Synthèse additive

La synthèse additive est une méthode de création de sons à l'aide de matériel électronique ou de logiciels. Il s'agit de l'une des nombreuses méthodes de synthèse audio, avec la synthèse soustractive, la modulation de fréquence (synthèse FM), la synthèse vectorielle et autres.

La série Kawai K5000 est un exemple courant de synthétiseur additif, bien qu'il existe de nombreux autres synthétiseurs additifs dont nous parlerons ci-dessous. La synthèse additive fonctionne en additionnant plusieurs fréquences et amplitudes pour créer un son riche à partir d'ondes sinusoïdales. En termes simples, la synthèse additive additionne plusieurs ondes sinusoïdales pour créer des sons.

Les musiciens peuvent utiliser des oscillateurs sinusoïdaux, des réglages harmoniques, des enveloppes, du bruit et d'autres outils pour transformer ces ondes sinusoïdales en une variété de sons. En comprenant la synthèse additive, vous verrez comment les ondes sinusoïdales servent de base à de nombreuses autres formes d'onde familières, telles que les dents de scie et les triangles.

Comment fonctionne la synthèse additive ?

Contrairement à d’autres méthodes de synthèse, la synthèse additive part d’une page complètement vierge. Vous ajoutez ensuite des ondes sinusoïdales avec des caractéristiques différentes et les lisez simultanément, chaque nouvelle couche ajoutant un autre degré d'harmoniques. Dans ce processus, chaque onde sinusoïdale agit comme un oscillateur, puisque chaque couche influence l'interaction entre la précédente et la suivante.

Les synthétiseurs additifs ont des paramètres d'enveloppe qui peuvent être appliqués à des ondes sonores individuelles ou à un groupe d'ondes sinusoïdales sélectionnées. Étant donné qu’un orgue superpose des sources sonores pour ensuite jouer comme un seul instrument, il peut être considéré comme un type de synthétiseur additif.

Bien que la synthèse additive permet un contrôle plus précis du son, elle peut demander beaucoup de travail en fonction du nombre de couches requises pour créer le son final. En raison de ces limitations, les synthétiseurs additifs logiciels sont plus courants que les synthétiseurs matériels, bien qu'il existe des exemples connus de versions matérielles.

Avec la synthèse additive, vous partez pratiquement de zéro, en créant un son à partir d’une page vierge. En revanche, la synthèse soustractive consiste à créer un son riche avec des harmoniques complexes, puis à ajuster la forme d'onde en supprimant les éléments inutiles.

En synthèse soustractive, des filtres et des enveloppes sont utilisés pour ajuster le caractère de la forme d'onde et supprimer les fréquences indésirables. La synthèse soustractive est beaucoup plus courante que la synthèse additive. Cependant, la synthèse additive peut offrir plus de contrôle sur le caractère sonore lorsque vous superposez des sons bruts les uns sur les autres.

Les meilleurs synthétiseurs additifs

1. Instruments natifs de rasoir

Razor est un synthétiseur additif innovant disponible dans le puissant environnement Reaktor modulaire de Native Instruments. Avec son interface intuitive et ses capacités de modulation flexibles, Razor est capable de créer une large gamme de sons, des pads riches aux leads agressifs.

Son moteur additif unique vous permet de manipuler jusqu'à 320 tonalités partielles en temps réel, vous offrant ainsi un contrôle précis sur le contenu harmonique de votre son. Razor propose plusieurs modules pour chaque section, allant de la modulation de type instrument à cordes à la création de sons d'un autre monde lorsque les modules interagissent avec des harmoniques non harmoniques de manière unique.

L'un des aspects notables de Razor réside dans ses capacités de modulation étendues, notamment plusieurs LFO, enveloppes et séquenceurs. Ces options de modulation vous permettent de créer des sons dynamiques et évolutifs qui répondent à votre jeu ou à des signaux externes.

Caractéristiques distinctives:

• Jusqu'à 320 fragments pour un traitement sonore détaillé ;
• Large sélection de modules permettant une influence créative sur les pièces ;
• Large gamme d'options de modulation.

2. Technologie musicale Loom II AIR

Loom II est un synthétiseur additif puissant et facile à utiliser développé par AIR Music Tech. Avec une interface élégante et moderne, Loom II offre une approche unique de la synthèse additive, combinant 30 modules modifiables pour créer des sons impressionnants et évolutifs.

Son architecture modulaire encourage l'expérimentation, ce qui en fait un excellent choix pour les producteurs de musique électronique et les ingénieurs du son. L'une des caractéristiques distinctives du Loom II est le Morph Pad, que l'on trouve rarement dans d'autres synthés additifs. Morph Pad vous permet de basculer entre différents préréglages en temps réel, créant des sons dynamiques et évolutifs qui peuvent être contrôlés avec un contrôleur MIDI ou automatisés dans votre DAW.

Loom II propose également une gamme d'effets intégrés, notamment de la réverbération, du retard et de la distorsion, qui peuvent être utilisés pour améliorer davantage le son, en ajoutant de la profondeur et du caractère.

Si vous recherchez les meilleurs plugins de réverbération de 2023, nous proposons également des recommandations pour les options les plus populaires du secteur.

Caractéristiques distinctives:

• Architecture modulaire de synthèse additive ;
• Morph Pad pour un morphing prédéfini en temps réel ;
• Effets intégrés.

3. Pigments 3 Arturia

Pigments 3 est un puissant synthétiseur d'Arturia qui combine la synthèse additive avec d'autres méthodes, notamment la table d'ondes, l'analogue virtuel, la synthèse granulaire et un moteur multi-échantillons. Avec son moteur audio puissant et son interface intuitive, Pigments 3 est un outil complet destiné aux producteurs de musique et ingénieurs du son modernes, offrant une large gamme de capacités audio.

L'une des caractéristiques les plus remarquables de Pigments 3 est ses capacités de modulation complètes. Ceux-ci incluent plusieurs LFO, des enveloppes multi-étages (MSEG), des générateurs de nombres aléatoires et un séquenceur/arpégiateur. Ces paramètres de modulation offrent un haut niveau de contrôle sur la dynamique et le mouvement du son, vous permettant de créer des textures complexes et évolutives.

De plus, Pigments 3 offre une gamme d'effets intégrés de haute qualité, dont beaucoup sont directement issus des plug-ins analogiques d'Arturia. Ces effets incluent des filtres, une réverbération, un délai et une compression multibande, qui peuvent être utilisés pour façonner et améliorer davantage les sons.

Caractéristiques distinctives:

• toutes méthodes de synthèse, y compris additives ;
• Capacités de modulation complètes ;
• Effets de modélisation analogique intégrés de haute qualité ;
• Séquenceur/ARP complet avec des capacités de randomisation uniques.

4. Alchimie Logique Pro

Alchemy, inclus avec la DAW Logic Pro d'Apple, est un synthétiseur puissant qui combine la synthèse additive avec d'autres méthodes, notamment la synthèse analogique granulaire, spectrale et virtuelle. Il peut charger tous les échantillons patchés de Logic (standard ou personnalisés) pour un traitement ultérieur à l'aide de l'une de ces méthodes de synthèse.

Doté de capacités de traitement audio étendues, Alchemy est un outil polyvalent destiné aux producteurs de musique électronique et aux ingénieurs du son cherchant à créer des sons uniques. L'une des fonctionnalités les plus remarquables d'Alchemy est ses capacités avancées de resynthèse spectrale, qui vous permettent d'analyser et de recréer le contenu harmonique des sons existants. Cela vous permet d'utiliser de vrais enregistrements ou échantillons comme base pour vos patchs de synthétiseur, offrant ainsi une approche unique de la conception sonore et de la synthèse.

Alchemy possède également son propre « panneau de morphologie » qui permet de modifier les paramètres prédéfinis, ce qui n'est pas toujours possible dans d'autres synthés additifs. Vous pouvez vous déplacer entre les « scènes » en temps réel et utiliser des modulateurs internes pour moduler chaque mouvement.

Tous les préréglages Alchemy incluent ces scènes prédéfinies, ainsi qu'une fonctionnalité unique : personnalisez et enregistrez un préréglage, importez-le dans Garageband iOS, et vous aurez un contrôle total sur le pad de votre préréglage !

Un autre aspect notable d’Alchemy réside dans ses capacités de modulation étendues, notamment plusieurs LFO, enveloppes et séquenceurs. Ces options de modulation vous permettent de créer des sons dynamiques qui répondent à votre jeu ou à des signaux externes.

Caractéristiques distinctives:

• De nombreuses méthodes de synthèse, notamment additive, granulaire, soustractive/VA et un moteur multi-échantillons complet de style ESX ;
• Capacités étendues de resynthèse spectrale ;
• Large gamme de capacités de modulation ;
• Bloc de morphing ;
• Importez les préréglages iOS.

5. Ligne d'image Harmor

Développé par Image-Line, Harmor est un puissant synthétiseur additif qui offre une approche unique de la conception et de la synthèse sonore. Il combine une interface soustractive familière avec un puissant moteur additif, ce qui en fait un excellent choix pour ceux qui débutent dans la synthèse additive.

Doté d'un moteur de resynthèse innovant et d'une interface intuitive, Harmor vous permet de manipuler des échantillons audio ou de créer des sons à partir de zéro à l'aide des capacités de synthèse additive intégrées. L'une des fonctionnalités les plus remarquables de Harmor est sa resynthèse d'image avancée, qui vous permet d'importer des images et de convertir leurs données de pixels en audio. Cette fonctionnalité offre une approche unique et créative de la conception sonore, vous permettant de créer des sons uniques basés sur des données visuelles.

Harmor propose également une large gamme d'options de modulation, notamment plusieurs LFO, enveloppes et contrôleurs X/Y. Ces instruments peuvent être utilisés pour créer des sons dynamiques et évolutifs qui répondent à votre jeu ou à des influences externes.

Caractéristiques distinctives:

• Moteur de resynthèse innovant ;
• Capacités avancées de resynthèse d’images ;
• Capacités de modulation étendues, y compris les fameuses enveloppes personnalisées IL ;
• Peut être utilisé comme synthétiseur soustractif standard (mais avancé).

La synthèse FM est-elle additive ?

Non, la synthèse FM et la synthèse additive sont des méthodes différentes de synthèse audio. La synthèse FM crée des sons en modulant la fréquence et l'amplitude d'un oscillateur (porteuse) avec un autre oscillateur (modulateur). La synthèse additive, quant à elle, combine plusieurs ondes sinusoïdales individuelles pour créer un son complexe.

A quoi sert la synthèse additive ?

La synthèse additive est utilisée pour créer des sons en superposant différentes ondes sinusoïdales et en les lisant simultanément. Cette méthode permet un contrôle détaillé des harmoniques et d’autres paramètres, créant ainsi des textures sonores uniques.

Comment créer du son grâce à la synthèse additive ?

La synthèse additive est créée en superposant plusieurs ondes sinusoïdales. Chacune de ces ondes possède ses propres caractéristiques, telles que les harmoniques et les enveloppes, qui s'ajoutent au son global. Un orgue ou un orgue à tuyaux peut être considéré comme un exemple de synthétiseur additif car il superpose des sources sonores pour créer un son complexe.

Quels sont les trois principaux types de synthèse ?

Bien qu'il existe de nombreuses sous-catégories de synthèse audio, trois groupes principaux comprennent la synthèse additive, la synthèse soustractive et la synthèse par modulation de fréquence (synthèse FM).

Comprendre les subtilités de la synthèse additive peut être bénéfique pour tout musicien. Même si vous ne prévoyez pas de consacrer beaucoup de temps à une conception sonore complexe, créer vos propres instruments uniques à partir de zéro peut être un processus amusant et créatif.