Licencias de música: cómo obtener permiso para usar una canción

La concesión de licencias musicales es el acto de permitir el uso de obras musicales protegidas por derechos de autor. El objetivo de las licencias musicales es garantizar que los autores musicales reciban una compensación por los diversos usos de sus creaciones. El adquirente tiene derechos limitados para utilizar la obra sin celebrar un acuerdo por separado.

En Amped Studio, tienes la oportunidad de crear tu propia música y ralladores profesionales dirigidos a audiencias específicas que pueden utilizar tu producto, tanto para uso personal como para fines comerciales. Para que el trabajo musical que cree le genere ganancias, le recomendamos que se familiarice con los principios de las licencias musicales para comprender cómo funciona el proceso en sí.

Comprender las licencias de música

Cada vez que creas una canción o melodía, creas un conjunto de derechos. Esta nueva composición, su creación única, se convierte en su propiedad intelectual.

La concesión de licencias de música es un proceso legal en el que usted otorga permiso para utilizar esos derechos. Permites que otros usen tu música en una variedad de formatos: ya sea en transmisiones de radio, programas de televisión, videos de YouTube, comerciales, películas o incluso en tu cafetería local.

Pero, ¿por qué hay que preocuparse por las licencias de música? ¡Porque es simplemente rentable! Ésta es una fuente de ingresos, a menudo muy importante. Un licenciatario, como un director que necesita tu música para su película, te paga una tarifa (a menudo llamada “regalía”) por usar tu trabajo.

De esta manera, pueden mejorar legítimamente su trabajo con tu música y tú serás recompensado por usar tu creatividad. La concesión de licencias musicales no es sólo una cuestión de dinero, sino también de control. Tú determinas quién usará tu música y cómo. Esto ayudará a mantener la integridad de su creatividad y marca como productor musical.

El papel de las licencias musicales en la industria musical

Profundicemos en la industria de la música y los sellos discográficos por un minuto. Aquí es donde las licencias musicales no sólo desempeñan un papel periférico: son fundamentales para el negocio.

Así es como los músicos ganan dinero, además de vender álbumes o transmitir en Spotify. Tomemos como ejemplo la música protegida por derechos de autor... el propietario de los derechos de autor tiene derechos exclusivos sobre su música.

Si una empresa quiere utilizar una canción protegida por derechos de autor en un anuncio, no puede aceptarla sin más; necesitan obtener una licencia de música. Lo mismo ocurre con las estaciones de radio, programas de televisión, películas e incluso vídeos de YouTube.

Al comprender y utilizar las licencias musicales, se abren nuevas oportunidades de ingresos. Por eso, como productor musical, comprender las licencias musicales es de suma importancia.

Como puede ver, la concesión de licencias de música no se trata sólo de comprender sus derechos, sino también de reconocer oportunidades nuevas y emocionantes. Se trata de ver hacia dónde puede llegar tu música y cómo puedes sacar provecho de ella.

¿Cómo te afectan las licencias de música?

¿Qué significa todo esto para ti como productor de música digital? En realidad, significa mucho. Las licencias musicales se convierten en la clave para monetizar tu creatividad, no solo vender álbumes o ganar dinero con presentaciones en vivo. Veamos, por ejemplo, las licencias de sincronización. Estas licencias permiten que su música se "sincronice" con materiales visuales como películas o videojuegos. Imagina escuchar tus ritmos únicos en la pantalla grande o mientras juegas tu videojuego favorito. Eso es lo que pueden hacer las licencias sincrónicas. Puede llevar tu música a lugares que nunca soñaste. Y cada vez que se reproduce, recibes una tarifa.

Otro ejemplo es la música transmitida por la radio. Cada vez que tu música se reproduce en la radio o la televisión, obtienes regalías. Para asegurarse de recibir estas tarifas, debe trabajar con organizaciones de defensa que las cobren en su nombre.

Finalmente, pensemos en el alcance de la concesión de licencias. Su música se puede reproducir en cualquier lugar, desde su cafetería local hasta un éxito de taquilla de Hollywood. Cada una de estas oportunidades es tu oportunidad de ganar dinero, un momento para que brille tu creatividad y un paso adelante en tu viaje en el mundo de la música digital. Esta es una oportunidad que definitivamente debes aprovechar.

Definiciones

Cuando se habla de licencias de música, a menudo surgen los siguientes términos y definiciones:

Una licencia es un derecho otorgado por el propietario de los derechos de autor o su agente para transmitir, reproducir o realizar una obra protegida por derechos de autor. Existen diferentes tipos de acuerdos de licencia, incluida una tarifa fija por un período específico de uso o pagos de regalías en función del número de copias de la obra vendidas o los ingresos totales generados por su distribución. Además de los pagos básicos, muchos acuerdos de licencia de música proporcionan pagos adicionales al propietario de los derechos de autor cuando la obra en la que se incluye (como una película o una obra de teatro) logra un éxito financiero por encima de cierto umbral.

El licenciante es el propietario de la obra licenciada que otorga el derecho a utilizarla.

Licenciatario : persona física o jurídica a la que se le concede una licencia para utilizar la obra.

La interpretación es la interpretación pública de una pieza musical, ya sea en vivo o grabada, en una interpretación original o adaptada por otro intérprete. Reproducir un CD de música (o una cinta de casete, etc.) en un lugar público también se considera una “interpretación” de la obra.

La radiodifusión es la reproducción de obras en vivo o grabadas ante audiencias en diversos lugares, como bares o librerías, incluidas la radio, la televisión, la transmisión web, el podcasting y otras formas de transmisión.

Las organizaciones de derechos de autor son grandes empresas que poseen los derechos para interpretar obras musicales protegidas por derechos de autor. Entre ellas destacan organizaciones como la Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores (ASCAP), Broadcast Music Incorporated (BMI), la Sociedad de Autores y Compositores Europeos (SESAC) y La Asociación de Compositores y Editores de Música Latinoamericana (ACEMLA). para la música latinoamericana. En el Reino Unido, PRS for Music and Phonographic Performance Limited otorga licencias para grabaciones y vídeos musicales. Estas empresas otorgan licencias para interpretaciones públicas de música de forma no exclusiva, utilizando fórmulas complejas para distribuir regalías entre los titulares de derechos de autor. La licencia puede ser completa, pero ciertos aspectos pueden estar sujetos a negociación.

Las organizaciones de derechos humanos revisan las transmisiones de radio y televisión, ofrecen licencias generales a las emisoras e investigan denuncias de expresión no autorizada. En Estados Unidos, ASCAP y BMI envían agentes de campo para monitorear las actuaciones públicas. Los agentes de campo pueden actuar en nombre de una organización al negociar las tarifas de una licencia general, pero los individuos también pueden negociar directamente. La tarifa se puede presentar bajo la modalidad de tómalo o déjalo, pero si hay una disputa, el monto puede apelarse ante el Tribunal Federal de Distrito para el Distrito Sur de Nueva York.

La música previamente autorizada es música que ha estado sujeta a un acuerdo previo que permite la distribución y el uso legal en determinadas circunstancias. Esta licencia se puede utilizar en cine, video, televisión (comerciales y programas), Internet, eventos en vivo, videojuegos y producciones multimedia.

Los derechos de autor son literalmente el "derecho a copiar". El titular de los derechos de autor tiene cinco derechos exclusivos, incluida la reproducción, la preparación de obras derivadas, la distribución, la interpretación pública y la exhibición de la obra. Hasta 1886 no existía una ley internacional efectiva sobre derechos de autor, pero el Convenio de Berna para la Protección de las Obras Literarias y Artísticas, creado en 1886, fue el primer acuerdo internacional importante sobre el tema.

Música libre de derechos significa que el propietario de los derechos de autor ha renunciado al cobro de regalías o ha renunciado al derecho a recibir regalías adicionales a cambio de un pago por adelantado.

La licencia de sincronización es el proceso de concesión de licencias de obras musicales que acompañan a imágenes en movimiento en películas, programas de televisión, vídeos y DVD.

La licencia de uso principal implica la concesión de licencia sobre una grabación de una obra musical para su uso como banda sonora, título, introducción o fondo de una película.

El editor , desde la perspectiva de los derechos de autor, es el propietario de la obra protegida. Hoy en día, incluso los compositores más famosos suelen formar editoriales para poseer los derechos de sus obras. El término “editor” es un vestigio del pasado, cuando la distribución de música se hacía en papel en forma de partituras o pianos.

Todo lo que necesitas saber sobre derechos musicales y acuerdos de licencia

Entrar en el ritmo de la industria musical es como sintonizar una nueva melodía o grabación. Puede parecer complicado al principio, pero una vez que empiezas a comprender todos los entresijos, todo encaja. Así que sumergámonos en el mundo de los derechos y las licencias en la industria musical y comencemos a crear armonía.

Una mirada más cercana a la música protegida por derechos de autor

Cuando publicas una grabación en el mundo de la música, tienes en tus manos una creación protegida por derechos de autor. La melodía que acaba de surgir se convierte en su trabajo original y automáticamente obtiene protección bajo la ley de derechos de autor.

Ahora te conviertes en propietario, ¿qué significa eso? Usted tiene el derecho exclusivo de controlar quién puede reproducir, distribuir, realizar o exhibir su trabajo.

El uso ilegal puede resultar en una infracción de derechos de autor, lo cual es una violación grave de la ley y puede tener consecuencias graves.

Así que tu música protegida por derechos de autor no es sólo una creación profesional; es un activo valioso.

La concesión de licencias para su música protegida por derechos de autor permite que otros la utilicen legalmente manteniendo sus derechos.

Básicamente, estás alquilando tu música. Si alguien quiere utilizarlo en una cafetería, una emisora ​​de radio o una película, tendrá que obtener una licencia de usted, el propietario de los derechos de autor.

Los desafíos de las organizaciones de derechos musicales

Las organizaciones de derechos musicales, también conocidas como asociaciones de derechos de interpretación, desempeñan un papel importante en la concesión de licencias musicales. Se aseguran de que a usted, como productor musical, le paguen por reproducir su música públicamente, ya sea en un centro comercial, en la radio o en un programa de televisión.

La participación en una organización de este tipo puede ahorrarle muchos problemas. Realizan un seguimiento de dónde y cuándo se interpreta públicamente tu música, recaudan regalías de esas interpretaciones y te las remiten.

Su tarea es garantizar que su trabajo no pase desapercibido y, lo más importante, sea recompensado adecuadamente. Ejemplos de tales organizaciones incluyen ASCAP (Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores), BMI (Broadcast Music, Inc.) y SESAC (Sociedad de Autores y Compositores Europeos).

Unirse a uno de ellos puede ser una decisión inteligente para un productor musical. Tienen la experiencia, las conexiones y los sistemas para ayudarlo a garantizar que obtenga el pago que se merece.

Decodificando los diferentes tipos de licencias musicales

En el mundo de las licencias musicales, no existe un enfoque único que sirva para todos.

Los diferentes usos de tu música requieren diferentes tipos de licencias.

Comprender estos tipos puede garantizar que reciba una compensación justa y que su música se utilice correctamente.

1. Sincronización de licencias

En primer lugar, se trata de una licencia de sincronización. Cuando intentas transmitir música o obtener una licencia de música, una licencia de sincronización te permite "sincronizar" tu música con medios visuales.

Por lo tanto, si un director quiere utilizar tu música en su película, necesitará una licencia de sincronización tuya.

Lo mismo ocurre con los programas de televisión, los videojuegos e incluso los vídeos de YouTube.

Y recuerda: cada vez que se reproduce tu música, te pagan.

2. Licencias básicas

Luego viene la licencia principal… y ésta es un poco diferente.

La Licencia maestra otorga permiso para utilizar una pista grabada específica de su música.

Esto significa que están usando no sólo tu canción, sino tu versión de ella, tu grabación maestra.

Digamos que un programa de televisión quiere usar tu metraje real en un episodio... primero necesitarán una licencia maestra tuya.

3. Licencias de espectáculo público

También contamos con licencias para hablar en público. Estas licencias dan derecho a reproducir música en lugares públicos.

Ya sea que se trate de una cafetería tocando tu canción o de un DJ tocando tu canción en un club nocturno local, necesitarán tu licencia para actuar en público.

Lo bueno de esto es que estas licencias pueden generar regalías continuas ya que se paga por cada obra.

Cabe señalar que una licencia de interpretación pública no permite al titular de la licencia reproducir o distribuir su música, lo que requeriría una licencia completamente separada.

Para proteger su música y sus derechos, es importante comprender el alcance y las limitaciones de cada tipo de licencia.

4. Licencias de radiodifusión

Las licencias de transmisión son otro tipo de licencia musical.

Esto incluye reproducir su música en canales de transmisión como radio y televisión.

Cuanto más se escucha tu música, más ganas.

No es inusual que una canción popular genere ingresos significativos sólo con las licencias de transmisión.

5. Licencias generales

Este es un tipo de licencia que otorga al licenciatario el derecho de reproducir o descargar cualquier canción del repertorio de la organización de derechos musicales por una tarifa fija.

Es como un buffet, pero con música.

Esto es ideal para organizaciones como estaciones de radio o cadenas de televisión que transmiten mucha música y necesitan una solución de licencia conveniente y rentable.

Es una situación en la que ambas partes ganan.

Para un productor musical, una licencia completa puede proporcionarle un ingreso estable durante un período de tiempo.

Para el licenciatario, esto simplifica el proceso de concesión de licencia porque no tiene que obtener licencias separadas para cada canción que quiera utilizar.

Sin embargo, los términos de una licencia completa pueden variar mucho.

Es extremadamente importante leer la letra pequeña y comprender exactamente qué derechos se otorgan antes de celebrar un acuerdo de licencia completo.

6. Licencias mecánicas

Las licencias mecánicas otorgan permiso para reproducir y distribuir composiciones musicales (canciones) protegidas por derechos de autor en:

• CD;
• Registros;
• Cintas;
• Cintas;
• Descargas digitales permanentes;
• Flujos interactivos;
• Otras configuraciones digitales.

Si graba y distribuye versiones de canciones, se requiere una licencia mecánica.

7. Licencias de teatro

Se requieren licencias de teatro, también conocidas como “grandes derechos”, cuando una obra musical se utiliza en una representación dramática como un musical, ópera, obra de teatro o ballet.

La licencia teatral es necesaria cuando la música contribuye a la trama o al desarrollo del personaje.

8. Licencias de impresión

Las licencias de impresión entran en juego cuando alguien quiere reproducir y distribuir la partitura de una canción.

Puede ser cualquier cosa, desde una partitura orquestal completa hasta una simple tablatura de guitarra.

Si su canción se vuelve popular y hay demanda de partituras, una licencia de impresión le garantiza una parte de las ventas.

Maximizar las ganancias: estrategias efectivas de concesión de licencias musicales

Al desarrollar la creatividad musical, también se esfuerza por maximizar sus ganancias. Esto es extremadamente importante, porque su creatividad debería brindarle no solo satisfacción, sino también beneficios materiales. Veamos algunas estrategias efectivas de concesión de licencias de música que pueden ayudarle a lograr este objetivo.

Música libre de derechos

La música libre de derechos ofrece al usuario un pago único por uso ilimitado. Este enfoque proporciona flexibilidad y atractivo para quienes prefieren la facilidad de pago.

Ofrecer música gratis proporciona una manera fácil, conveniente y rentable de consumir música, especialmente para quienes participan en múltiples proyectos o necesitan acceder a contenido musical con frecuencia. Esto hace que su música sea más atractiva para los compradores, lo que aumenta las ventas.

Además, la música libre de derechos puede proporcionar un flujo de ingresos estable y predecible porque los compradores pagan por ella por adelantado, lo que le permite obtener su dinero al instante sin tener que esperar a recibir derechos de autor. Esto es especialmente valioso si recién está comenzando a dedicarse a la creatividad musical y necesita resultados rápidos de su trabajo.

Además, hacer que partes de su catálogo de música estén disponibles gratuitamente y libres de regalías puede llegar a una audiencia más amplia y fomentar más ventas.

Uso efectivo de plataformas de música de archivo.

Las plataformas de música estándar como AudioJungle o PremiumBeat son un recurso importante para los productores de música, ya que brindan la posibilidad de vender licencias de su música. Al brindar acceso a una audiencia global, estas plataformas ayudan a aumentar la visibilidad y el potencial de ventas de su trabajo.

Una de las ventajas clave de las plataformas de música de archivo es su amplia funcionalidad de búsqueda y categorización. Cuando subes tus composiciones, puedes etiquetarlas con palabras clave relevantes, lo que facilita mucho el proceso de búsqueda para los compradores potenciales.

Sin embargo, es importante recordar que la mayoría de las plataformas de acciones ofrecen una tarifa fija por cada licencia vendida, en lugar de regalías regulares. Por lo tanto, antes de comenzar a vender su música, debe revisar y comprender detenidamente los términos de licencia de su plataforma específica.

A pesar de esto, la calidad de su música sigue siendo un factor clave de éxito. Tus pistas deben estar creadas profesionalmente, ser únicas y capaces de atraer a una amplia gama de compradores potenciales.

Licencia de uso esencial: protegiendo sus derechos

Una licencia de uso maestra otorga al licenciatario el derecho a utilizar una grabación específica de una canción en varios proyectos de medios visuales, como películas, programas de televisión o comerciales. Es importante tener en cuenta que esto es diferente de una licencia de sincronización, que cubre los derechos de la composición subyacente. Este derecho suele otorgarlo el sello discográfico o el titular de los derechos de autor de la grabación original.

Su propia música puede estar sujeta a una Licencia de uso maestra si usted es un productor musical que creó, mezcló y lanzó esa música usted mismo. Esto puede resultar bastante lucrativo, especialmente si su música se utiliza en grandes proyectos de medios. Sin embargo, es esencial revisar cuidadosamente los términos de la licencia para asegurarse de que sean justos y protejan sus intereses.

Viaje hacia el dominio de las licencias musicales

Abrirse al mundo de las licencias musicales no es un proceso fácil. Es más como un viaje apasionante, lleno de interesantes descubrimientos y oportunidades. Hay hitos críticos en el camino y saber lo que está por delante puede darle una ventaja.

Entonces, ¿cómo se domina el arte de las licencias musicales? Todo comienza con unos pocos pasos clave. Primero, necesitarás encontrar un editor de música de buena reputación que te ayude a promocionar tu trabajo y gestionar los acuerdos de licencia. A continuación, es importante comprender las complejidades de las organizaciones de derechos musicales y cómo impactan su proceso.

Por último, negociar el acuerdo de licencia de música perfecto es clave. Este acuerdo debe ser equilibrado y beneficioso para todas las partes para garantizar que usted esté protegido y reciba una compensación justa por su trabajo.

En esta sección, analizaremos más de cerca cada uno de estos pasos, brindándole información privilegiada y consejos prácticos para ayudarlo en su camino hacia el dominio de las licencias musicales. Después de todo, el éxito en este campo depende de acciones inteligentes y estrategias bien pensadas, y estoy aquí para ayudarle con eso.

Colaboración con un editor de música adecuado.

Los editores de música desempeñan un papel clave en el mundo de la industria musical y son poderosos aliados. Asumen una amplia gama de responsabilidades, incluida la negociación de licencias, la recaudación de regalías y la promoción de su música. A cambio, los editores reciben una parte de sus ingresos, pero si hacen bien su trabajo, aumentan sus ganancias lo suficiente como para compensar su parte.

Elegir el editor de música adecuado puede marcar una gran diferencia en tu carrera musical. Debe tener las conexiones adecuadas en la industria, comprender tu creatividad y saber cómo colocar tu música para obtener el máximo beneficio. El editor adecuado se mantiene actualizado sobre los cambios en la industria musical y le brinda consejos relevantes.

La investigación juega un papel clave a la hora de elegir el editor adecuado. Revise el historial del editor, solicite comentarios y consulte con colegas que hayan trabajado con ellos. Encuentre un editor que se alinee con sus objetivos y visión como productor musical. Recuerda que un buen editor musical no sólo gestionará tus licencias musicales, sino que también será un socio activo en tu carrera.

Regístrese en la organización de derechos musicales adecuada

Las organizaciones de derechos musicales (MRO) desempeñan un papel importante en el proceso de concesión de licencias musicales. Protegen sus derechos como productor musical y garantizan que reciba una compensación justa por la interpretación pública o la reproducción de su música. Diferentes MRO atienden diferentes derechos y regiones, por lo que es importante elegir uno que se adapte a su música y a su público objetivo.

Por ejemplo, si su música está destinada a la transmisión de radio, entonces necesita un MRO que tenga una fuerte presencia en esa área. Registrarse en MRO incluye proporcionar información sobre su música, incluida información de derechos de autor y los derechos que posee. Luego, MRO utiliza los datos proporcionados para cobrar regalías en su nombre.

Este es un paso importante para garantizar que reciba una compensación por el uso de su música. Por lo tanto, es necesario seleccionar cuidadosamente la organización adecuada y actualizar periódicamente la información sobre su trabajo musical para garantizar una recaudación efectiva de regalías.

Negociar un acuerdo de licencia: el arte de llegar a un acuerdo

Negociar un acuerdo de licencia de música suele ser un proceso complejo que parece navegar por un laberinto. Hay muchas partes involucradas, cada una de las cuales está interesada en lograr sus propios objetivos. Los términos pueden resultar confusos, pero eso no debería asustarte.

Con un poco de conocimiento y preparación, puede completar con éxito este proceso al celebrar un acuerdo de licencia que sea justo y beneficioso para usted. Es importante comprender sus necesidades y objetivos, estar dispuesto a hacer concesiones y negociar con confianza.

Comprender los diferentes tipos de licencias

Primero, es importante comprender qué es cada tipo de licencia. Por ejemplo, una licencia maestra otorga al licenciatario el derecho a utilizar una versión grabada específica de una canción específica. Mientras que una licencia de sincronización te permite combinar tu música con medios visuales como películas o comerciales.

Establecer expectativas

Es importante articular claramente lo que se espera del acuerdo. Esto puede incluir el alcance de la licencia, el nivel de regalías y la duración del contrato. Siéntete libre de negociar estos términos, recordando que siempre tienes control sobre tu música y no debes conformarte con nada menos favorable.

Ayuda de profesionales

Siempre se recomienda que un abogado especializado en entretenimiento revise el acuerdo antes de firmarlo. Pueden identificar problemas potenciales y asegurarse de que el acuerdo sea lo mejor para usted. El acuerdo de licencia de música ideal no sólo distribuye su música, sino que también protege sus derechos y garantiza una compensación justa.

Derechos de la canción

La música juega un papel importante en la creación de una atmósfera y una profundidad emocional en el contenido en plataformas que van desde publicidad hasta películas y videos. Ayuda a establecer contacto con la audiencia, evocar las emociones adecuadas y hacer que el contenido sea memorable. Las composiciones musicales son muy utilizadas en diversos campos, incluyendo publicidad, retransmisiones televisivas, presentaciones, vlogs e incluso redes sociales.

El uso de música adecuada en un anuncio o una película puede mejorar en gran medida la eficacia del mensaje y persuadir a la audiencia a realizar una acción deseada, como comprar un producto o servicio. La elección correcta de la música también puede transformar un contenido ordinario en una obra de arte, añadiendo valor estético y atractivo para los espectadores.

Los creadores de contenido suelen utilizar la música para mejorar la calidad de su trabajo y atraer a una audiencia más amplia. Por ejemplo, incluir canciones populares en TikTok o transmisiones en vivo puede atraer muchos seguidores nuevos y hacer que el contenido se vuelva viral. Es importante elegir música que coincida con el contenido y el público objetivo para lograr el mejor efecto.

Al utilizar la música adecuada en su contenido, puede mejorar enormemente su efectividad y atraer a su audiencia. Por ejemplo, incluir una canción adecuada en un anuncio puede ayudar a convencer al público objetivo de que compre su producto o servicio. Además, un arreglo musical puede hacer que tu película sea más atractiva y memorable, convirtiéndola en una verdadera obra maestra.

Las canciones de transición pueden agregar dinamismo y profundidad emocional a tu podcast. Además, utilizar una composición interesante de fondo durante las transmisiones en vivo puede atraer la atención de nuevos suscriptores a tu canal. Tus TikToks también pueden volverse virales mediante el uso de canciones populares, lo que ayudará a aumentar su alcance y atraer nuevas audiencias.

A pesar de todos los beneficios de utilizar música en tu contenido, vale la pena tener en cuenta las reglas y regulaciones establecidas por las plataformas sociales. Muchos de ellos prohíben el uso de materiales protegidos por derechos de autor sin las licencias adecuadas. Los algoritmos de estas plataformas pueden detectar el uso inconsistente de la música y generar notificaciones o incluso la suspensión de la cuenta del creador del contenido. Por lo tanto, es importante elegir música que tenga licencia o esté disponible para su uso sin restricciones de derechos de autor.

Debido a las restricciones de derechos de autor, muchos creadores de contenido profesionales optan por música libre de derechos de autor o compran licencias para las canciones que desean usar en sus videos. Esto les permite evitar problemas de infracción de derechos de autor y mantener seguros sus cuentas y canales de redes sociales.

Si busca eclipsar a sus competidores y crear contenido memorable basado en música increíble, le recomendamos consultar nuestra biblioteca de música gratuita y sin derechos de autor para YouTube. También proporcionamos una guía detallada sobre cómo comprar derechos de canciones para que pueda utilizar música de calidad en sus proyectos sin ningún problema de derechos de autor.

¿Cómo comprar derechos de canciones?

Comprender las licencias de música y la protección de los derechos de autor puede resultar un desafío para quienes no son profesionales en el campo. Sin embargo, estamos aquí para aclarar ambos conceptos y decirle cómo puede obtener los derechos para usar una canción.

Empecemos por qué es una licencia de música. En términos simples, una licencia musical es un documento legal que otorga a los medios el derecho a utilizar comercialmente una canción sujeto a ciertas condiciones previamente acordadas. Dicha documentación indica claramente el período de validez de la licencia y el costo del derecho de uso comercial de esta obra musical. Además, la documentación de la licencia detalla lo que puedes y no puedes hacer con la canción.

Según los detalles anteriores, existen varios tipos de licencias de música, las más comunes incluyen:

Licencia maestra

Una licencia maestra, también conocida como licencia maestra, representa los derechos para utilizar la grabación original de una canción y, a menudo, se denomina derechos maestros o arrendamiento maestro. Si necesita utilizar una grabación existente de una canción, necesitará derechos maestros. No importa cuánto tiempo quieras usarlo (desde unos segundos hasta una composición completa), necesitas obtener los derechos maestros. Después de pagar los derechos maestros de una canción, puedes usar cualquier parte de ella en tu vídeo: la canción completa, la parte de guitarra, la versión de karaoke, etc. También deberá pagar una licencia maestra para utilizar la grabación de la canción en un mashup, en el escenario, para venta minorista, interpolación, publicidad, programas de televisión, películas, etc.

Licencia de sincronización

También conocida como licencia de sincronización o derechos de sincronización, una licencia de sincronización le otorga al titular de la licencia el derecho de usar una canción incluida en un formato de video, como un DVD o un video de YouTube. Es necesario obtener una licencia de sincronización para utilizar una canción protegida por derechos de autor en comerciales, publicidad, películas, series de televisión y otros formatos de vídeo.

Una licencia de interpretación pública es una de las licencias musicales más solicitadas en la actualidad. Esta licencia se refiere a los derechos para “interpretar” la música. Una vez que tenga una licencia de interpretación pública para una canción, podrá interpretarla en línea, en conciertos, en la radio, en la televisión, frente a una audiencia, etc. Sin una licencia de interpretación pública, no podrá interpretar la canción en lugares públicos. lugares donde estén presentes personas ajenas a su círculo de conocidos, familiares, etc.

licencia mecanica

Una licencia mecánica, también conocida como derechos mecánicos, tiene como objetivo brindar protección a las reproducciones físicas de música, como discos compactos, discos de vinilo, casetes y otras formas tangibles de distribución de grabaciones de audio. El propietario de una licencia mecánica para una obra musical, a menudo el propio artista, celebra un acuerdo con editores, distribuidores y sellos discográficos para publicar y vender copias físicas de su obra. Según los términos de este acuerdo, el propietario de los derechos mecánicos recibe regalías por cada copia producida.

Si planeas publicar y distribuir una canción en un medio físico, necesitarás obtener los derechos mecánicos de la misma. También necesitarás derechos mecánicos si vas a grabar una versión de una canción o utilizar muestras de la misma. Cualquier trabajo derivado que modifique la grabación original requiere derechos mecánicos.

licencia de teatro

Si planeas interpretar una canción protegida por derechos de autor en el escenario, tendrás que obtener una licencia teatral, también llamada derechos teatrales.

Características de obtener una licencia.

Dependiendo de sus planes de utilizar la canción protegida por derechos de autor, deberá obtener la licencia adecuada. Sin el permiso adecuado del propietario de los derechos de autor, puede haber graves consecuencias si utiliza dichas canciones en sus videos, comerciales, obras de teatro, películas, programas de televisión, podcasts, transmisiones en vivo, etc.

Los derechos de autor están estrictamente protegidos en todo el mundo. Las principales plataformas de redes sociales utilizan algoritmos avanzados para detectar el uso ilegal de canciones con derechos de autor. Si se detecta dicho uso, el propietario de los derechos de autor y la plataforma social en la que publicó el contenido pueden enviarle una advertencia. En el mejor de los casos, se le pedirá que elimine el contenido. Sin embargo, existe el riesgo de ser expulsado de la plataforma, perder su canal o incluso enfrentar demandas. Por lo tanto, muchos creadores de contenido optan por utilizar pistas de música gratuitas o comprar los derechos de las canciones.

Si desea adquirir los derechos legales de una canción específica, debe seguir algunos pasos:

1. En primer lugar, determine quién es el propietario de los derechos de autor de la canción que desea utilizar. A continuación, debe encontrar la información de contacto de ese propietario. Puede consultar los sitios web de los sellos discográficos o las páginas personales de los artistas para encontrar una dirección de correo electrónico o un número de teléfono. Las sociedades de derechos de autor como ASCAP, SESAC o BMI también pueden ayudarle a ponerse en contacto con las personas adecuadas. Otra opción es recurrir a empresas especializadas en licencias musicales;
2. Una vez que tenga la información de contacto necesaria, debe enviar su solicitud de derechos de canción por correo electrónico o por escrito. Debes presentarte, explicar con qué fines y dónde planeas utilizar la canción, y también indicar qué tipo de licencia necesitas;
3. El siguiente paso es realizar el pago. Después de depositar la cantidad requerida, recibirás un documento oficial que confirma la compra de una licencia para usar esta canción. Luego podrás utilizar la canción para fines personales y comerciales sin temor a posibles consecuencias legales.

Si no quieres lidiar con la molestia de tener derechos de autor para una canción, siempre puedes usar las canciones sin derechos de autor disponibles aquí en Snapmuse. Visita nuestra biblioteca de música de fondo de YouTube para encontrar pistas de alta calidad que agregarán interés adicional a tus videos.

Determinar el coste de los derechos de uso de una canción.

Hay muchos factores que influyen en el coste de los derechos de uso de una canción y no existe una cantidad fija que sea universal en todos los casos. El precio puede variar dependiendo de muchos factores, como la canción en sí, la popularidad del artista y su sello discográfico. Los derechos de uso de una canción pueden pagar sumas modestas, como menos de 100 dólares, hasta sumas importantes, que pueden llegar a miles de dólares.

Además, algunas formas de licencia musical pueden requerir que compartas tus ganancias con el artista de la canción original. Esto puede significar que una parte de sus ganancias se enviará como regalías al titular de los derechos de autor.

La mejor manera de conocer los términos y costos exactos de los derechos de la canción es comunicarse directamente con los titulares de los derechos de autor de la canción. Puede encontrar sus datos de contacto en los sitios web oficiales de sellos discográficos o artistas. Si tiene problemas, siempre puede buscar ayuda de un servicio de licencias profesional que pueda brindarle apoyo y asesoramiento durante el proceso de adquisición de los derechos de uso de una canción.

Derechos de uso después de la compra

Sí, cuando compras una canción obtienes los derechos para usarla. Sin embargo, debes leer atentamente los términos y condiciones, ya que cada licencia de música proporciona derechos diferentes. Por ejemplo, si compras una licencia teatral, puedes interpretar la canción en el escenario, pero esto no te da derecho a hacer copias físicas (como CD o discos de vinilo).

Radiodifusión

En el contexto de las licencias musicales, la radiodifusión es la reproducción de música grabada o en vivo para una audiencia fuera del entorno social normal. Librerías, bares y locales de música en vivo suelen ser objeto de demandas por difundir música sin obtener primero una licencia de interpretación.

La transmisión de música en supermercados y ascensores es un servicio que se compra a varias organizaciones que lo ofrecen, de las cuales Muzak es la mayor. Una parte de las tarifas pagadas por este servicio se utiliza para pagar tarifas de licencia. Excepto en las circunstancias muy limitadas descritas en la sección de “excepción para pequeñas empresas” de 17 USC 110, las empresas, restaurantes o tiendas que transmiten transmisiones de radio o muestran programas de televisión en sus instalaciones no están obligados a pagar tarifas de licencia.

Las estaciones de radio pagan tarifas a las autoridades que otorgan licencias por derechos no exclusivos para transmitir música. Estas tarifas generalmente se cobran anualmente como parte de una licencia general, que puede variar según el tamaño de la audiencia, los ingresos por publicidad y el volumen de uso de música. Como parte del acuerdo de licencia, las estaciones de radio pueden someterse a pruebas periódicas de la música que reproducen, cuyos resultados se informan al departamento de licencias.

La transmisión de música pregrabada en eventos en vivo en establecimientos minoristas más grandes que los minoristas o restaurantes, como estadios, arenas o parques, está sujeta a la ley de derechos de autor de EE. UU. mediante una “licencia general”. Estas licencias se obtienen de organizaciones de derechos de ejecución (PRO) como BMI o ASCAP. Se trata de licencias obligatorias en poder de los PRO, que normalmente se basan en el costo por miembro de la canción pagada a los PRO, después de lo cual las regalías se distribuyen entre los artistas.

En 2012, tanto BMI como ASCAP introdujeron un nuevo tipo de licencia general para eventos políticos, como mítines de campaña, denominada Licencia de Organización Política. Si bien es similar a la licencia general para transmitir música pregrabada en grandes eventos públicos, brinda a los artistas la capacidad de prohibir el uso de su música para ciertos fines políticos.

Medios domésticos

Surgen complicaciones con las licencias cuando programas de televisión o películas que utilizan música protegida por derechos de autor se lanzan tanto en formato DVD como en streaming. Cuando se autoriza el uso de una canción en un programa de televisión, el permiso generalmente se limita únicamente a la transmisión televisiva de ese programa. Por lo tanto, cuando surge la cuestión de lanzar una versión en DVD, hay que reconsiderar los derechos de la canción. La mayoría de las productoras ahora incluyen derechos sobre DVD o “todos los medios conocidos o futuros” en sus contratos, asegurando así el derecho a reeditar sin cargos de licencia adicionales.

En el caso de que el proceso de obtención de los derechos de una canción resulte demasiado costoso o los titulares de los derechos de autor rechacen el permiso, la canción afectada se reemplaza por una similar (como una regrabación o un sonido similar al original) o Se edita el metraje que utiliza la canción. Es posible que algunos programas de televisión que hacen un uso extensivo de música con altas tasas de licencia en el mercado secundario ni siquiera se publiquen en DVD. Por ejemplo, The Wonder Years, Murphy Brown y Happy Days son sólo algunos ejemplos. Estos programas pueden enfrentar grandes retrasos en el lanzamiento del DVD debido a complicaciones con las licencias de música.

Espectáculo en vivo

Las interpretaciones públicas en vivo de obras musicales generalmente están sujetas a licencia en los Estados Unidos, ya que la “ejecución pública” es uno de los “derechos exclusivos” clave mencionados en 17 USC 106. Propietarios de bares, cafeterías o restaurantes que deseen que se interprete música en vivo. en sus establecimientos, normalmente reciben una licencia completa de ASCAP y BMI para interpretar música protegida por derechos de autor que figura en sus catálogos. Debido a que ASCAP, BMI, Pro Music Rights y SESAC tienen colecciones diferentes, una licencia de una organización no cubre la interpretación de música de otras organizaciones.

La Asociación de Bandas de Concierto (ACB) ofrece licencias completas para bandas de interpretación que cubren las listas de ASCAP y BMI. Al final del año, el grupo comunitario proporciona un informe sobre la frecuencia con la que se interpretó cada canción durante el año, y la ACB transmite esta información a las organizaciones titulares de derechos.

Las representaciones públicas de obras en el contexto de obras dramáticas se conceden licencias por separado; Estas licencias se denominan “grandes derechos”.

Licencia de rendimiento

Por lo general, se otorga una licencia de “ejecución pública” para una obra musical a quienes planean interpretarla en un lugar público, proveniente del titular de los derechos de autor, a menudo un editor de música. La mera compra de partituras no suele otorgar, por sí sola, derechos sobre dicha interpretación.

Crear tu propio arreglo musical se considera un trabajo derivado y generalmente requiere una licencia separada. Aunque la obra derivada en sí ya está protegida por derechos de autor, si la obra original también está protegida por derechos de autor, entonces se requiere permiso tanto del titular de los derechos de autor de la composición original como del titular de los derechos de autor del arreglo para planificar una interpretación, grabación o distribución. Por ejemplo, incluso si la canción o pieza musical original es de dominio público, el arreglo estará protegido por derechos de autor. Por ejemplo, ASCAP tiene más de 40 arreglos bajo licencia de la Sonata Claro de luna de Beethoven y casi 80 versiones de Row, Row, Row Your Boat.

En los Estados Unidos, existen limitaciones y excepciones a los derechos de ejecución que incluyen el uso y la ejecución legítimos, descritos en la Sección 110 de la ley de derechos de autor. La limitación del uso legítimo determina que un uso no es "infractor" basándose en factores como la naturaleza y el alcance del uso de la obra original y el daño económico sufrido por el titular de los derechos de autor originales.

A pesar de la creencia popular de que existe una “regla de los tres segundos” para copiar o muestrear música grabada, en realidad no existe tal regla. Lo mismo ocurre con las “cuatro notas”, que pueden copiarse sin penalización. En los casos que entren dentro de la excepción de uso legítimo, se podrán incluir críticas o comentarios. Y es importante señalar que la crítica no tiene por qué ser negativa: por ejemplo, si un músico de jazz cita una frase del famoso solo de otro intérprete, puede tomarse como una señal de respeto. Los titulares de derechos de autor persiguen activamente el muestreo de música como una forma de infracción, pero puede interpretarse como una forma de uso transformador.

Excepciones del artículo 110

La sección 110 de la Ley de derechos de autor de los Estados Unidos identifica once situaciones en las que la ejecución de una obra, incluida su transmisión, no constituye una infracción de los derechos de autor. Las principales excepciones se establecen en los párrafos uno al cinco. Los puntos 1 y 2 cubren la educación presencial o a distancia en instituciones educativas sin fines de lucro. El párrafo 3 se aplica a la representación o exhibición en instituciones religiosas como parte de un servicio de culto. El punto 4 se aplica a obras literarias o musicales no dramáticas interpretadas por grupos no comerciales, como un grupo comunitario o una orquesta. La cláusula 5 establece una excepción para las “pequeñas empresas”.

No se requiere una licencia de ejecución si el trabajo es realizado o demostrado "por profesores o estudiantes en el curso de las actividades docentes de tiempo completo de una institución educativa sin fines de lucro".
Sin embargo, una película proyectada como parte de una recaudación de fondos o una serie de películas no puede considerarse “capacitación presencial”, ni la capacitación para empleados corporativos o gubernamentales se considerará una “institución educativa sin fines de lucro”. El párrafo 2 crea una excepción similar para la educación a distancia. El trabajo puede realizarse o demostrarse a estudiantes o funcionarios gubernamentales como parte de sus funciones sin necesidad de obtener una licencia de ejecución. Sin embargo, esta excepción no se aplica a las obras creadas y vendidas para la educación a distancia en línea.

Estas excepciones suponen que la actuación o demostración es supervisada por un maestro y está directamente relacionada con el proceso de instrucción. Las obras literarias o musicales no dramáticas se pueden representar en su totalidad, pero para otras obras, como proyecciones de películas, la representación debe ser "razonable y limitada". La exención se aplica únicamente al aprendizaje a distancia que forma parte de las clases programadas.

El párrafo 3 establece una excepción para la representación de obras literarias no dramáticas, obras musicales u obras dramático-musicales de carácter religioso, así como la exhibición de obras como parte de servicios religiosos en un lugar de culto o reunión religiosa.

Según el artículo 110, apartado 4, los grupos sin fines de lucro están exentos de la interpretación de obras literarias o musicales no dramáticas (distintas de obras de teatro u óperas), con sujeción a cuatro condiciones: la obra puede representarse pero no transmitirse al público ; no se realiza ningún pago a ningún participante, organizador o promotor; no existe ningún beneficio comercial, directo o indirecto; no hay ningún cargo de admisión o, después de deducir los gastos razonables, las ganancias se utilizan únicamente con fines educativos, religiosos o caritativos.

Sin embargo, esta última condición no se puede cumplir si el titular de los derechos de autor se ha opuesto enviando una notificación por escrito a la organización ejecutante que cumpla con los requisitos establecidos en el estatuto. Una grabación del discurso de una organización sin fines de lucro puede realizarse y transmitirse de forma privada, pero publicar la grabación en un servicio público como YouTube se considera una “transmisión” según la ley. Esto significa que una publicación se considera compartida tan pronto como se publica, independientemente de si se ve o no. Esta es una consideración importante dada la disponibilidad de aplicaciones populares para teléfonos móviles, como Shazam, que automatizan la identificación de la música alojada en sitios públicos.

La cláusula 5 de la ley establece una “excepción para las pequeñas empresas” que permite a bares, cafeterías y restaurantes utilizar programas de radio o televisión como “fondo” de sus negocios. Esta cláusula no otorga permiso para reproducir música grabada, como el uso de CD, ni para albergar actuaciones musicales en vivo. Se aplica una excepción a la recepción de una emisión pública en un único dispositivo receptor normalmente utilizado en un hogar, siempre que no se cobre ninguna tarifa directa y la interpretación no se transmita al público. La ley establece restricciones específicas, como el número de altavoces permitidos y el tamaño de la sala.

Las agencias gubernamentales u organizaciones agrícolas u hortícolas sin fines de lucro pueden interpretar obras musicales no dramáticas durante una feria agrícola u hortícola anual sin la necesidad de obtener una licencia de interpretación.

Un establecimiento minorista de acceso abierto podrá presentar obras musicales no dramáticas para promover las ventas de copias de la obra, siempre que no se cobre tarifa de admisión. La actuación no debe transmitirse fuera del área inmediata donde se produce la venta.

Se pueden representar o comunicar obras literarias no dramáticas a personas ciegas u otras personas discapacitadas que no puedan leer materiales impresos convencionales, y a personas sordas u otras personas discapacitadas que no puedan oír las señales de audio que acompañan a la transmisión de señales visuales. Esto está permitido siempre que la interpretación no se realice con el fin de obtener ganancias comerciales directas o indirectas y la transmisión se realice a través de las instalaciones de una agencia gubernamental, una estación de transmisión educativa sin fines de lucro, una estación de transmisión de FM “subportadora” o un sistema de cables.

Según la cláusula 11, se puede transmitir una representación especial de una obra literaria dramática para ciegos o discapacitados si la obra se publicó hace al menos 10 años, no genera ningún beneficio comercial y la transmisión se realiza a través de una subportadora de radio FM.

La representación de obras literarias o musicales no dramáticas como parte de un evento social organizado y apoyado por una organización de veteranos u organización fraternal sin fines de lucro está exenta de impuestos. Sin embargo, los eventos sociales de hermandades o fraternidades universitarias o universitarias no son elegibles para esta excepción a menos que el evento se lleve a cabo únicamente para recaudar fondos con fines benéficos.

La cláusula 11 también otorga el derecho a silenciar u omitir partes limitadas de las partes de audio o video de una película transmitida para visualización privada en un hogar. También se permite crear o proporcionar un programa informático que facilite silenciar u omitir partes, siempre que no se modifique el contenido y no se cree una copia fija de la versión modificada.