Panoramique en musique

Le panoramique de votre musique est l'un des meilleurs moyens de faire passer votre expérience d'écoute musicale d'agréable à passionnante. Répartir votre musique sur l'ensemble du spectre stéréo est non seulement bénéfique pour l'auditeur, mais crée également un espace indispensable dans le mixage, permettant à vos morceaux de briller comme vous le souhaitiez.

D'une manière générale, le panoramique dans la musique signifie prendre une piste stéréo ou mono et la répartir sur les canaux gauche et droit du champ stéréo. Vous pouvez contrôler la position de la piste dans l'image stéréo à l'aide du panoramique audio ou du curseur de panoramique.

Le panoramique audio permet aux producteurs et aux musiciens de créer une expérience audio plus large, qui ouvre également des possibilités de mixage et de son à différentes positions de panoramique. La plupart des pistes de studio utilisent aujourd'hui une forme de panoramique stéréo, mais vous pouvez également trouver des exemples de panoramique dans des musiques plus anciennes, comme indiqué ci-dessous.

Comment une personne entend-elle ?

Une personne reçoit des informations sur les sons du monde environnant à l'aide de ses oreilles. Ensuite, les informations reçues pénètrent dans le cerveau. Là, il est traité et converti en une image sonore finie.

Dans ce cas, le cerveau émet des sons dans l’espace autour d’une personne.
C'est-à-dire qu'il crée un panorama tridimensionnel du monde environnant. Le cerveau reçoit les informations de chaque oreille séparément, puis les données reçues sont additionnées. Cela donne un effet intéressant. Si vous êtes assis devant deux enceintes situées à égale distance de chacune d'elles, vous aurez l'impression que le son n'est pas généré à gauche et à droite, mais directement devant votre visage.

Le cerveau humain suppose que les sons graves sont situés à gauche dans l’espace et les sons aigus à droite. Si vous regardez le clavier d’un piano, vous verrez que les notes graves sont à gauche et les notes aiguës à droite. Les fréquences sur l'égaliseur sont affichées exactement de la même manière : à gauche – basses, à droite – hautes.

Comment c'était avant

Le panoramique musical existait bien avant l’ère de l’enregistrement. Dans les orchestres, les musiciens ont toujours eu une place fixe. Les tambours sont généralement placés au centre, légèrement derrière les instruments principaux. Tandis que les cordes et les vents sont regroupés à gauche et à droite. Le chanteur ou l’instrument principal est le plus souvent situé au centre de la scène.

Au siècle dernier, les capacités techniques limitées ont empêché l’enregistrement de nombreuses pistes individuelles. Au lieu de cela, tous les interprètes ont joué ensemble, se positionnant à différentes distances du microphone pour créer un effet de profondeur. C'est ainsi que sont nés les enregistrements légendaires de musiciens tels que Miles Davis et Howlin' Wolf.

Dans la pratique moderne en studio, les musiciens peuvent enregistrer plusieurs pistes distinctes pour une seule composition. L'ingénieur du son les mixe ensuite pour créer la piste musicale finale.

Organisation de l'espace outil dans le panoramique audio

Tout d’abord, afin de résoudre efficacement vos problèmes, vous devez avoir une compréhension claire de l’image sonore de votre morceau. Pour faciliter ce processus, créez un diagramme avec une représentation visuelle de l'emplacement de chaque outil.

Par exemple, pour un morceau de rock, cela aura une certaine apparence.

Utilisez ce diagramme comme guide pendant que vous travaillez. Placez les instruments en conséquence, puis écoutez le mixage terminé. Effectuez les ajustements nécessaires.

Le mixage final est une combinaison de votre sens du style, de votre perception audio et de vos compétences professionnelles. Chaque mix nécessite une approche unique. Ajustez la largeur du panorama en fonction de votre vision créative.

Equilibre des fréquences dans le panoramique audio

Lorsque vous travaillez sur du matériel musical, gardez à l’esprit que chaque instrument de musique possède sa propre gamme de fréquences :

• le registre grave est représenté par la basse et la batterie ;
• le médium comprend le chant, les toms, les guitares rythmiques, les claviers, les cordes et les bois ;
• le registre supérieur est formé de percussions, de parties vocales et d'instruments principaux.

Pour conserver la pureté et l'intelligibilité du son de chaque instrument de la composition, répartissez-les correctement dans l'espace. Par exemple, si vous centrez les guitares rythmiques, les cors et les touches, leurs sons peuvent se mélanger, les rendant difficiles à entendre.

Outils de panoramique musical du point de vue du public

Lorsque le son traverse les yeux de l'auditeur, le but est de recréer l'atmosphère d'un concert live. Dans ce cas, la disposition spatiale des instruments est construite comme si le public se trouvait devant une scène virtuelle.

Panoramique des instruments du point de vue d'un musicien

Le but du panoramique musical du point de vue de l'artiste est de plonger l'auditeur dans l'atmosphère de la performance live.

Ce placement est organisé pour que l'auditeur se sente sur la même scène que les interprètes.

Conseils pour un panoramique efficace dans le mix

Le panoramique est autant un art qu’une science. Il n’y a pas de règles strictes, comme le confirment de nombreuses compositions célèbres.

Cependant, il existe des techniques éprouvées. Appliquez-les au stade initial :

1. Au milieu du mixage, il y a généralement une basse, une grosse caisse et une caisse claire. Ils forment le rythme et la dynamique de la composition. Les diviser entre les canaux peut priver la piste de volume et de dynamique ;
2. Les voix principales et les instruments clés occupent également le devant de la scène. Ils portent le message principal de la composition ;
3. Équilibrez les fréquences. Des aigus excessifs semblent durs, tandis qu'un excès de graves rend le mixage terne et délavé ;
4. N'essayez pas de séparer tous les instruments à 100% par panorama. Un champ stéréo trop large peut nuire à l'intégrité de votre piste ;
5. Évitez le déséquilibre entre les canaux gauche et droit. Le flux d’énergie doit être uniforme ;
6. Utilisez la technologie moderne. Les plugins VST d'aujourd'hui peuvent rendre les choses beaucoup plus faciles ;
7. Faites confiance à votre instinct. N'ayez pas peur d'expérimenter et de vous écarter des normes. Parfois, c'est le « mal » qui rend un morceau unique.