Dob programozás

A dobprogramozási ismeretek elsajátítása minden zenei producer készségkészletének kulcsfontosságú eleme. A gyakorlat az első dobgépek megjelenésével kezdődött az 1980-as években, amelyek gyorsan népszerűvé váltak, leváltották az élő dobosokat, és kiterjesztették a dobok használatát a zenei produkcióban.

Manapság, amikor a modern zene annyira függ a ritmustól, a dobok hatékony programozásának képessége jelentősen befolyásolhatja a zenei producer sikerét. Az emberek ösztönösen érzik a jó ritmust, anélkül, hogy tudatosan észrevennék. Zenei ismeretek nélkül is felismer egy dalt minőségi dobprogramozással.

A professzionális dobprogramozók hangsúlyozzák a részletekre való odafigyelés fontosságát. A hagyományos 808-as mintákat használó hagyományos dobmintázat, például négy a padlóig, furcsán hangzik. De egyedi mintákkal, szinkronnal, effektekkel és egyéb elemekkel kiegészítve újdonságot hoz benne, és felkelti a hallgató érdeklődését.

Csatlakozzon hozzánk, miközben felfedezzük a dobprogramozás fortélyait, és megtanuljuk, hogyan alkalmazhat professzionális technikákat projektjeihez. Érdemes megjegyezni, hogy a dobprogramozás különbözik a szintézistől: nem mindig jár minták vagy hangok létrehozásával a semmiből, bár sok producer beépíti a dobszintézist a munkafolyamatába. A fő feladat a dobminták létrehozása és manipulálása, ezekből permutációk, hurkok és variációk létrehozása.

A kiváló dobprogramozás jelentősége

Nehéz pontosan megmagyarázni, hogy az egyik dobhurok miért ad nekünk egy bizonyos kapcsolatot a másikkal szemben, de a legközelebbi szó ennek az érzésnek a leírására a groove. Groove kell a zenéhez, mert enélkül nehéz bekerülni a tánc és a mozgás ritmusába.

Szinte minden számodnál a groove az alap, kivéve ha szokatlan, ambient vagy kísérletező munkáról van szó. Valószínűleg az a célod, hogy táncra késztesd az embereket, és ösztönözd mozgásukat, miközben hallgatod a számaidat.

Szerencsére nincs egyetlen helyes módszer ennek a groove-nak a megtalálására, és sokféle megközelítés létezik, akár 100 BPM-es hip-hop számon, akár 175 BPM-es drum and bass pályán dolgozol.

Dobprogramozási alapismeretek

A groove működésének megértéséhez fontos a dobprogramozás alapjainak elsajátításával kezdeni. A sikeres barázdák elemzésével és lebontásával jelentős sikereket érhet el. Mint már említettem, szinte minden modern zene alapja a dob. A producernek meg kell tanulnia, hogyan hozza létre ezt az alapot, mielőtt rátérne a dobprogramozás összetettebb aspektusaira.

Ebben a háttérben nézzük meg közelebbről egy tipikus dobbarázda különböző elemeit, és azt, hogy ezek az összetevők hogyan alkothatják meg a zeneszám ritmikai keretét.

Kiсk

A rúgódob, vagy rúgás, gyakran szolgál a legtöbb dobhorony alapjául. A rocktól a hiphopon át a house-ig terjedő műfajokban a dob az az elem, amely leköti a figyelmünket, és összeköt minket a kompozíció ritmusával. Szeretek a rúgásra úgy gondolni, mint a dobkészlet legerősebb és leghatásosabb elemére.

A dobrészek programozása során a rúgást jobban szeretem a ritmikus rácson belül tartani, mint a többi dobelem. A rúgás nagymértékben befolyásolja a zeneszám hangzási jellemzőit, beleértve a műfajt és a stílusjegyeket.

Backbeat

Az egyik első elem, amit a producer általában hozzáad a dobhurokhoz, a visszaütés. A backbeat, más néven két és négy ütem dobritmusban, általában pergővel vagy tapsolással hajtják végre. Ez az elem a szinkronizálás fontos formájaként szolgál, hajtóerőt és energiát ad hozzá, ami segít meghatározni a dobmintázat barázdáját. Később azt is megvizsgáljuk, hogyan lehet a backbeateket manipulálni, hogy természetesebb hangzást kapjanak.

Edények

A hagyományos ütős hangszerkészlet felső regiszterét a cintányérok foglalják el. A tizenhatod hangok vagy aszinkron minták használata a hi-hat-on extra energiát adhat az általános dobmintázathoz, míg a crash cintányérok és más típusú cintányérok segítenek kiemelni a pálya különböző részeit és fokozni annak dinamikáját.

Szívesen ebbe a kategóriába sorolok más magas frekvenciájú ritmikus hangszereket is, mint például a tamburát és a shakert. Ezekkel a kiegészítő ütőhangszerekkel swing és texturális árnyalatok adhatók a szabványos barázdákhoz.

Ütőhangok

A shakerek és tamburinok mellett sok más ütőhangszer is létezik, amelyek szinkronizált akcentusokat adhatnak, rétegeket hozhatnak létre, és egyedi textúraelemeket adhatnak a dobmintázatokhoz. Az ütőhangszerek szépsége a dobprogramozás kontextusában a mintaválasztás és -elhelyezés lehetőségeinek széles skálája.

Az ütőhangszerek választéka óriási: a bongótól a háromszögig, a fahasáboktól a marimbáig és még sok minden más. A kulcs itt az, hogy olyan kiváló minőségű mintákat válasszunk, amelyek harmonikusan illeszkednek egymáshoz, dinamikát adnak, és természetesen illeszkednek az általános barázdába.

Fontolja meg a hurkok használatát

Ha még nem ismeri a zenei produkciót, vagy csak olvassa ezt a cikket, előfordulhat, hogy negatív véleménnyel találkozott a hurkok zenei gyártásban való használatával kapcsolatban. A mintavételezett hurkok azonban értékes eszközt jelenthetnek a dobprogramozás bonyolultabbá tételéhez és élénkítéséhez.

Úgy gondolom, hogy a mintavételezett hurkok különösen hasznosak lehetnek az audio és MIDI kombinációk tanítására. Még ha nem is tervezi bevenni őket a végső mixbe, egy jól megválasztott ciklus kreativitásra ösztönözhet, és felgyorsíthatja a zenekészítési folyamatot.

Ha nem használ hurkokat azok méltatlanul rossz hírneve miatt, azzal megfosztja magát a munkafolyamat egyik fontos eszközétől, és szükségtelen akadályokat teremt.

Túllépve a hagyományoson

Miután elsajátította a dobprogramozás alapvető készségeit, elkezdheti elsajátítani a művészet fejlettebb aspektusait. A szinkronizálás, az egyedi ritmikai minták és a finom árnyalatok bemutatása új szintre emelheti a dob groove-ját.

A klasszikus dobmintákkal való kezdés mindenképpen hasznos, de idővel valószínűleg több nem szokványos dobprogramozási módszert szeretne felfedezni. Ezzel kiemelheti számait, és egyedi helyet foglalhat el a többi zene között.

Szinkópa

A szinkopáció nagyon hasznos lehet egy téma mélyebb tanulmányozása során. Ebben a cikkben szeretnék egy rövid áttekintést adni a szinkronizálásról, és arról, hogy miként bővítheti ki kreatív látókörét, és hogyan ösztönözhet arra, hogy a zenét a megszokottól eltérő szemszögből közelítse meg.

Backbeat

A második és negyedik ütem ékezeteivel való szinkopáció a múlt század környékén vált népszerűvé. Ez a stílus annyira beleivódott a modern zenébe, hogy nehéz elképzelni, hogy nem valaha volt vezető a szinkronban. A szinkronban általában a „kettős és négyes” ütemen van a hangsúly, szemben a hagyományos „egy és három” ütemekkel.

A szabványos visszaütéssel kísérletezve dinamikát, amplitúdót vagy bármilyen más jellemzőt adhat hozzá a kívánt atmoszférikus hatás eléréséhez.

Szokatlan

A ritmuson kívüli szinkronizálást olyan ritmus hangsúlyozására használják, amely kívül esik a normál leütési mintán. A cintányérokat és más ütős elemeket gyakran használják a ritmuson kívüli szinkron létrehozására. Ha a legtöbb house számot hallgatod, észrevehetsz valami szokatlan szinkront a hi-hats-ban. Ezek a hi-kalapok általában az „i”-en helyezkednek el az 1-2-3-4 számban – 1 és 2, 3 és 4 között.

Felfüggesztés

A felfüggesztő szinkronizálás észrevehető hangsúlyt kelthet azáltal, hogy egy elemet az előző ütemből a következőre húz vagy meghosszabbít. Ez a fajta szinkron egyedülálló abban, hogy sérti a ritmus hagyományos elképzeléseit, és lépcsőzetes hatást kelt. Ez összekapcsolja a taktusokat, és nagyobb rugalmasságot és gördülékenységet ad a zenei kompozíciónak.

Elmaradt találat

Ez a fajta szinkron az egyik kedvencem, mert nem várt helyekre helyezi a hangsúlyt. A szinkronizálás átugrásával szokatlan és eredeti dobbarázdákat hozhat létre, amelyek arra késztetik a hallgatót, hogy olyan dob- vagy ütőslágerekre számítson, amelyek vagy nem jönnek, vagy valamivel korábban jönnek a vártnál.

Ez különösen a trap zenében szembetűnő, ahol a producerek gyakran nem várt helyekre helyeznek el rúgódobokat, ezzel keltve a várakozás vagy a feszültség érzetét.

Dob borítékok

A dobprogramozás egyik kulcsfontosságú, de gyakran figyelmen kívül hagyott aspektusa a ütések közötti szünet. A tér és a csend fogalmai fontos szerepet játszanak a zenében, és ezeket alaposan meg kell fontolni a zeneművek létrehozásakor.

Vegye figyelembe, hogy az EQ és a tömörítés hatékony használata nélkül a legtöbb mix nem hangzik harmonikusan. Hasonlóképpen, a legtöbb dobbarázda nem éri el teljes potenciálját a borítékok gondos hangolása nélkül.

Például a hosszú ütős elemek egy gyors groove-ban lassúság vagy távolságérzetet kelthetnek. A hosszú dobminta 160 BPM-es sávban lassúnak tűnhet.

A modern mintavevővel felszerelt DAW-kkel a minták ADSR-borítékai szorosabb vagy lazább barázdákat hozhatnak létre, így biztosítva a szükséges helyet a dobelrendezésekben.

Gyors sávban lerövidítheti a dobok időtartamát, hogy elkerülje a más mintákkal való átfedést. Lassú számban viszont növelheti a rúgás időtartamát, hogy kitöltse a fő találatok közötti űrt.

Ez nemcsak a barázdák sűrűségét és megbízhatóságát javítja, hanem több helyet biztosít a különböző minták illeszkedésére anélkül, hogy átfednék egymást.

Dallamos ütőhangszerek

Sok dobproducer nem fordít kellő figyelmet a dallamos ütőhangszerekre, pedig kulcsszerepet játszhat az egyedi dallami horgok létrehozásában anélkül, hogy hagyományos dallami hangszerekre, például szintetizátorokra, billentyűkre vagy gitárokra támaszkodna.

Ha dallamos ütőhangszerekkel dallamot hozol létre egy dalban, egyedi és megnyerő réteget adhatsz a groove-hoz. Számos megközelítést alkalmazok a szerzeményeimben, de a kulcs az, hogy megtaláljam a sajátos tonalitású ütőhangszereket.

Számos ütőhangszer, mint például az acéldobok és a marimba, sajátos tonalitású, amely lehetővé teszi dallamokká formálásukat. Fontos, hogy ezeket a dallamos dobokat a számodhoz igazítsd, hogy egyszerű dallamokat és riffeket készíthess velük.

Még ha nem is használ dallamos ütőhangszereket dallamok létrehozására, akkor is használhatók rájuk reagáló ritmusminták létrehozására, amelyek kölcsönhatásba lépnek a számban szereplő bizonyos dallamokkal vagy kifejezésekkel, vagy rétegként szolgálhatnak az énekhangokhoz vagy a szinti dallamokhoz, az általános energiaösszetétel javítása.

Az ütőhangszerek különösen hatékonyak olyan műfajokban, mint a techno és a house. A táncritmusra összpontosító stílusokban a dallamos ütőhangszerek kifinomultabb módot kínálnak a dallamalkotásra.

Dallamos ütőhangszerek

Sok dobproducer nem fordít kellő figyelmet a dallamos ütőhangszerekre, pedig kulcsszerepet játszhat az egyedi dallami horgok létrehozásában anélkül, hogy hagyományos dallami hangszerekre, például szintetizátorokra, billentyűkre vagy gitárokra támaszkodna.

Ha dallamos ütőhangszerekkel dallamot hozol létre egy dalban, egyedi és megnyerő réteget adhatsz a groove-hoz. Számos megközelítést alkalmazok a szerzeményeimben, de a kulcs az, hogy megtaláljam a sajátos tonalitású ütőhangszereket.

Számos ütőhangszer, mint például az acéldobok és a marimba, sajátos tonalitású, amely lehetővé teszi dallamokká formálásukat. Fontos, hogy ezeket a dallamos dobokat a számodhoz igazítsd, hogy egyszerű dallamokat és riffeket készíthess velük.

Még ha nem is használ dallamos ütőhangszereket dallamok létrehozására, akkor is használhatók rájuk reagáló ritmusminták létrehozására, amelyek kölcsönhatásba lépnek a számban szereplő bizonyos dallamokkal vagy kifejezésekkel, vagy rétegként szolgálhatnak az énekhangokhoz vagy a szinti dallamokhoz, az általános energiaösszetétel javítása.

Az ütőhangszerek különösen hatékonyak olyan műfajokban, mint a techno és a house. A táncritmusra összpontosító stílusokban a dallamos ütőhangszerek kifinomultabb módot kínálnak a dallamalkotásra.

Legyél dobos

A valósághű dobok programozásának egyik kulcsfontosságú, de egyszerű alapelve, hogy igazi dobosként gondolkodjunk. Bár szórakoztató lehet kísérletezni szokatlan és extravagáns ritmusokkal, a valósághűség eléréséhez meg kell győződnie arról, hogy dobjait és ütőhangszereit élő dobos is elő tudja adni.

Az emberi képességeket meghaladó dobrészek programozása véletlenül felfedheti a szoftver használatát. Például kevés igazi dobos lesz képes egy 64 hangos groove-ot előadni egy hi-kalapon 150 BPM-en, míg egy egyszerű négy-a padlón ritmus ugyanabban a tempóban tökéletesen kivitelezhető.

Hogy jobban megértsük, mit tud játszani egy igazi dobos és mit nem, segít élő előadások hallgatása. Hallgassa meg figyelmesen néhány kedvenc dalát, ügyelve a használt dobritmusokra, hogy képet kapjon arról, mi tekinthető reálisnak a dobolásban.

MIDI hangszer használata

Azonos hangerővel és tökéletesen időzített dobok programozásakor világossá válik, hogy szoftvert használtak. A hangzás valósághűbbé tételének egyik módja a MIDI hangszerek használata. Előfordulhat, hogy nem férhet hozzá az élő dobfelvételekhez, de a programhoz csatlakoztatott elektronikus dobkészlet segítségével valós időben játszhatja a dobokat.

Gyakran előnyben részesítem ezt a megközelítést, amikor az Addictive Drums 2-vel dolgozom, mivel valósághűséget biztosít anélkül, hogy bonyolult beállításokba kellene mennie. Ha nem dobos, használhat MIDI-billentyűzetet vagy dobpadot.

Függetlenül a használt hardvertől, a MIDI-vel dobmintázatok létrehozása sokkal valósághűbbé teszi a számot az időzítés és a dinamika változékonysága miatt. Azonban MIDI hangszerek nélkül is hasonló eredményeket lehet elérni, bár ez több időt és erőfeszítést igényelhet.

Ne őrülj meg a kvantálástól

Minden tapasztalt dobos elmondja, hogy a dobolás kulcsa a tempószabályozás. De még a legjobb dobosok sem tökéletesek, és élő dobolás rögzítésekor észre fogod venni, hogy egyes ütemek kissé eltérnek a DAW ritmusrácsától. Ez az enyhe tempóingadozás adja a ritmus valósághűségét.

A legtöbb modern DAW lehetőséget kínál a MIDI hangok kvantálására, ritmikus rácsba zárva azokat. A kvantálás lehetővé teszi a tempópontatlanságok kijavítását a hangjegyek rácshoz kötésével.

Míg a kvantálás javíthatja a groove-ot, túlzott használata mesterséges, mechanikus hangzást adhat a számoknak. Kézi programozáskor jobb, ha néhány hangot kissé eltolt a rácstól, hogy természetesebb hangzásúak legyenek. Kezdheti a teljes dobminta kvantálásával, hogy rögzítse a pozícióját, majd manuálisan állítsa be a hangokat úgy, hogy azok kissé az ütem előtt vagy mögött legyenek.

Az a döntés, hogy az ütemeket a számlálás előtt vagy után kell-e elhelyezni, a pálya jellegétől függ. A dinamikusabb hangzás érdekében helyezze a hi-kalapokat kissé a rács elé, vagy a nyugodtabb hangzás érdekében helyezze őket kissé mögé.

Sok DAW különböző szintű kvantálást kínál, lehetővé téve a gyártók számára, hogy megválasszák, milyen mértékben legyenek rögzítve a hangjegyek a rácshoz. Az alacsonyabb kvantálási szintek természetesebbé teszik a barázdákat, míg a magasabb kvantálási szintek az elemeket szorosan a ritmikus rácsba zárják.

Sebesség beállítás

A dobrészek valósághűbb hangzásának másik kulcsfontosságú eleme az ütem sebességének beállítása. A MIDI hangsebesség határozza meg azt a hangerőt, amelyen a minta aktiválódik. A nagy sebességgel lejátszott hangok hangosabbak és energikusabbak, míg a kis sebességgel lejátszott hangok lágyabban és halkabban szólnak.

A hangok sebességének változtatásával kiemelhet bizonyos ütemeket a groove-ban. Ez hasonló egy dobos hozzáállásához, aki a legjelentősebb slágereket úgy emeli ki, hogy erősebben játszik. Például egy standard punk rock groove-ban a hangsúly gyakran az egyes ütemek második és negyedik ütemén van, míg az egy ütemes reggae groove-ban általában az első ütemen van a hangsúly.

A hangsebesség beállításakor érdemes elgondolkodni azon, hogyan játszanánk a groove-ot a valóságban. Hasznos lehet, ha felveszi magát egy ritmus megkopogtatásával, hogy lássa, mely ütemeket hangsúlyozza intuitív módon. Ezután ennek megfelelően beállíthatja a MIDI groove sebességét, a felvételen észlelt jellemzők alapján.

Humanizálás

Sok DAW fel van szerelve „humanizációs” funkciókkal, amelyek finoman módosítják a hangjegyek időzítését és sebességét. Ez az „emberiség” funkció nagyon hatékony lehet abban, hogy a MIDI groove-ok természetesebb hangzásúak legyenek anélkül, hogy robotikusan szólnának.

A humanize funkció használatakor azonban óvatosnak kell lennie, mivel az ékezetes hangok meghatározásának legpontosabb módja az intuíció. A számítógép számára nehéz lehet pontosan érzékelni a sebesség és az időzítés változásait az érzés alapján, és ha véletlenül alkalmazza ezeket a finom árnyalatokat, a MIDI dobok hangja kevésbé lesz meggyőző.

Használj valódi hurkokat

Egy egyszerű és hatékony módja annak, hogy valósághűbbé tegye a MIDI dobokat, ha előre elkészített hurkokat használ. Gyakran tapasztalom, hogy a programozott MIDI dobok élő loopokkal való kombinálása nagyszerű egyensúlyt biztosít a vezérlés és a realizmus között.

A beépített MIDI groove-okat kínáló virtuális dobhangszerek, például az Addictive Drums 2 vagy a Steven Slate Drums használatával elkezdheti ezekkel a kész MIDI hurokkal, amelyek a groove-ok alapjaként szolgálnak. Ezeket a MIDI groove-okat igazi dobosok vették fel, így biztosítva, hogy a tökéletes tempó- és sebességjellemzők már be vannak hangolva.

Ezután ezekből az előre elkészített MIDI-hurkokból származó egyedi mintákat más projektekben használhatja, alkalmazva azokat különböző hangszerekre. Például egy MIDI-sáv dobmintája felhasználható más minták, például karika vagy taps hangjának kiváltására.

Lehetőség van arra is, hogy MIDI hangjait élő mintákkal kombinálja, hogy egyedi réteget hozzon létre a dobbarázdában. Gyakran nehéz valósághű hi-hatokat programozni, és itt különösen hasznos lehet az élő minták használata.

Használd a saját visszhangodat

Sok professzionális dobprogramozó program zengető funkcióval rendelkezik. Míg a reverb alkalmazása önmagában is hatékony lehet, azt tapasztaltam, hogy a különböző dobprogramokból származó zengések egyidejű használata inkonzisztens hangzást eredményezhet. Így általában kikapcsolom a beépített zenget, inkább egyetlen zenget használok a teljes mixhez.

Miután beprogramoztam a teljes dobbarázdát, minden elemet ennek az egyetlen zengetőnek a felé irányítok különböző mértékben. A cél az, hogy úgy tűnjön, mintha az összes elemet ugyanabban a szobában rögzítették volna.

Ezután beállíthatja ennek a szobai reverbnek a különféle paramétereit, hogy harmonikusan illeszkedjen a mix többi részéhez, beleértve a méretet, stílust, EQ-t és egyéb beállításokat.

Telítettség hozzáadása

Amikor dobhangokat programoz VST-ben, néha hasznos telítettségi effektust adni, hogy a hang ne szóljon túl „tisztán”. A telítettség az egyik kedvenc effektusom, mivel természetes műtermékeket ad a hanghoz, amelyek az élő felvételekre jellemzőek.

Bár lehetséges egy telítési bővítmény, például egy szalagos emulátor, egyszerűen közvetlenül egy dobrészre alkalmazni, azt tapasztaltam, hogy a párhuzamos telítés nagyobb vezérlést biztosít, és lehetővé teszi a megfelelő mennyiségű szennyeződés pontos adagolását, hogy a dobok hatékonyan átvágjanak. a keverék.

Ehhez küldje el a dobcsoportot egy szaturációs bővítménnyel rendelkező segédsávra. Hallgassa meg a dob hangjait, miközben fokozatosan növeli a bővítmény telítettségi szintjét. A párhuzamos szaturáció előnye, hogy a szaturációs segédsávot tetszőlegesen piszkossá teheti, mivel a fő cél az, hogy a fő dobcsoport hangzását csak kis mértékben javítsák.

Határozza meg, mi hiányzik a dobkészletből, és fontolja meg a telítettség használatát a hangzás javítására. Túl vékonyan szól a dob? Ezután növelheti a telítettséget alacsony és közepes frekvenciákon. Vagy talán túl sötét a hang? Ebben az esetben a magas frekvenciák növelése fényesebb és tisztább hangzást eredményez.

A megfelelő hangszín kiválasztása után állítsa le a segédsáv szintet minimumra, és lassan növelje, amíg el nem éri a tiszta és koszos hang optimális kombinációját.

Kitöltések hozzáadása

Ha egy tisztességes groove átfut a dal különböző részein (versek, hidak, refrének stb.), érdemes fontolóra venni kitöltések hozzáadását, hogy összekapcsolja ezeket a részeket. Körülbelül nyolc ütemenként szeretek kitöltéseket beilleszteni, hogy variáljam a dobbarázdák ritmikus mintáját, és hosszú szakaszokat szakítsak meg, vagy átlépjek a dal következő részébe.

Az egyszerű kitöltések barázdába programozása általában nem nehéz. Ha VST dobokkal dolgozik, valószínűleg talál egy könyvtárat előre elkészített kitöltésekkel, különféle mintákkal.

Annak érdekében, hogy a kitöltés harmonikusan illeszkedjen egy meglévő mintába, fontos megbizonyosodni arról, hogy nem ütközik a fő horony elemeivel. Például, ha egy kitöltést pergővel ad hozzá, érdemes lehet eltávolítani a pergőt a fő mintából, hogy helyet adjon a kitöltésnek. Ugyanakkor az egyéb elemek, például a shakerek vagy a hi-hats megtartása hozzájárulhat egy egységesebb és összetartóbb hangzás létrehozásához.

Ha a tölteléket a megfelelő helyre helyeztük, akkor azt helyesen kell a keverékbe illeszteni, különös figyelmet fordítva arra, hogy elemeinek sebessége illeszkedjen a fő minta sebességéhez. Fontos, hogy a kitöltés ne szóljon túl hangosan vagy intenzíven a fő horonyhoz képest.

Végül alkalmazzon kvantálást, vagy állítsa be a kitöltőelemek időzítését, hogy illeszkedjen a dob teljes hornyához. Például, ha a fő horonynak van lengése, akkor a kitöltőelemeket úgy lehet mozgatni, hogy azok kissé a rács mögött maradjanak, fenntartva az általános ritmust.

A legjobb dobminták megtalálása

Még ha mesterien programozta is a dob barázdáit és gondosan beállította a dob VST paramétereit, a rossz minták használata esetén a keverékei laposak maradhatnak. A számokban használható minőségi minták keresése kritikus szempont, amelyet figyelembe kell venni.

Manapság számos nagyszerű minta és készlet áll rendelkezésre, amelyek önmagukban is jól hangzanak. De még ha egy minta önmagában is tökéletesen szól, ez nem garantálja, hogy hatékonyan fog szólni a mix kontextusában, különösen, ha más hangokkal kombinálják. Bár az olyan keverőeszközök, mint az EQ, a tömörítés és a borítékformázás segíthetnek a tökéletlen mintákon, korlátozottak a képességeik.

Az összeférhetetlen minták keverésének kísérlete többletmunkát és komplikációkat okozhat. Fontos, hogy a dobhurkok és a minták kezdettől fogva úgy szóljanak, mintha egymásnak készültek volna. A hang folytonossága és harmóniája rendkívül fontos a hallgató figyelmének fenntartásában.

Bár csábító lehet kiválasztani az első felbukkanó mintát, a tökéletes hangok megtalálására szánt idő felbecsülhetetlen értékű lesz a számok keverésének és masterelésének folyamatában.

Dobhangolás

Technikailag a dobok inharmonikus hangszerek, ami azt jelenti, hogy felhangjaik nem követnek egy meghatározott zenei hangot. Azonban a legtöbb dobnak van egy alaphangja, amely ezeket az inharmonikus felhangokat hozza létre.

Érdekes módon a dobminták hangolása során nincsenek egyértelműen meghatározott szabályok, ami nyitottá teszi a kísérletezésre. Azonban gyakran észreveheti, ha a mintahangolás nem illeszkedik a dob többi részéhez.

A hangolás kulcsfontosságú eleme a dob, mivel a nem megfelelően hangolt rúgás ütközhet a basszussal és más alacsony frekvenciájú elemekkel, diszharmóniát okozva a mixben. Ez különösen fontos az olyan műfajokban, mint a trap és a hip-hop, ahol a számok gyakran 808-as basszusra támaszkodnak. A rövidebb rúgásokkal rendelkező műfajokban nehezebb lehet meghatározni a rúgódob konkrét hangját.

Ha nehézségei vannak a dob alaphangjának meghatározásával, használhat spektrumanalizátort. A tonalitás megőrzése mellett a dobok hangolása megváltoztathatja a hangzás általános érzetét. Például a dob hangmagasságának csökkentése sötétebbé és lágyabbá teheti, míg a hangmagasság emelésével világosabb és energikusabb lesz.

Kísérletezzen a dobok hangolásával és transzponálásával, hogy megtudja, hogyan illeszkednek a kompozíciók általános kontextusába.

A műfajon túllépve

Az atipikus készletekből származó minták használata egyedi kontrasztot adhat a barázdákhoz. Például a lágy és finom minták durva támadások nélkül textúrát és könnyedséget adhatnak a dubstep nehéz dobjaihoz.

Használhat élő hi-hat techno groove-ban is, hogy természetes érzést keltsen, vagy digitális rúgást adhat az élő dobba az erősebb hatás érdekében.

Gyakran olyan váratlan minták, amelyek nem tartoznak egy adott műfajhoz, érdekesebbé tehetik a programozott dobokat. Még ha egy rock darabon is dolgozik, nyugodtan kísérletezzen agresszív pergő mintákkal a jövő basszuszenei készleteiből.

Elrendezés

Rendezze el a dobelemeket a pályán úgy, hogy az energia fokozatosan épüljön fel az elejétől a végéig. Bár lehetséges 20 különböző dobelemet összeilleszteni, hogy erőteljes groove-ot hozzon létre egy horogban, nem szükséges ugyanazt a teljes elemkészletet használni a dal minden horogjában.

Ehelyett törekednie kell a fokozatos felépítésre, új elemek hozzáadásával vagy bevezetésével minden szakaszban, hogy maximális energiát érjen el az utolsó horogban, kórusban vagy cseppben. Például egy energikus shakert el lehet menteni a legutolsó kórusban való használatra, ezzel is hangsúlyozva a csúcspontját.