Blues bis zu elektrischen Chicago -Vibes. Wenn Sie genau zu hören, wie diese Fortschritte verwendet werden, werden Sie ein solides Gefühl für die Form und Funken von Ideen für Ihr eigenes Spielen oder Schreiben verleihen.