programa DAW

Ableton Live es un software DAW popular entre los ingenieros electrónicos, especialmente aquellos que tocan en vivo. La palabra "en vivo" en el título alude a ese formato.

Para aquellos acostumbrados a programas de producción más estándar, Ableton puede parecer inusual. En el uso inicial, en lugar de pistas horizontales, verá módulos alineados verticalmente. Esta configuración es óptima para sets en vivo, donde los bucles se pueden distribuir en secciones para reproducirse continuamente.

La velocidad es crucial cuando se actúa en el escenario. El diseño de Ableton Live garantiza que todo esté al alcance, lo que facilita la rápida ejecución de las ideas. El diseño es minimalista, con un botón ubicado en un lugar destacado que transforma el teclado de la computadora portátil en un piano, lo que resulta útil en situaciones de emergencia.

A la izquierda hay una biblioteca de sonidos. El DAW recopila archivos de audio de todas las carpetas de la computadora y los muestra en una ventana. Los usuarios pueden etiquetar sus sonidos favoritos, que luego se agrupan en el directorio "Favoritos", lo que acelera aún más el proceso de creación musical.

Una característica particularmente útil es la función de zoom dentro de la configuración. Un control deslizante amplía o reduce todos los elementos simultáneamente: botones, carpetas, pistas. Esto resulta beneficioso para quienes tienen pantallas de portátiles más pequeñas, ya que permite un espacio de trabajo ampliado o una visión más cercana de los detalles. Esto a veces resulta invaluable durante las presentaciones en vivo.

Sin embargo, Ableton Live no es únicamente para presentaciones en vivo; Es un software integral para la producción musical que posee todas las características de los secuenciadores convencionales.

• crear pistas MIDI con arreglos;
• crear pistas de audio y editar muestras;
• grabación de sonido utilizando un micrófono y otras fuentes;
• prescribir automatización para diferentes controles.

El resto de funciones del software DAW multipista también se encuentran aquí. Cambiar al modo seguimiento es sencillo: utilizando el botón de la esquina superior derecha.

Estudio FL

Los músicos de la década de 2000 conocen este programa como “Fruits”, porque antes se llamaba “FruityLoops” (de ahí el nombre actual: “FL”).

La asociación con la fruta es fácil de establecer: el ambiente de trabajo es luminoso, colorido, jugoso. Este diseño, junto con controles simples, atrae a productores novatos y jóvenes creadores de ritmos, así como a aquellos que no quieren lidiar con la funcionalidad durante mucho tiempo.

La especialidad de este software DAW son los patrones y las celdas. El principio de funcionamiento es como el de una caja de ritmos en línea . En un DAW normal, por ejemplo, tomamos un bombo y lo copiamos muchas veces, distribuyéndolo en la cuadrícula para obtener un patrón rítmico, luego la caja, y así sucesivamente en orden. Es bastante largo. En Fruity Loops a cada sonido se le asigna un conjunto de celdas. Ya están distribuidos en el tiempo: no te perderás la grilla. Y luego crear ritmos y música se reduce a tres sencillos pasos.

1. Arreglamos los ritmos como queremos, escuchamos y experimentamos. Simplemente haga clic en las celdas. La producción se convierte en un juego, que es inspirador en sí mismo;
2. Completamos la combinación y cambiamos el patrón. La caja de herramientas sigue siendo la misma, pero los ritmos se pueden organizar de manera diferente. Así es como cambiamos el ritmo del estribillo, el drop, el final y otras partes de la canción. El software DAW te permite realizar tantas variaciones como quieras;
3. En la ventana de seguimiento combinamos estos patrones: duplicar, colocar uno tras otro, cortar, etc. Desarrollamos la composición a nuestro criterio. Hacemos lo mismo con las líneas melódicas.

Cualquier música consta de piezas repetidas. Los creadores de FruityLoops se han adaptado correctamente al principio. En general, es un buen software para producir música. Pero para mezclar y masterizar no es muy conveniente.

Lógica profesional

Está muy extendido entre los propietarios de MacBook porque sólo es compatible con MacOS. No es de extrañar que este sea el software de Apple.

Los usuarios dicen que Logic parece anticipar intenciones. Es bastante "inteligente". Tiene en cuenta los algoritmos mediante los cuales suele operar el creador de música y da pistas.

Logic es un completo software de producción musical. Pero sobre todo se centra en la edición y la mezcla. Por ejemplo, aquí es conveniente trabajar con tomas dobles: todas se implementan desde un solo archivo. Selecciona con el ratón una sección adecuada de la parte vocal, y en otras tomas se desactiva automáticamente. Repasamos la toma y recogemos una bonita frase completa.

El afinador incorporado te permite seleccionar las voces por nota directamente en el editor de pistas. Pulsamos el botón – aparecen gusanos-notas, como en Antares Auto-Tune. Pero no es necesario conectar ningún complemento.

El editor de cortes incorporado ayuda a cortar la grabación en partes y moverlas al ritmo. Si el vocalista ha perdido un poco la batería, es fácil de arreglar y la edición no se notará.

El programa también es adecuado para crear música. Al productor se le ofrecen muchos instrumentos virtuales. La ventana de inicio pregunta inmediatamente qué vamos a hacer: grabar el bajo, tocar la batería, hacer una melodía o hacer otra cosa. El conjunto viene con una cantidad impresionante de muestras y loops de alta calidad. Cada pista tiene un control de transposición en el panel. Si el bucle no está desafinado, se puede modificar fácilmente.

Cubase Steinberg

Muchos usuarios encuentran su interfaz demasiado confusa. Pero aquellos que han estado sentados en esta estación de trabajo durante mucho tiempo son muy reacios a cambiar a otro software DAW. Entonces es una cuestión de costumbre. Además, Internet está lleno de instrucciones sobre cómo usarlo. Cubase es un programa muy antiguo y puedes encontrar muchos tutoriales sobre él.

Pocas personas utilizan este DAW como creador de ritmos . Principalmente se mezclan con él. Hace diez años la palabra “mezclar” en el mundo estaba fuertemente asociada a la palabra Cubase. En el entorno amateur y semiprofesional, fue considerado el mejor software DAW. Ahora tiene muchos competidores.

La estación está diseñada de la misma manera que Logic y muchos otros DAW similares. Incluso la función de selección de toma es similar. También hay un sintonizador incorporado, aquí se llama "VariAudio". Pero Cubase tiene la ventaja sobre Logic de que es multiplataforma. Inicialmente era un software DAW para Windows, pero luego apareció una versión para Mac.

De las funciones interesantes – sincronización automática de archivos de audio al ritmo. Si los acompañamientos no caen en la voz principal, puede configurar el archivo principal y el resto se ajustará a él.

Cubase permite conectar complementos por separado para el monitoreo. No se reflejarán en los archivos exportados. Por ejemplo, usted mismo puede procesar toda la mezcla con reverberación o instalar una utilidad que corrija los auriculares. Pero no afectará el archivo de audio resumido. Esta función se llama Sala de Control.

PreSonus Studio Uno

Incluso a un fanático conservador de Cubase le resultará fácil cambiar a este programa. La lógica del proceso es similar aquí. Los usuarios elogian el software por su estabilidad, buena optimización, enrutamiento conveniente y disposición competente de los elementos. Todo está cerca y funciona como un reloj. Los creadores de este software DAW han proporcionado varios modos interesantes.

• Patrones . Haga que producir se sienta como si estuviera trabajando en FL. Para hacer esto, cree una pista, dibuje una toma y haga clic en Convertir en patrón en el menú contextual. El segmento se convierte en una malla con celdas: no tan colorida como en FL, pero lo suficiente para crear ritmos;
• Línea de disposición . Incluye también la lógica de la producción de patrones. Te permite duplicar un verso, ampliar un estribillo, mover composiciones enteras, etc. Te permite recopilar varias versiones de la canción. Cubase también tiene tal cosa, por lo que esta no es una característica exclusiva de Studio One;
• Editor de partituras musicales . Esto no es solo una cuadrícula de pianola con teclas blancas y negras, sino un pentagrama con sostenidos, bemoles, duraciones, claves de sol y de fa. Será útil para quienes conocen la notación musical.

Este software de producción musical parece estar más orientado a arreglistas. Aquí también puedes crear varias capas de una pista: reproduce tres o cuatro opciones y luego crea una parte con ellas. Para ello también sirve el formato multiproyecto. Studio One te brinda la oportunidad de producir en paralelo en varios proyectos abiertos en diferentes pestañas. Es posible que necesites esto para crear una canción con múltiples arreglos.

Segador de gallos

La funcionalidad de Reaper es ilimitada y el costo puede considerarse simbólico. La versión de demostración le ofrece todas las funciones de la versión completa. Además, cuando finaliza el período de prueba, todas las funciones permanecen disponibles, solo aparece una ventana de recordatorio al inicio. La DAW es extremadamente ligera: unos 100 mb.

Pero su característica principal es que puedes personalizar cualquier cosa aquí. A primera vista, parece un software DAW simple, pero si profundizas, puedes perderte en las infinitas configuraciones.

Hasta que lo descubras y rehagas Reaper a tu manera, tu producción será muy lenta. Estará constantemente buscando cómo se activa esta o aquella función. Pero si vas hasta el final, podrás optimizar al máximo el proceso de creación musical.

Aquí hay muchas macros y teclas de acceso rápido. Puede crear un script para cualquier secuencia de acciones. Los fanáticos de Reaper comparten constantemente guiones caseros. Algunos incluso añaden sus propios botones al panel de control. Hay tantas configuraciones aquí que hay una búsqueda en la ventana de Preferencias: le ayuda a encontrar la casilla correcta más rápido.

Pero el programa no es muy conveniente para crear bits. La interfaz no es tan bonita, agradable y amigable como la de otras estaciones de trabajo. Es más un software DAW para grabar y mezclar.

Los complementos integrados son lo más simples posible. Las actuaciones en vivo y los patrones están fuera de discusión. Aunque el rollo de piano habitual está disponible aquí. Si lo deseas, puedes tocar los tambores.

Razón de la cabeza de hélice

En la década de 2000, los músicos tenían un interés especial en este DAW. Este software de producción musical atrajo a todos los que estaban mirando sintetizadores analógicos y dispositivos similares, pero no podían permitírselo. Reason es una emulación de un estudio de producción con una consola analógica, rack y cables de conexión. El conjunto incluye una gran cantidad de dispositivos y herramientas de alta calidad.

• sintetizadores;
• efectos;
• cajas de ritmos;
• arpegiadores;
• muestreadores.

Todo esto es absolutamente exclusivo. También se incluyen sus propias bibliotecas de sonidos únicas. Los cables virtuales se transfieren de un dispositivo a otro. Cada dispositivo se puede girar desde la parte posterior y hay configuraciones adicionales ocultas. Todos los detalles se visualizan.

Aunque se trata de un de ingeniería de sonido , originalmente fue diseñado para interactuar con otros secuenciadores. Se conectó como una caja rack externa. Para ello, Propellerhead incluso desarrolló un protocolo especial de intercambio de datos: ReWire. Pero usar dos DAW al mismo tiempo no fue muy conveniente.

Además, en las primeras versiones de Reason era imposible conectar complementos VST. Tuve que limitarme solo a aquellos dispositivos que creó Propellerhead. Como resultado, este software DAW se ha convertido en un medio bastante específico con un número limitado de seguidores. Incluso se ha formado una especie de comunidad a su alrededor.

Ahora la política de la empresa ha cambiado. Reason acepta VST externos, los organiza a su manera y aparecen en forma de módulos de rack. La empresa también desarrolló su propio complemento: Reason Rack. Es un conjunto de herramientas y tratamientos en una sola caja. Y no se necesita ReWire.

Estudio Bitwig

Mientras hacemos música, colocamos loops en módulos verticales y los loops se reproducen constantemente. Así la composición se enriquece y el productor está en constante movimiento. También puedes hacer lo contrario: tocar en vivo e improvisar y copiar combinaciones exitosas en el área de arreglos.

Parece que los productores tomaron Ableton como base, pero decidieron hacer un producto más versátil para la producción. No está destinado a algo específico. Es conveniente trabajar con grabaciones de sonido, con samples, con instrumentos en vivo y con música electrónica. Este es un software para producir música en un sentido amplio.

• creación de ritmos;
• acuerdo;
• diseño de sonido;
• grabación;
• edición;
• mezclando;
• dominando.

La capacidad de trabajar con múltiples proyectos está disponible, cambiándolos a través de pestañas. Puedes arrastrar y soltar pistas enteras de una canción a otra. Esta oportunidad será útil para los arreglistas.

A los creadores de ritmos les encantará el arpegiador incorporado y, a los diseñadores de sonido, un modulador. Esta utilidad gestiona cualquier configuración de los complementos a los que está conectada. De esta manera puede modular cualquier efecto, que oscilará, se atenuará, se desvanecerá y se moverá a lo largo de la onda del LFO u otra envolvente.

Este software DAW funciona en Mac, Windows y Linux. Incluso es compatible con MPE, que es más flexible que MIDI. Los programadores intentaron hacerlo lo más accesible posible.

El software DAW más sencillo de usar: GarageBand

Un secuenciador con una interfaz amigable, intuitiva y colorida. Es similar al FL en su diseño brillante. Se parece a un juego de ordenador, pero al mismo tiempo ofrece importantes funciones de producción. GarageBand literalmente guía al usuario, inspira y cautiva. No es necesario tomar lecciones ni estudiar tutoriales, el propio programa le indica cómo usarlo.

Además, es un software DAW completamente gratuito. Pero, lamentablemente, sólo está disponible para propietarios de dispositivos Apple. Existe una versión para macOS y una aplicación para IOS. Te permite reproducir música mientras viajas. También es compatible con proyectos en Logic. Es decir, puedes hacer un boceto en un iPhone, seguir trabajando en una MacBook en casa y, si necesitas ampliar seriamente la producción, puedes ir a Logic en la misma computadora.

Al comienzo del trabajo, se abre una ventana que ofrece seleccionar una herramienta. Puede grabar una guitarra o una voz en vivo, o puede trabajar con pianos, órganos, baterías, etc. virtuales. Los amplificadores incorporados le permiten conectar su guitarra y grabar música con temática de rock.

Se proporciona el modo automático para instrumentos MIDI. Pulsamos una sola tecla y el programa reproduce un patrón rítmico, trazando un acorde. Si habilita la grabación, este patrón aparecerá como notas en la cuadrícula del piano roll. Y ahora se pueden cambiar creando algo nuevo. Así, incluso un principiante puede crear algo interesante en GarageBand.

Este es un software DAW para principiantes. También es bueno para los compositores en gira. Aquí no hay una funcionalidad extensa, pero siempre puedes continuar trabajando en Logic.

Mixcraft Acústica

Parece un editor de vídeo amateur con un diseño torpe. Este es un DAW completamente desconocido y es poco probable que una interfaz de este tipo atraiga a ninguna persona creativa. Pero las apariencias engañan. Mixcraft sorprende por su variedad funcional.

• crear partes MIDI;
• grabación de sonido;
• edición de audio;
• conexión VST;
• rollo de piano;
• automatización;
• pistas multicapa.

Además de las posibilidades que ofrece cualquier software para producir música, también existen modos inusuales.

• editor de música;
• ventana para sets en vivo;
• editor de video.

No es de extrañar que este software parezca un editor de vídeo básico. Además de copiar y cortar vídeos, se puede utilizar para crear una presentación de diapositivas de fotografías con texto añadido. También tiene un afinador de guitarra en cada pista y una función de grabación de CD arcaica.

Acoustica Mixcraft viene con una gran biblioteca de sonidos, que incluye muestras de guitarras, bajos, sintetizadores, órganos, pianos, baterías y mucho más. Los bucles se ajustan al tempo a medida que entran en el proyecto. La versión Pro también viene con Celemony Melodyne y el paquete Izotope.

Entonces Mixcraft es un software DAW bastante serio para música. Resuelve las principales tareas de producción: graba sonido de micrófonos, proporciona un entorno para editar, arreglar y mezclar. Es adecuado para crear ritmos e incluso para editar videoclips.

El software DAW más antiguo: Motu

Motu Digital Performer es conocido por sus interfaces de audio. Pero su DAW todavía permanece en las sombras, aunque la primera versión se lanzó en 1985. Entonces era casi el único software DAW decente para Mac. Luego Cubase y Logic también se adaptaron para Mac y omitieron a Performer. En 2013, Motu creó Digital Performer para Windows.

Siempre ha sido el DAW multipista estándar para producción, mezcla, arreglos y producción musical en general. Pero en la versión 10 de “Performer” había un modo de actuación en vivo. Se activa a través de la pestaña Clips. Los archivos se colocan aquí y el músico los reproduce en tiempo real. Puedes combinarlos en grupos, ejecutarlos al mismo tiempo, crear cadenas.

A partir de la misma versión DAW, el software recibió una interfaz escalable. Parece que los desarrolladores estudiaron cuidadosamente Ableton y adoptaron algo de él.

• edición;
• midi;
• secuencias;
• pistas;
• mezclador;
• batería.

Es como si se hubiera creado una pestaña separada para cada etapa de producción. Ésta es la originalidad del Intérprete. A pesar de la congestión, el software parece elegante y futurista. Es extraño que nunca haya alcanzado a otros DAW. Quizás aún esté por llegar.

El programa es compatible con MPE. El conjunto incluye una gran biblioteca de sonidos, sintetizadores virtuales y sampler. Pero esto no sorprenderá a nadie.

El software DAW más caro: Pro Tools

Hace algún tiempo, este software de producción musical estaba rodeado de un halo místico y muchos creían que producía el mejor sonido. Esta opinión se formó debido al hecho de que fue utilizado por ingenieros de sonido profesionales de fama mundial. El nombre Pro Tools era sinónimo de profesionalismo.

Pro Tools solía ser un paquete de hardware y software. El software estaba vinculado al hardware, funcionaba solo con procesadores DSP especiales, que asumían toda la carga. El procesador de la computadora no se esforzó en absoluto y el retraso en la transmisión de la señal se volvió casi imperceptible. Al mismo tiempo, era imposible simplemente descargar el software y empezar a hacer música.

Pro Tools también se distingue por el hecho de que no es compatible con el formato VST. Los desarrolladores de complementos crean archivos separados para ello. Si alguna vez has instalado compresores, reverberaciones o algo similar, probablemente hayas notado que, además de VST, el instalador también ofrece elegir AAX o RTAS. Estos son los desarrolladores que se ocuparon de los propietarios de Pro Tools.

Pro Tools admite estos formatos hasta el día de hoy. Pero hace tiempo que está desvinculado del hardware: funciona de forma autónoma con cualquier interfaz de audio. E incluso ahora todo el software para producir música está aproximadamente al mismo nivel en términos de calidad y funcionalidad.

Este DAW siempre se ha posicionado como el entorno para editar y mezclar pistas de audio. Es muy conveniente administrar colecciones de audio aquí. Por ejemplo, hay una característica interesante llamada Strip Silence, que elimina todo el silencio de las pistas. Esto libera espacio y le ayuda a navegar mejor por el proyecto.

Renoise

Este no es un simple software DAW, pertenece a una clase especial llamada rastreadores. Si abrimos el proyecto terminado, veremos caminos verticales. El cursor de reproducción se mueve aquí no de izquierda a derecha, sino de arriba a abajo. Las notas también se escriben de arriba a abajo. Cada uno de ellos recibe una designación alfanumérica.

La interfaz sorprenderá al usuario de un secuenciador estándar. Pero esto no sorprenderá a quienes ya se han topado con rastreadores. Estos programas utilizan muestras, notas, patrones y efectos (glissando, vibrato). Tomamos un sonido, cambiamos su tono, aplicamos efectos, combinamos sonidos en patrones y combinamos y listo.

Utiliza complementos VST habituales para generar sonidos. También existen metadispositivos que controlan la configuración de instrumentos y tratamientos. Pero hacer música con este tipo de software se parece más a programar que a crear.

Aquí la producción en el sentido habitual está fuera de discusión. El programa te permite crear sólo música electrónica y de una forma bastante específica. Pero se ha desarrollado toda una cultura musical en torno a los rastreadores. Aunque ahora se están adaptando al usuario general, siguen siendo bastante inusuales. Por el bien del interés, vale la pena familiarizarse: ¿qué pasa si esto atrae a los rastreadores a la cultura clandestina?

¿Qué software DAW utilizan los profesionales?

Puedes crear música, mezclar, hacer arreglos y crear ritmos en cualquier DAW. Pero cada uno de ellos tiene sus propias características:

• Amped Studio : baja exigencia de recursos informáticos, acceso rápido y sencillo desde cualquier parte del mundo, facilidad de uso y capacidad de colaborar en el proceso de creación musical;
• FL Studio es bueno para crear ritmos;
• Cubase – para grabación, arreglos y mezclas de sonido;
• Pro Tools está orientado a la mezcla y edición;
• GarageBand – para una producción móvil rápida;
• Abletone Live es ideal para representaciones teatrales;
• Característica Reaper – personalización;
• Reason atrae con una interfaz que simula racks e instrumentos analógicos;
• Logic Pro es para usuarios de Apple;
• Studio One, Mixcraft, Digital Performer, Bitwig Studio son más neutrales y versátiles;
• Renoise es algo muy específico.

Pero los principios generales son similares para todo el software DAW. Todos los secuenciadores ofrecen aproximadamente el mismo conjunto de herramientas de producción. No se diferencian en sonido en absoluto. La calidad de tu sonido depende únicamente de tu tarjeta de sonido, monitores de estudio (o auriculares), micrófonos e instrumentos. Y también de complementos que procesan el sonido. Pero en diferentes DAW, los mismos complementos sonarán igual.

Todos califican el programa según el atractivo de la interfaz, la facilidad de navegación, la funcionalidad, los complementos integrados y las bibliotecas de muestra. Para elegir la mejor opción para ti, sólo tienes que probar: descarga la versión de prueba y empieza a hacer música.