¿Qué es la música de taladro?

Drill es un subgénero del hip-hop que se originó en Chicago a principios de la década de 2010. Sonoramente, es similar a la música trap, mientras que su contenido lírico se alinea con el gangsta rap. Los artistas de Drill son conocidos por sus letras crudas y provocativas, que a menudo tocan las realidades de la vida callejera en Chicago. Desde el principio, el género se asoció con pandillas locales, particularmente los Black Disciples y Gangster Disciples.

Drill realmente irrumpió en la corriente principal en 2012, cuando artistas como Chief Keef, Lil Reese, Lil Durk, Fredo Santana, G Herbo, Lil Bibby y King Louie ganaron atención nacional, respaldados por una base de fans dedicada y una fuerte presencia en línea. Productores como Young Chop crearon un sonido distinto para el género y sus colaboraciones con artistas emergentes ayudaron a impulsar su popularidad. Durante este período, otros artistas como Lil JoJo, FBG Duck, S. Dot, Edai, L'A Capone, RondoNumbaNine y SD, junto con el productor Leek-E-Leek, también hicieron contribuciones significativas a la escena del taladro.

A medida que el género crecía, su creciente popularidad llamó la atención de los principales sellos discográficos, lo que llevó a acuerdos discográficos con algunos de los nombres más importantes del taladro. Después de un pico inicial, el taladro experimentó un resurgimiento a finales de la década de 2010 y principios de la de 2020, liderado por artistas como King Von, Polo G, Calboy y un revivido Lil Durk, que reavivó el interés en la escena de Chicago.

Con el tiempo, los subgéneros regionales de perforación comenzaron a surgir y ganar terreno. La escena del taladro en el Reino Unido, que comenzó a mediados de la década de 2010, influyó en la evolución posterior del género y estimuló el surgimiento de nuevas escenas locales, incluido el taladro de Brooklyn. En Nueva York, el taladro ganó popularidad a finales de la década de 2010, con artistas como Pop Smoke y Fivio Foreign impulsando el movimiento.

El jefe Keef es ampliamente reconocido como una de las figuras fundamentales a la hora de llevar la perforación a la corriente principal. Su trabajo se ha vuelto emblemático del género y ha inspirado a una nueva generación de artistas.

¿Por qué hablamos de Drill?

Drill es un subgénero del hip-hop que surgió en Chicago a principios de la década de 2010. Musicalmente, comparte similitudes con el trap, pero sus letras son más valientes y contundentes, muy parecidas al gangsta rap. Los artistas de perforación a menudo se sumergen en representaciones crudas y sin filtros de la vida callejera de Chicago, capturando los peligros y las crudas realidades de la ciudad. Desde sus inicios, el género ha estado estrechamente vinculado a las pandillas callejeras locales, en particular los Black Disciples y Gangster Disciples.

En 2012, el taladro ganó una amplia atención en los EE. UU. cuando artistas como Chief Keef, Lil Reese, Lil Durk, Fredo Santana, G Herbo, Lil Bibby y King Louie saltaron a la fama. Sus estilos únicos y su fuerte presencia en línea rápidamente los ayudaron a construir una sólida base de fans, mientras que productores como Young Chop crearon ritmos que definieron el sonido del género. Casi al mismo tiempo, otros artistas, incluidos Lil JoJo, FBG Duck, S. Dot, Edai, L'A Capone y RondoNumbaNine, también contribuyeron a la escena, trabajando junto al productor Leek-E-Leek.

La creciente popularidad del género llamó la atención de los principales sellos discográficos, lo que llevó a acuerdos discográficos con algunas de las principales figuras del taladro. Después de una ola inicial de éxito, la popularidad de los taladros disminuyó un poco, solo para regresar con fuerza a finales de la década de 2010 y principios de la de 2020. Este resurgimiento fue impulsado por artistas como King Von, Polo G, Calboy y Lil Durk, cuya fresca energía y estilo dieron nueva vida al género.

Con el tiempo, la perforación ganó fuerza a nivel internacional. La escena del dril del Reino Unido, que surgió a mediados de la década de 2010, dejó una huella significativa en el hip-hop mundial y provocó el surgimiento de escenas locales, como el dril de Brooklyn. En Nueva York, el taladro alcanzó gran popularidad a finales de la década de 2010, impulsado por artistas como Pop Smoke y Fivio Foreign, que ayudaron a que el género fuera aún más reconocible.

Chief Keef es ampliamente considerado como una de las figuras fundamentales que no solo fue pionera sino que también popularizó el ejercicio, convirtiéndolo en un fenómeno global e inspirando a una nueva generación de artistas a traspasar los límites creativos.

Características

Letras y contenido

Las letras de Drill están marcadas por la hostilidad y la agresión. Como señaló Lucy Stehlik de The Guardian, “el ejercicio nihilista refleja la realidad, mientras que las imágenes más glamorosas del hip-hop convencional a menudo no logran capturar la verdadera imagen de la vida en las calles”. Las letras de Drill contrastan marcadamente con los temas de los primeros raperos de Chicago y el hip-hop dominante de la época, que tendía a celebrar la riqueza y el éxito cuando surgió Drill por primera vez.

Las canciones de ejercicios a menudo retratan representaciones duras y sin filtros de la vida en la calle, llenas de violencia y una sensación de realismo sombrío. Los raperos Drill presentan sus letras en un estilo frío y distante, frecuentemente mejorado por Auto-Tune, creando un sonido distintivo e inquietante. Este estilo estuvo fuertemente influenciado por artistas como Soulja Boy y Lil Wayne, junto con los raperos de Atlanta Gucci Mane y Waka Flocka Flame. Si bien el taladro comparte similitudes con el trap, generalmente tiene un tempo más lento, alrededor de 60 a 70 latidos por minuto, aunque algunos productores duplican el ritmo a 120 a 140 BPM, agregando una intensidad única al sonido.

Estilo creativo y juventud de los artistas.

Los artistas del taladro suelen ser muy jóvenes; muchos ganan atención en su adolescencia. Por ejemplo, Chief Keef firmó un contrato multimillonario con Interscope con sólo 16 años, mientras que Lil Mouse, otro joven talento del género, consiguió un contrato discográfico con sólo 13 años. Los críticos han notado con frecuencia la franqueza y la falta de metáforas complejas en Drill. lírica. El propio jefe Keef ve esto como una elección estilística intencionada y dice: “Me gusta que sea sencillo. Funciona y no necesito complicar el texto”.

Whet Moser observó que el estilo de Keef es sencillo y carece de emoción tradicional, lo que le da a su música una sensación claustrofóbica y minimalista. Este enfoque crea una sensación de cruda realidad. Según The New York Times, la música Drill se centra en la ira y la violencia, y se presenta sin dilución ni adornos, lo que le da al género una sensación de energía sombría. Los jóvenes artistas del taladro, que a menudo provienen de entornos marcados por los altos niveles de violencia de Chicago, aportan emociones genuinas a su trabajo, frecuentemente vinculadas a afiliaciones a pandillas.

Drill es más que ritmos agresivos y letras intensas; es un reflejo crudo de la oscuridad y la brutalidad en los entornos de los artistas. Para estos artistas, el ejercicio se ha convertido en una forma de expresar su realidad: una verdad oscura e inquebrantable llena de una especie de energía que resuena profundamente en sus oyentes.

Características de producción

El estilo de producción de Drill combina elementos del hip-hop sureño y el juego de pies, con una fuerte influencia de la música trap y los sonidos de bajo característicos de 808. Young Chop es uno de los productores que definen el género y fue fundamental para dar forma al sonido del Chicago Drill. El estilo de producción de trap de Lex Luger ha tenido un gran impacto en el taladro, y Young Chop cita a productores como Shawty Redd, Drumma Boy y Zaytoven como predecesores importantes. El ejercicio tradicional de Chicago generalmente incorpora sonidos de metales sintetizados, melodías de campana, énfasis en los platillos crash y patrones densos de caja.

Mientras tanto, las escenas de perforación del Reino Unido y Brooklyn aportan un tempo más rápido y distintos “slides” en los 808, dando a la música una ventaja y energía rítmica. El taladro del Reino Unido, en particular, a menudo utiliza patrones de batería sincopados y un ritmo rápido de triplete de charles, agregando intensidad y dinamismo que lo distinguen del tempo más lento del taladro de Chicago.

Historia de la música

Los orígenes del simulacro de Chicago

El taladro de Chicago se definió inicialmente por su tempo más lento, que generalmente oscilaba entre 60 y 70 latidos por minuto, elementos melódicos oscuros y un estilo de ejecución único. Los artistas actúan en un tono monótono, con poco o ningún cambio en la entonación vocal, con el objetivo de capturar una sensación de indiferencia y desapego. Este enfoque resalta la atmósfera de las calles de Chicago, donde los constantes conflictos entre pandillas, la pobreza y la creciente presión policial crean una visión del mundo fría y sin emociones entre los lugareños.

Lupe Fiasco en la celebración del 110 aniversario de Harley-Davidson, 29 de agosto de 2013

Estas mismas cualidades aparecen en las letras de los artistas perforadores, que evitan metáforas y recursos estilísticos complejos, favoreciendo una narración sencilla y realista. Las letras de ejercicios generalmente se componen de declaraciones breves y directas, a menudo renunciando a florituras líricas para mantener el enfoque en el mensaje en sí.

Para aquellos que buscan experimentar el auténtico simulacro de Chicago, Drill Music In Zion (2022) de Lupe Fiasco es un ejemplo impresionante y moderno del género, que ofrece una inmersión profunda en la vibra reflexiva e inquietante del simulacro.

La primera ola de popularidad

El ascenso de Drill a la atención del público comenzó con el tema I Don't Like, una colaboración entre Chief Keef y Lil Reese. Lanzada en 2012, la canción inicialmente ganó fuerza dentro de la escena local de Chicago, pero rápidamente llamó la atención más allá de la ciudad. A finales de año, el sencillo se había convertido en uno de los temas más comentados en la escena musical estadounidense, abriendo puertas al género.

Kanye West y Big Sean, 2016

Kanye West jugó un papel importante en impulsar el ejercicio hacia la corriente principal. En 2013, lanzó un remix de I Don't Like con Big Sean, Pusha T y Jadakiss, que ayudó a impulsar la perforación a un nuevo nivel de exposición. Este remix no solo amplió la audiencia de la canción, sino que también presentó el estilo crudo y distintivo de Drill a una base de fans más amplia, despertando interés en el sonido único del género.

Más tarde ese año, Kanye incluyó una canción en colaboración con el pionero del taladro King Louie en su álbum Yeezus, solidificando aún más el lugar del taladro en la escena musical y mostrando su potencial como una nueva dirección dentro del hip-hop.

G Herbo durante WGCI Summer Jam 2019

Junto a artistas conocidos como Chief Keef y Lil Reese, otros artistas clave como Lil Durk, G Herbo y Fredo Santana también surgieron en la escena musical mundial. Estos raperos se convirtieron en los rostros de un género que inicialmente fue visto como una variación local de la música trap, estrechamente ligada a las calles y la cultura de Chicago.

Sin embargo, con el tiempo, el taladro evolucionó rápidamente hasta convertirse en un género musical distinto y de pleno derecho que se extendió más allá de Chicago. Hoy en día, el dril tiene varios estilos regionales, cada uno de los cuales aporta sus propios elementos y sabores únicos. Por ejemplo, el Drill del Reino Unido es conocido por su tempo rápido y ritmos distintos, mientras que la escena de Brooklyn se inclina hacia un sonido más agresivo y bajos más pesados.

Taladro británico

Drill encontró una nueva expresión en el Reino Unido. En 2015, cuando el interés estadounidense en el género comenzó a decaer, los artistas británicos de hip-hop lo abrazaron con entusiasmo, lo que llevó al surgimiento de UK Drill, una versión británica del taladro con un sonido y estilo distintivos.

Una de las razones por las que el drill ganó popularidad en Inglaterra fue su similitud con el road rap, un estilo británico de hip-hop gangsta, pero con un acento único y un uso intensivo de la "jerga". Esta jerga, arraigada en la cultura callejera británica, añadió un toque auténtico que resonó en el público local.

Si bien el simulacro del Reino Unido explora temas similares de la vida callejera, su sonido divergió significativamente del simulacro de Chicago. Los elementos musicales del taladro estadounidense están en gran medida ausentes en el taladro del Reino Unido, lo que lo convierte en un estilo independiente y exclusivamente británico dentro del hip-hop.

Digga D actúa en el Royal Albert Hall de Londres el 23 de octubre de 2023

La principal diferencia entre el ejercicio británico y su predecesor estadounidense radica en su estructura rítmica. Mientras que el taladro de Chicago mantuvo los tradicionales ritmos de trampa, los productores británicos reestructuraron completamente los cimientos.

En primer lugar, el ritmo del ejercicio en el Reino Unido se aceleró hasta 130-150 latidos por minuto. En segundo lugar, los patrones del charles cambiaron para incluir golpes de triplete en cada compás, con la caja movida ligeramente fuera de ritmo, creando pausas y acentos inesperados. Estos cambios rítmicos reflejan la influencia del garage británico, un género de música electrónica que combina elementos del dub, la jungla y el breakbeat jamaiquinos.

El lado melódico también evolucionó: el sonido oscuro de Chicago se realzó con líneas de bajo “cantantes” tomadas de bassline y grime, dos subgéneros británicos definitorios de la música electrónica y el hip-hop. Esto le dio al taladro del Reino Unido un sonido más rico y con más capas. Un gran ejemplo de este enfoque se puede escuchar en uno de los temas del rapero londinense DC, donde los flujos del rap clásico se mezclan con una producción estilo garage.

A diferencia de la expresión contenida de los artistas de Chicago, los raperos británicos expresan sus emociones con audacia y agresividad. Mientras que los artistas de Chicago utilizaban expresiones monótonas para transmitir fatiga por la violencia que los rodeaba, los raperos británicos, por otro lado, tienden a alardear de sus “logros” en el mundo criminal.

Los temas de perforación del Reino Unido rápidamente escalaron en las listas musicales del país, provocando un crecimiento explosivo en la escena del rap local. La ola de popularidad también se extendió a otros países: siguiendo a los músicos británicos, artistas de Irlanda, Australia y otras naciones europeas comenzaron a adoptar el taladro, impulsando la expansión global del género.

Taladro de Brooklyn

A pesar de una disminución en la popularidad generalizada, el ejercicio continuó prosperando en el mundo clandestino estadounidense. Un excelente ejemplo de esto es el ejercicio de Brooklyn, un estilo regional único que surgió en Nueva York.

Su sonido tiene claras influencias del taladro de Chicago, pero los artistas de Brooklyn, inspirados por sus homólogos británicos, introdujeron más inflexiones emocionales en su interpretación, aportando una calidad dinámica y vibrante a sus flujos. Sin embargo, los temas líricos se mantuvieron consistentes: las canciones continúan enfocándose en las duras realidades de la vida cotidiana y el lado más oscuro de la cultura callejera, lo que hace que Brooklyn Drill sea reconocible y identificable para su audiencia.

Bobby Shmurda actúa durante la fiesta de fanáticos del Super Bowl 2023 de Michael Rubin en el Arizona Biltmore el 11 de febrero de 2023.

El ejercicio de Brooklyn adquirió verdadera popularidad un poco más tarde. En 2019, Pop Smoke lanzó su mixtape debut, Meet the Woo, lo que marcó un momento decisivo para el género. El mixtape era una mezcla refinada de estilos de ejercicios británicos y de Chicago, donde temas familiares de la vida callejera y el crimen se combinaban naturalmente con un ritmo modificado inspirado en los ejercicios del Reino Unido.

Pop Smoke saltó a la fama con dos sencillos del mixtape: “Dior” y “Welcome to the Party”. Estos temas se volvieron icónicos para su debut, y “Dior” incluso obtuvo una nominación al Grammy en 2021. Este lanzamiento dio nueva vida al taladro, empujándolo más allá de Nueva York y extendiendo su influencia por todo el mundo.

Desafortunadamente, la estrella en ascenso de Pop Smoke duró trágicamente poco tiempo. El 19 de febrero de 2020, el rapero de 20 años fue encontrado muerto en su casa de Los Ángeles. Según trascendió, fue víctima de un robo a mano armada; Los atacantes rastrearon su ubicación a través de un breve video en las redes sociales, lo que provocó la tragedia.

En julio de ese mismo año se lanzó su álbum póstumo, Shoot for the Stars, Aim for the Moon, compuesto por 19 temas. El álbum debutó en el número uno de la lista Billboard, solidificando para siempre el impacto de Pop Smoke en el género.

Taladro del Bronx

La nueva ola de simulacros ganó gran popularidad en 2020, impulsada por la difusión viral de las pistas en las redes sociales. El estilo de los artistas del Bronx combina elementos del ejercicio de Brooklyn y del Reino Unido, pero con un toque distintivo.

En sus arreglos, estos artistas comenzaron a utilizar activamente muestras de éxitos populares de décadas pasadas. Este enfoque les permitió no sólo dar nueva vida a melodías familiares, sino también escalar fácilmente a la cima de las listas mundiales.

Ice Spice en los MTV Video Music Awards, 12 de septiembre de 2023

Este estilo se ha vuelto especialmente popular entre la audiencia joven de TikTok, ya que las pistas de artistas del Bronx son perfectas para videoclips cortos.

Una de las principales figuras de esta nueva ola, también conocida como New York Drill, es el rapero Ice Spice. Su tema Munch, lanzado en agosto de 2022, ayudó a definir los elementos centrales del género emergente: el tempo aumentó a 160-180 latidos por minuto y los patrones de batería se volvieron más intrincados y dinámicos.

Para aquellos que buscan disfrutar de su música favorita con la máxima comodidad, una suscripción a Zvuk ofrece nuevas ventajas, haciendo que escucharla sea aún más agradable y rentable.

Contradicción

En 2022, algunos miembros del público, incluido el alcalde de la ciudad de Nueva York, Eric Adams, vincularon el contenido con temas de armas en la música de ejercicios con casos reales de violencia armada en las calles de Nueva York y otras ciudades importantes. Estas preocupaciones se vieron aumentadas por las trágicas muertes de varios artistas de perforación conocidos, incluidos Tdott Woo, Pop Smoke, Chii Wvttz y la víctima del tiroteo Nas Blixky. El tiroteo que involucró al rapero C Blu, que recientemente había firmado con Interscope Records, también llamó la atención y desató debates que recuerdan a las discusiones en torno al gangsta rap en los años 1990.

En respuesta a la ola de violencia asociada con el género, varios destacados DJ e influenciadores musicales de Nueva York, incluidos DJ Drewski de Hot 97, Joe Budden, Ebro Darden de Ebro in the Morning en Hot 97, D Teck y DJ Gabe P de Power 105.1 se comprometió a dejar de reproducir pistas con contenido relacionado con pandillas o disidentes o reafirmó su postura en contra del apoyo a dicho material.

En septiembre de 2022, la policía de Nueva York eliminó a varios artistas locales del cartel del festival Rolling Loud, supuestamente debido a preocupaciones de seguridad pública. El jefe de policía expresó su preocupación de que la presencia de los raperos pudiera incitar a la violencia.

Influencia

UK Drill es un subgénero de Drill y Road Rap que surgió en el área de Brixton en el sur de Londres alrededor de 2012. Inspirándose en el estilo del Drill de Chicago, los artistas de UK Drill a menudo representan un estilo de vida valiente y hedonista asociado con el crimen. Muchos músicos de este género tienen vínculos con pandillas callejeras o provienen de zonas socioeconómicamente desfavorecidas donde el crimen es una realidad diaria.

UK Drill está estrechamente relacionado con el road rap, la versión británica del gangsta rap, que ganó popularidad en los años previos al ascenso del taladro. Musicalmente, UK Drill presenta frecuentemente letras provocativas y un tono áspero y agresivo que refleja las realidades de la vida callejera.

El drama de We TV de 2023, Cold x Windy, profundiza en el brutal mundo de Chicago a través de las historias de dos mujeres, interpretadas por Sh'Kia Augustin y Nijah Brenea, mientras luchan por sobrevivir y triunfar en un mundo donde la música de perforación es una parte ineludible. de su dura realidad.