Réverbération inversée

Dans cette section, nous parlerons de la méthode d'utilisation de la réverbération sur des mélodies ou des voix avec un fichier audio étendu. Une technique appelée réverbération inversée crée des effets sonores intéressants et des accumulations atmosphériques qui peuvent être intégrées à des morceaux de n'importe quel genre.

La réverbération inversée est un puissant outil de conception sonore permettant de créer des effets spéciaux. Il peut être utilisé pour transformer un son de percussion ordinaire en un crash, un impact, un riser et d'autres sons d'accentuation efficaces qui sont souvent utilisés dans les moments épiques et tendus des compositions. L'utilisation créative de cette technique vous permet de créer des explosions cinématographiques impressionnantes et des sons caractéristiques, comme dans l'animation. Dans les arrangements musicaux, cet outil est utilisé pour créer des tensions et des accents, appelés impacts, qui soulignent les moments importants ou les transitions entre les parties du morceau.

Les effets basés sur la réverbération inversée sont simples à réaliser et peuvent sembler évidents, mais avec une approche créative et une combinaison avec d'autres méthodes, ils donnent d'excellents résultats. Dans l’ingénierie sonore commerciale et cinématographique, presque tous les effets spéciaux sont créés à l’aide de la réverbération. Les sons sont inversés en phase, inversés et décalés pour créer des effets sonores uniques et impressionnants qui améliorent l'atmosphère d'une scène ou d'une piste.

Le concept de réverbération inversée

La réverbération inversée est littéralement l’effet opposé de la réverbération normale. Au lieu de faire disparaître progressivement le son, comme avec la réverbération standard, dans la réverbération inversée, le son augmente en réalité en intensité avant le son d'origine, et non après celui-ci.

Comment cet effet est-il créé ? Le son déjà traité par la réverbération est simplement inversé ou joué à l'envers. C'est-à-dire que l'enregistrement sonore est littéralement retourné et joué à l'envers.

La beauté de cette technique réside dans sa simplicité : tout ce dont vous avez besoin est un éditeur audio, une réverbération et un peu d'imagination. Il s’agit d’un outil simple qui ouvre cependant de grandes possibilités entre des mains expertes.

Pour comprendre son fonctionnement, il suffit de l'essayer une fois dans votre station de travail audio numérique (DAW). Commencez par n'importe quel son aigu, par exemple un coup de pied :

Au départ, le son est sec et sans relief. Ajoutons une réverbération avec un temps de déclin d'environ une seconde :

À ce stade, vous pouvez inverser l’intégralité de l’échantillon pour créer un joli boost. Cependant, si le plugin le permet, vous pouvez séparer la réverbération et l'inverser uniquement. Cela donnera un meilleur résultat, car un coup de pied inversé n’a pas toujours un son organique.

Le processus d'inversion peut varier d'un DAW à l'autre, mais la forme d'onde doit finalement être reflétée horizontalement.

L'effet de montée en puissance qui en résulte, également connu sous le nom de montée ou whoosh, est créé en combinant une réverbération inversée et régulière en série, le son original étant placé à la jonction de ces éléments.

Pour contrôler la durée de l'impact, vous pouvez supprimer les parties de début et de fin de l'échantillon. Après le parage, il est recommandé de renforcer la partie initiale avec une compression pour augmenter l'impact. De cette façon, même avec le kick le plus simple, une réverbération de base et un DAW gratuit, vous pouvez créer un son « signature » impressionnant qui s'intègre facilement dans la musique électronique.

Cette méthode est également idéale pour créer des effets atmosphériques dans l’industrie du cinéma, de la vidéo et des jeux. Les sons internes et ambiants dans les films et les jeux sont souvent créés à l’aide de techniques similaires, simples mais fascinantes. Des fragments de discours inversés, placés avant les fragments habituels et traités en outre dans l'espace, créent des émotions intéressantes chez les auditeurs et les spectateurs. C'est grâce à cette technique que la musique de bande-annonce, dans laquelle dominent les manipulations avec la queue de réverbération, semble si efficace. Pour créer d'autres effets intéressants basés sur la réverbération inverse, vous pouvez combiner différentes techniques d'échantillonnage, de traitement dynamique et spatial, expérimenter la superposition de réflexions les unes sur les autres, changer les bandes de fréquences, en laissant certaines dans leur forme originale, etc.

La modulation dynamique des paramètres peut raviver un son ennuyeux. Par exemple, avec l'aide de l'automatisation, vous pouvez modifier en douceur le rapport sec/humide de la réverbération au fil du temps, ou même utiliser la randomisation des paramètres lorsque vous travaillez avec un égaliseur ou un compresseur.

Histoire de la réverbération inversée

Jimmy Page de Led Zeppelin est officiellement reconnu comme le « père » de la réverbération inversée, affirmant qu'il a inventé l'effet et l'a utilisé sur la chanson « Ten Little Indians » des Yardbirds en 1967. Cependant, il convient de noter que la chanson « Tomorrow Never Knows » des Beatles de 1966 (un an plus tôt) utilisait déjà la réverbération inversée. De plus, Kurt Boettcher a également utilisé cet effet sur le single de Leigh Mallory de 1966, "That's the Way It's Gonna Be".

Si vous approfondissez l’histoire, vous découvrirez d’autres exemples de réverbération inversée utilisés dans les années 1960, et peut-être même avant. Cependant, l'autorité de Jimmy Page lui permet d'être considéré comme un pionnier dans ce domaine.

Méthodes pour obtenir une réverbération inversée

Il existe plusieurs méthodes pour obtenir une réverbération inversée, chacune utilisant des outils différents. Regardons de plus près.

Magnétophone

Cette méthode appartient au passé, mais elle mérite d'être mentionnée. L'audio original a été lu à l'envers sur un magnétophone à bobine et introduit dans une réverbération à plaque ou à ressort (vous pouvez en savoir plus à leur sujet dans notre article). L'effet de réverbération résultant a ensuite été enregistré sur bande. L'enregistrement a ensuite été lu à l'envers et enregistré sur une autre cassette. Le résultat a été que la musique et les voix ont retrouvé leur son normal, tandis que la réverbération ajoutée sur la deuxième bande sonnait à l'envers. Le résultat final était une réverbération inversée qui non seulement augmentait en amplitude avec le temps, mais apparaissait également avant le signal d'origine plutôt que de le suivre.

C’était un processus lent et coûteux qui entraînait également une perte de qualité d’enregistrement, mais dans les années 60, il n’existait pas d’autres méthodes.

Plugins dans les DAW

Dans les stations de travail audio numériques (DAW), les plugins de réverbération sont utilisés pour ajouter de l'espace et de la profondeur à un son. Ces plugins peuvent être configurés pour créer un effet riche en ajoutant une quantité importante de réverbération ou d'écho au signal. Pour créer une réverbération inversée, vous devez trouver le point où se termine l'audio d'origine et le couper, ne laissant que la réverbération. Ensuite, affectez le signal traité à un canal de mixage séparé. Dans la dernière étape, inversez ce signal pour obtenir l'effet de réverbération inversée.

Pour créer un effet de réverbération inversée, utilisez un temps de déclin plus long qu'avec une réverbération ordinaire – environ 2 à 5 secondes. Pour une fluidité maximale, vous pouvez effectuer des calculs basés sur le tempo de la chanson.

Pédale de réverbération

Une pédale de réverbération crée un effet de réverbération inversée en inversant le signal audio. Le signal d'entrée original est enregistré et traité par un processeur qui ajoute de la réverbération et le lit à l'envers. Ces pédales créent un son inversé unique sur les enregistrements. Ils peuvent également être utilisés lors de spectacles live, ce qui en fait des appareils indispensables et polyvalents.

Il n’existe actuellement aucune pédale créant exclusivement un effet de réverbération inversée. Cet effet est généralement proposé en option dans les réverbérations multimodes.

Jetons un coup d'œil à quelques pédales populaires dotées de capacités de réverbération inversée

1. CÂBLAGE DIGITECH RV-7

Cette pédale comprend sept modèles de réverbération Lexicon, ce qui en fait une option économique attrayante. Non seulement il offre d’excellentes réverbérations à plaques et à ressorts, mais il offre également un effet de réverbération inversée impressionnant. Peu importe à quel point vous appuyez sur la pédale, le son reste net et riche en réverbération. La pédale a probablement un pré-délai, car chaque note et chaque accord sonnent clair et net même après l'application des effets de réverbération.

2. PISCINE RÉFLÉCHISSANTE

La pédale de réverbération FENDER est l'une des configurations les plus polyvalentes et les plus faciles à utiliser pour créer un son atmosphérique sur un pédalier. FENDER a combiné plusieurs des meilleurs réverbérations et délais en une seule unité, les plaçant dans un boîtier robuste et surdimensionné. La pédale offre une variété de modes de réverbération, notamment des simulations de hall de différentes tailles, des effets Shimmer, Modulated et Gated/Reverse. Chacune sonne de manière unique et ne ressemble à aucune autre pédale FENDER.

Les boutons Sub et Tempo vous donnent un contrôle précis sur les répétitions du pitch delay, quel que soit le type de delay que vous choisissez. Le mode Gated/Reverse crée un son profond et modulé et une forme de queue unique qui peut être ajustée avec le bouton Mix.

3. ELECTRO-HARMONIX SAINT GRAAL MAX

L'ELECTRO-HARMONIX Holy Grail est un incontournable dans le monde des pédales de réverbération depuis plus de deux décennies, et le Holy Grail Max est son dernier et son meilleur. Cette pédale de qualité studio propose quatre types de réverbération : Hall, Plate, Spring et Reverse. La spécialité de ce modèle est le mode Reverse Reverb, qui crée un déclin doux qui peut être ajusté avec le bouton Time.

La pédale est très simple à utiliser et dispose de trois commandes principales et d'un bouton stop qui permettent de contrôler le mixage des sons, le temps de déclin de la réverbération et le choix de son type.

Utiliser la réverbération inversée

La réverbération est généralement utilisée pour recréer les caractéristiques acoustiques de divers espaces physiques, tels que les salles de concert ou les cathédrales. Cependant, la réverbération inversée, au contraire, crée un son totalement artificiel. Par conséquent, il est souvent utilisé comme effet spécial, par exemple au cinéma, et non pour transmettre un son naturel. Cet effet ajoute une note de mystère, de mysticisme voire d'horreur au son, créant une atmosphère psychédélique et attirant l'attention de l'auditeur.

Ce sont les principaux points à connaître sur la réverbération inversée. Essayez d'utiliser cet effet sur scène ou en studio, expérimentez-le et combinez-le avec d'autres effets. Peut-être découvrirez-vous quelque chose de nouveau pour vous-même ou pour vos auditeurs. Bonne chance dans vos efforts créatifs!