ध्वनि संपादन

प्रारंभ से अंत तक ध्वनि संपादन

अनावश्यक विवरण के बिना, स्वर प्रसंस्करण के प्रमुख चरण यहां दिए गए हैं। ध्यान रखें कि प्रत्येक गायन ट्रैक के लिए एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है, लेकिन ये तरीके आपको एक अच्छी शुरुआत देंगे।

1. सुनिश्चित करें कि आपके पास पर्याप्त प्रारंभिक सामग्री है

एक सामान्य गलती जो नौसिखिया ऑडियो इंजीनियरों को करती है, रिकॉर्डिंग सामग्री की कमी है। इसे संपादित करने से पहले मुख्य मुखर की कम से कम तीन प्रतियां होने की कोशिश करें। बैकिंग वोकल्स, एडलिब्स और हारमोनियों की पर्याप्त रिकॉर्डिंग होना भी महत्वपूर्ण है।

यह कदम एक प्रभावी मुखर ट्रैक बनाने के लिए महत्वपूर्ण है। सामग्री की कमी से एक अभिव्यंजक मुखर प्रदर्शन बनाना मुश्किल हो सकता है।
याद रखें कि एक सफल मुखर सत्र के लिए आवश्यक संख्या कलाकार के आधार पर भिन्न होती है। कुछ गायक पहली बार एक शानदार प्रदर्शन देने में सक्षम हैं, जबकि अन्य को वांछित परिणाम प्राप्त करने के लिए अधिक समय और प्रयास की आवश्यकता हो सकती है।

एक बेहतरीन मिश्रण की शुरुआत शानदार वॉयस रिकॉर्डिंग से होती है

याद रखें कि उपकरणों का पर्याप्त चयन आपकी ध्वनि की गुणवत्ता में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। उदाहरण के लिए, किसी पॉप गाने के लिए स्वर रिकॉर्ड करते समय, जिसे व्यस्त मिश्रण से अलग दिखने की आवश्यकता होती है, एक कंडेनसर माइक्रोफोन का उपयोग करना बेहतर होता है जो उच्च टोन को बेहतर ढंग से उठा सकता है।

2. ध्वनि भागों को संकलित करें

एक बार जब आपके पास अपने निपटान में कई मुखर रिकॉर्डिंग होती है, तो आप एक समग्र ट्रैक बनाना शुरू कर सकते हैं। यह एक अतिरिक्त ऑडियो ट्रैक है जहां आप विभिन्न मुखर को मिला सकते हैं। लक्ष्य आवाज के प्रदर्शन को यथासंभव सुसंगत रखना है, या आधार के रूप में सबसे अधिक खड़े होने वाले टेक को चुनना है।
यह दृष्टिकोण श्रोता के लिए स्वर में स्थिरता और अखंडता प्राप्त करने में मदद करता है। आप इसे पोस्ट-प्रोडक्शन में कर सकते हैं या रिकॉर्डिंग के विभिन्न हिस्सों का चयन और संयोजन करने के लिए गायक के साथ मिलकर काम कर सकते हैं।

यह लघु खंडों को संकलित करने की सिफारिश की जाती है, कुछ सेकंड प्रत्येक, ताकि कान प्रत्येक लेने के लिए पर्याप्त रूप से मूल्यांकन कर सकें। अपनी रचना में स्थिरता प्राप्त करने के लिए संगीत वाक्यांशों का उपयोग करें।

अपने लाभों के बारे में मत भूलना। जब वोकल्स का संपादन, मिश्रण के अन्य तत्वों के साथ, वॉल्यूम पर विचार करना बेहद महत्वपूर्ण है। यह कदम महत्वपूर्ण है क्योंकि ध्वनि जो बहुत जोर से है, आपको मिश्रण में परत बनाने या प्रभावी रूप से मास्टरिंग स्टेज पर जाने से रोकेगी। सामान्य तौर पर, वॉयस एडिटिंग प्रक्रिया के दौरान 3 से 6 डेसिबल के वॉल्यूम हेडरूम को छोड़ने की सिफारिश की जाती है।

3. सभी वॉयस सिंक समस्याओं को ठीक करें

ज्यादातर मामलों में, गायकों से समय पर पहुंचने की उम्मीद की जाती है, लेकिन सिंक्रनाइज़ेशन में सुधार के लिए मिश्रण के दौरान समायोजन किया जा सकता है। यदि आपको स्पष्ट समय संबंधी त्रुटियां मिलती हैं, तो उस अनुभाग को हाइलाइट करने में संकोच न करें और यदि आवश्यक हो तो अपने DAW में समय को समायोजित करें। हालांकि हर बार को पूरी तरह से साफ करने की आवश्यकता नहीं है, एक सहज और सुसंगत सुनने के अनुभव को सुनिश्चित करने के लिए ध्यान देने योग्य समय के अंतर को समाप्त किया जाना चाहिए।

4. अनावश्यक सांसों को खत्म करना और फीकापन पैदा करना

पॉप और अन्य शैलियों में मुखर मिश्रण प्रक्रिया के दौरान, एक तकनीक का उपयोग अक्सर गायक की ध्यान देने योग्य सांसों को हटाने के लिए है। इसे प्राप्त करने के लिए, आवाज को मैन्युअल रूप से संसाधित किया जाता है, ध्वनि की एकता को प्राप्त करने के लिए संपादित वर्गों के बीच सुचारू संक्रमण पैदा किया जाता है।

शोर रद्द करने वाले प्लगइन्स का उपयोग करना भी सहायक हो सकता है। वे आपको शोर को खत्म करने की अनुमति देते हैं जो एक सेट सीमा से अधिक नहीं है। अपने मिश्रण में सांस के शोर को बेहतर ढंग से दबाने के लिए सेटिंग्स के साथ प्रयोग करें।

यह व्यक्तिगत वाक्यांशों के बीच छोटे फीका-आउट को जोड़ने के लिए भी उपयोगी है, जिससे मिश्रण में एक ध्यान देने योग्य कंट्रास्ट बन जाता है। कुछ मामलों में, मूल मुखर प्रदर्शन की स्वाभाविकता को संरक्षित करने के लिए कुछ सांसों को छोड़ने की सलाह दी जा सकती है।

5. सहोदर से सावधान रहें

सिबिलेंट तेज आवाजें हैं जैसे कि "एस", "पी" या "टी" जो एक मिश्रण में बाहर खड़े हैं। रिकॉर्डिंग करते समय एक पॉप फ़िल्टर का उपयोग करते समय इन्हें कम से कम करने में मदद करता है, ये ध्वनियां अभी भी कलाकार के आधार पर कुछ वाक्यांशों में दिखाई दे सकती हैं।

डी-एसेर्स का उपयोग प्रभावी रूप से सिबिलेंट को खत्म करने के लिए किया जाता है। ये उच्च-आवृत्ति स्पेक्ट्रम के उद्देश्य से कंप्रेशर्स हैं, जहां सिबिलेंस सबसे अधिक बार होता है। इसके अतिरिक्त, आप समस्याग्रस्त आवृत्तियों के स्तर को कम करने के लिए एक तुल्यकारक का उपयोग कर सकते हैं।

6. अनावश्यक शोर को दूर करें

इससे पहले कि आप प्रभाव जोड़ना शुरू करें और कुछ आवृत्तियों (एडिटिव प्रोसेसिंग) को बढ़ावा दें, अपने वोकल्स को अच्छी तरह से साफ करना महत्वपूर्ण है। इसका मतलब है कि पहले, बाद के सभी एडिटिव चरणों में पहले से किए गए कार्यों में सुधार या अपमानित करने के बाद, घटाव प्रसंस्करण (डी-एसिंग, ईक्यू, आदि को लागू करना) पर ध्यान केंद्रित करना।

अगले चरण पर जाने से पहले, सुनिश्चित करें कि आपके स्वर जितना संभव हो उतना स्पष्ट हैं और सभी अनावश्यक शोर को हटा दिया गया है। यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि एक साफ रिकॉर्डिंग प्राप्त करने का सबसे अच्छा तरीका एक अच्छा स्रोत रिकॉर्डिंग के साथ शुरू करना है। यदि ध्वनि बहुत शोर है, तो आप एक स्टूडियो में अतिरिक्त रिकॉर्डिंग करने पर विचार कर सकते हैं।

एक सामान्य नियम के रूप में, रिकॉर्ड किए गए पटरियों के लिए आवश्यक कम प्रसंस्करण, बेहतर। दूसरों के जवाब में कुछ आवृत्तियों को उजागर करने के लिए, आप एक टूल का उपयोग कर सकते हैं जैसे कि डायनेमिक इक्वलाइज़र।

7. पिच सुधार का उपयोग करना

संगीत उद्योग में पिच सुधार सॉफ्टवेयर के उपयोग को "धोखा" नहीं माना जाता है, बल्कि एक सामान्य अभ्यास है। वास्तव में, अधिकांश पेशेवर रचनाएं पिच सुधार के कुछ रूप का उपयोग करती हैं, हालांकि कई श्रोता इसे नहीं पहचानते हैं। इसके अलावा, कुछ शैलियों में, जैसे कि हाइपरपॉप और ईएमओ रैप, ऑटो-ट्यून का स्पष्ट उपयोग उनकी ध्वनि की विशिष्ट विशेषताओं में से एक बन गया है।

पिच सुधार का उपयोग करने के बारे में दोषी महसूस करने की कोई आवश्यकता नहीं है। यहां तक ​​कि छोटे समायोजन पहले से ही मजबूत मुखर में सुधार कर सकते हैं, इसे पूर्णता के करीब ला सकते हैं, और संगीत को सुनने के लिए संगीत को अधिक सुखद बना सकते हैं।

8. स्वर के लिए आकार

इक्वलाइज़र या फ़िल्टर जैसे टूल का उपयोग करके आपकी आवाज़ का स्वर बदलना भी संभव है। उदाहरण के लिए, कई ऑडियो इंजीनियर वोकल्स में अवांछित कम आवृत्तियों को खत्म करने के लिए हाई-पास फ़िल्टर का उपयोग करते हैं। एक शेल्विंग फिल्टर का उपयोग मुखर भाग के सबसे मधुर और सुखद भागों पर जोर देने के लिए किया जा सकता है।

9. अपनी आवाज सिकोड़ें

मुखर प्रसंस्करण के लिए संपीड़न एक महत्वपूर्ण प्रभाव है, इतना अधिक है कि एकल मुखर ट्रैक पर एक से अधिक कंप्रेसर का उपयोग करना आम है। एक कंप्रेसर जोर से चोटियों को कम करके और एक रिकॉर्डिंग में शांत ध्वनियों को बढ़ाकर काम करता है।

यह दृष्टिकोण श्रोता के लिए एकरूपता की भावना पैदा करने में मदद करता है। कुछ कंप्रेशर्स को एक ट्रैक के समग्र आयाम को बराबर करने के लिए डिज़ाइन किया गया है, जबकि अन्य का उपयोग एक अद्वितीय ध्वनि चरित्र को आकार देने के लिए किया जाता है।

आप चरम स्तर, और बाद में कंप्रेशर्स को ध्वनि या आगे की प्रक्रिया की गतिशीलता को रंगने के लिए पहले कंप्रेसर का उपयोग कर सकते हैं। संगीत की कुछ शैलियों में, एक अधिक संपीड़ित ध्वनि पसंद की जाती है। ऐसे मामलों में, एक निश्चित सीमा तक पहुंचने पर कंप्रेसर को जल्दी से आग लगाने के लिए हमले के समय को समायोजित करना विशेष रूप से प्रभावी हो सकता है।

10. प्रभाव जोड़ने पर विचार करें

संपादन का अंतिम चरण पूर्ण किए गए वोकल ट्रैक में प्रभाव जोड़ना है। आपकी संसाधित आवाज़ पहले से ही आश्वस्त और स्वतंत्र होनी चाहिए, लेकिन प्रभाव इसके गुणों को बढ़ा सकते हैं या इसे समग्र मिश्रण में बेहतर ढंग से एकीकृत करने में मदद कर सकते हैं। स्वरों के बुनियादी प्रसंस्करण के बाद, विभिन्न प्रभावों का उपयोग करने के विकल्पों पर विचार करना उचित है।

प्रतिध्वनि

रीवरब स्वरों के लिए एक क्लासिक समय प्रभाव है जो कृत्रिम गूँज पैदा करता है। जितना अधिक प्रतिध्वनि जोड़ा जाता है, ध्वनि उतनी ही अधिक अलौकिक और स्वप्निल हो जाती है।

देरी

विलंब स्वरों के लिए एक और लोकप्रिय प्रभाव है जो किसी गीत के हिस्सों के बीच बदलाव को सुचारू बनाने या आवाज में अभिव्यक्ति जोड़ने में मदद कर सकता है।

विरूपण

रॉक संगीत और संबंधित शैलियों में अक्सर भारी विरूपण का उपयोग किया जाता है। हालाँकि, कई ऑडियो इंजीनियर मिश्रण में अधिक गर्म, समृद्ध ध्वनि बनाने के लिए विरूपण का उपयोग करते हैं।

11. सुनिश्चित करें कि आपका गायन ट्रैक आपके वाद्य ट्रैक से मेल खाता हो

अपनी मुखर रिकॉर्डिंग को सुनते समय, यह सुनिश्चित करना महत्वपूर्ण है कि यह बाकी गीत के साथ फिट बैठता है। एक अच्छी तरह से रिकॉर्ड की गई आवाज महान है, लेकिन इसे पूरे गीत के संदर्भ में प्रभावी रूप से एकीकृत करने की आवश्यकता है।

वोकल्स को पूरे ट्रैक की शैली में व्यवस्थित रूप से फिट होना चाहिए। आप अपने इच्छित ध्वनि को प्राप्त करने के लिए विभिन्न प्रभावों और प्रसंस्करण तकनीकों के साथ प्रयोग करने की आवश्यकता हो सकती है। यदि आप अनिश्चित हैं, तो आप समान गीतों और उनके मिश्रणों को मुखर प्रसंस्करण के लिए इंजीनियर के दृष्टिकोण का अंदाजा लगाने के लिए देख सकते हैं।

धैर्य और अभ्यास के साथ, वॉयस एडिटिंग प्रक्रिया आसान हो जाएगी। मुझे आशा है कि ये तकनीक आपको एक सामंजस्यपूर्ण मुखर मिश्रण बनाने में मदद करेगी जो आपके कलाकार की प्रतिभाओं को उजागर करेगी।