समानांतर सामंजस्य

संगीत में समानांतर सामंजस्य के प्रति अपने दृष्टिकोण पर पुनर्विचार करें और उनकी क्षमता को अनलॉक करें। ये सामंजस्य, जब बुद्धिमानी और रचनात्मक तरीके से उपयोग किए जाते हैं, आधुनिक संगीतकार के लिए एक शक्तिशाली उपकरण हो सकते हैं। वे श्रोताओं में गहरा विस्मय पैदा करने में सक्षम हैं, बिल्कुल आश्चर्यजनक प्रभाव प्रदान करते हैं जो उनकी मदद से प्राप्त किया जा सकता है। पारंपरिक सामंजस्य में, आमतौर पर समानांतर सप्तक और पंचम से परहेज किया जाता है, लेकिन एक आधुनिक ध्वनि बनाने के लिए, इस नियम को त्यागना उचित है। स्वर-शैली और आवाज़ों की समानांतर गति को समझना, साथ ही समानांतर सामंजस्य का सावधानीपूर्वक और उचित उपयोग, संगीत को नई, दिलचस्प चालों से समृद्ध कर सकता है। आइए समानांतर सामंजस्य का उपयोग करने के तीन तरीकों पर गौर करें जो 18वीं शताब्दी में स्थापित पारंपरिक नियमों से विचलित हैं।

समानांतर गति

संगीत में समानता का मुख्य और सरल रूप समानांतर गति है।
इस दृष्टिकोण में, जोर रागों के एक साथ बढ़ने या घटने पर नहीं है, बल्कि स्वरों के बीच अंतरालिक संबंधों पर है। संगीत रचना में समानांतर गति का उपयोग करते समय विचार करने के लिए यह एक महत्वपूर्ण पहलू है। इस मामले में, हम देखते हैं कि नोट आवश्यक रूप से एक ही दिशा का अनुसरण नहीं करते हैं। हालाँकि, संगीत खंड का स्वर स्थिर रहता है (इस उदाहरण में यह एफ प्रमुख है), और ध्वनियाँ एक दूसरे के साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से जुड़ती हैं। हालाँकि इस उदाहरण को पूरी तरह से समानांतर सामंजस्य के रूप में वर्गीकृत नहीं किया जा सकता है, यह इस तकनीक को सीखने के लिए एक अच्छा प्रारंभिक बिंदु प्रदान करता है। इस उदाहरण की मूल बातें समझने के बाद, आप समानांतर सामंजस्य की जटिलताओं और तकनीकों के अध्ययन में आगे बढ़ सकते हैं।

समानांतर अंतराल

इस मामले में, न केवल कॉर्ड के मुख्य नोट्स के बीच का अंतराल संरक्षित होता है, बल्कि कॉर्ड बनाने वाले प्रत्येक नोट के बीच की दूरी भी संरक्षित होती है।
समानांतर अंतरालों को केवल मानक त्रिक या नियमित स्थिर अंतराल तक सीमित करने की कोई आवश्यकता नहीं है। आप अंतिम नोट्स के शीर्ष पर अतिरिक्त अंतराल जोड़कर प्रयोग कर सकते हैं, जैसे जटिल, स्तरित संगीत बनावट बनाने के लिए चौथे का उपयोग करना। व्यक्तिगत अंतराल असंगत या यहां तक ​​कि असंगत लग सकते हैं, लेकिन संगीत आंदोलन के संदर्भ में उनकी ध्वनि अधिक स्पष्टता और अर्थ प्राप्त करती है।

समानांतर तार

एक बार जब आप बुनियादी गति और अंतराल का उपयोग करना सीख गए, तो अब एक और अधिक उन्नत तकनीक सीखने का समय है, अर्थात् समानांतर तारों का उपयोग।
इस तकनीक का उपयोग पॉप संगीत और नृत्य ट्रैक से लेकर जैज़ और रॉक तक विभिन्न संगीत शैलियों में किया जाता है। एक अतिरिक्त गतिविधि के रूप में, आप बेहतर ढंग से समझने के लिए क्लाउड डेब्यूसी या मौरिस रवेल जैसे संगीतकारों के काम का अध्ययन कर सकते हैं कि अभ्यास में समानांतर तारों का उपयोग कैसे किया जाता है। समानांतर कॉर्ड तकनीक में, व्यक्तिगत कॉर्ड के बीच अंतरालीय संबंधों को बनाए रखते हुए, कॉर्ड में प्रत्येक नोट समान दूरी पर चलता है, चाहे वह सेमीटोन से ऊपर हो या किसी विशिष्ट नोट तक।
यह या तो एक आरोही या अवरोही राग प्रगति बनाता है जिसमें पारंपरिक सद्भाव नियमों की अनदेखी करते हुए समान या समान संरचना होती है। उदाहरण के लिए, यदि आप लघु अतारांकित से प्रारंभ करते हैं, तो बाद की सभी समानांतर तारें भी लघु अतारांकित होनी चाहिए। इसके लिए रचना की मुख्य कुंजी के बाहर कॉर्ड के उपयोग की आवश्यकता हो सकती है, लेकिन इस दृष्टिकोण में यह सामान्य अभ्यास है।

निष्कर्ष

अपने संगीत में समानांतर सुरों के साथ प्रयोग करते समय, सरल शुरुआत करें: उन्हें संयम से और केवल वहीं उपयोग करें जहां वास्तव में आवश्यक हो। समानांतर तार संगत के साथ धुनों को शामिल करने से आपका संगीत काफी समृद्ध हो सकता है, जिससे अप्रत्याशित और आश्चर्यजनक संगीतमय क्षण पैदा हो सकते हैं, खासकर किसी रचना के बीच में। यह उन स्थानों पर भी श्रोताओं का अतिरिक्त ध्यान आकर्षित कर सकता है जहां पारंपरिक सामंजस्य समान प्रभाव प्राप्त करने में असमर्थ है।