STÚDIÓ

    Gitár akkordmenetek

    Gitár akkordmenetek

    A gitáros több húrt összeszorít és úgy játszik, hogy azok egyszerre szólaljanak meg – akkordot tesz. Ha sorra rendezzük a húrokat, akkor akkordformát is kapunk, de már arpeggio formájában. A hangok harmonikus kombinációi kellemesek a fülnek. Ha gitár akkordfolyamatokká kombinálod őket, különleges varázslatot kapnak.

    Ugyanaz a triász más környezetben teljesen más színeket ad, bár a benne lévő hangjegyek nem változnak. Ez a zenei mágia egyik megnyilvánulása. Különböző dalok különböző gitárakkordszekvenciákkal jól mutatják ezt számunkra.

    Miből áll a harmónia (hangok, hangközök, akkordok)?

    Egy dallamot úgy hozunk létre, hogy egymás után lejátsszuk a hangokat, különböző időtartamokat adunk nekik, és közöttük szünetet tartunk. Több húr egyidejű megnyomásával harmóniát teremtünk. Minden dal dallamra, harmóniára és ritmusra épül. Ha egyszerre két különböző hangmagasságú hangot játszunk le (például С és E húzással), akkor intervallumot kapunk. Ez is egy hangkombináció, de még nem tekinthető akkordnak vagy gitár akkordmenetnek. Rendeljen 13 intervallumot.

     

    Név Fogalmazás Séma (a jobb érthetőség érdekében a zongorán)
    Prima Egy megjegyzés Prima
    Kis második Féltónus, két szomszédos szalag a fogólapon, vagy két szomszédos billentyű, például C és C Shar
    őrnagy második Egy hang, például C és D Nagy második
    Kisebb harmadik Másfél lépés, C és D-éles Kis harmadik
    Őrnagy harmadik Két hang, C és E Nagy harmadik
    Kvart Két és fél hang, C és F Kvart
    Triton Három hang, C és F éles Triton
    Quint Három és fél hang, C és G Quint
    Kisebb hatodik Négy hangszín, C és G éles Kis rács
    Hatodik őrnagy Négy és fél hang, C és A Nagy hatodik
    Kisebb hetedik Öt hang, C és A éles Öt hang
    Nagyszerű hetedik Öt és fél hang, C és B Nagy hetedik
    Oktáv Hat hang, C és a következő C Oktáv

    Az intervallumok határozzák meg a hangulatot a gitár akkordmenetekben és általában a zenében. Például a triád kisebbsége vagy többsége a tercek elhelyezkedésétől függ. A másodpercek, tritonusok és hetedik disszonáns hangközök. Durván és kellemetlenül hangzanak. A hangszerelés során a zenészek igyekeznek gondosan figyelni a különböző hangszerek alkatrészeinek metszéspontját, hogy véletlenül se alakuljon ki egy másodperc. Az ötödik hangzása meglehetősen széles és kellemes. A negyedek és hatodik hangja akár fenségesnek is nevezhető. Bár mindenkinek megvan a maga egyesülete.

    Most térjünk át a triádokra, a gitár akkordmenet összetevőire. Csak két fő triászunk van: dúr és moll. A dúr egy dúr tercből és egy mollból áll, és ennek kvintjét fedi le. Példa: C – E – G. C és E között egy nagy harmad, E és G között egy kicsi, C és G között egy ötöd. Így egy akkordban három hangköz egyszerre olvad össze. Ha megmozgatunk egy hangot, kisebb hármashangot kapunk. Először jön egy kisebb harmad, majd egy nagy. Példa: C – D-éles – G.

    A két kisebb harmadból álló triádot csökkentett hármasnak nevezzük. A két nagy közül – kibővített triád. De nem gyakran használják gitár akkordmenetekben, mivel meglehetősen sajátos hangzásúak. Az akkordok más formái is léteznek – négy hangból. Ezeket hetedik akkordoknak hívják.

    Hozzáadhatunk minden triádhoz (moll, dúr, kicsinyített és bővített) dúr vagy moll tercet, és nyolc hetedik akkordot kapunk (valójában hetet, mert a kibővített hármas dúr tercsel oktávot alkot, és a hetedik akkord nem működik ). El tudod képzelni, mennyi lehetőség van a gitár akkordmenetek felépítésére? A hetedik rész azt jelzi, hogy az ilyen akkordok első és utolsó hangjai között van egy hetedik. Így egy hangból 11 akkordot halaszthatunk el.

    Név Félhangok száma Betű megjelölés Séma (a jobb érthetőség érdekében a zongorán)
    Major triász 4+3 С Major triász
    Kisebb triász 3+4 Cm Kisebb triász
    Csökkent 3+3 Cdim Nagy hetedik
    Nagyított 4+4 Caug Nagyított
    Grand-dúr hetedik akkord 4+3+4 Cmaj7 Nagy nagy hetedik zsinór
    Kis dúr hetedik akkord 4+3+3 С7 Kis nagy hetedik zsinór
    Grand minor 3+4+4 cm+7 Nagy kisebb hetedik zsinór
    Kis kiskorú 3+4+3 cm 7 Kis kisebb hetedik zsinór
    Kicsi csökkentett 3+3+4 Cm7b5 Kis csökkent akkord
    Csökkent 3+3+3 Cdim7 Csökkent
    Nagyított 4+4+3 Cmaj7+5 Megnövekedett

    Elolvashatja az Amped Studio Chord Generator használatát, és megpróbálhatja létrehozni saját dallamát online.

    Jelölések, akkordok és függvények

    Összesen 12 hang van: C, C-sharp, D, D-sharp, E, F, F-sharp, G, G-sharp, Aa, A-sharp, B. Ezután ismétlődnek. Ez a kromatikus skála C-től C-ig (egy oktávot tartalmaz). De a gitár akkordmenetek ritkán épülnek a kromatikára. A modern zene alapvetően természetes dúrt vagy moll hangot használ: mindegyiknek 7 hangja van. A-mollban például ez a kompozíció.

    • La (A);
    • C(B);
    • Do (C);
    • Re (D);
    • Mi (E);
    • Fa (F);
    • Sal (G).

    Alapvető jegyzetek

    A triádok csak a tonalitás hét hangjára épülnek. Ha megjelenik egy újabb hang, az disszonanciába kerülhet, és tönkreteheti a dalt. De a nem-tonális hangok vagy triászok ügyes összefonása éppen ellenkezőleg, gazdagíthatja a művet. A jelölés megkönnyítése érdekében minden jegyzethez egy betűt rendeltek.

    Egy adott hangból felépített akkord megkapja a betűjét. A moll triászt „m” jelöli. Nagyítva – „aug”. Lásd az összes szimbólumot a fenti táblázatban. A betűknek köszönhetően a gitárosok könnyedén kicserélhetik a gitárakkordmenetekről készült felvételeiket. Például: Em, C, G, Bb7.

    A csúcsponton a dal kulcsa megváltozhat. És ha lejátszottuk például a Gm-Cm-D-Gm-et, majd felugrottunk egy hangot, akkor a jelölésünk így változzon: Am-Dm-E-Am. De lényegében a lánc ugyanaz marad. Csak a tonalitás, az egész dal hangmagassága változott. Ezért a gyakorló zenészek a gitár akkordsorokat nem betűkkel, hanem számokkal jelölik, lépésenként: I, II, III, IV, V, VI, VII. Mások általában arab számokat használnak: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. Ez az úgynevezett Nashville-rendszer. Nem számít, milyen a hangszíne, mindössze hét számra van szüksége a lánc kijelöléséhez.

    A számok azonban nem csak egy gitár akkordmenetet írnak le, vagy egy adott akkordot jelölnek, hanem hangsúlyozzák annak funkcióját. Az a tény, hogy a kulcsban lévő összes triád bizonyos kapcsolatban áll, mindegyiknek megvan a maga állapota.

    • Tonikus hármas (I. fokozatból épült: C-dúr hangnemben ez egy C-dúr akkord) – a legstabilabb. A többi felé húzva a dalt a tonikon akarjuk befejezni;
    • A domináns (V. fokozaton) abban különbözik, hogy a legerősebben akar a tonikba költözni;
    • A szubdomináns (IV. szakaszban) kevésbé tonizál. Menekül előle. Ha a toniktól a domináns felé haladunk a szubdominánson keresztül, a teljes gitár akkordmenet szilárdabbnak, stabilabbnak tűnik;

    Ha már a jelölésről beszélünk, ezt a három lépést is „T”, „S” és „D” betűkkel írjuk. Az I, IV és V alapszintűnek számít. A többit oldalnak hívják, bár hozzájuk is vannak rendelve funkciók.

    • II – szubdomináns (ennek az akkordnak két közös hangja van IV-el);
    • III – tónusos és domináns (két közös hang I-vel és V-vel egyaránt);
    • VI – tónusos és szubdomináns (két közös hang I-vel és IV-el is);
    • VI – tónusos és szubdomináns (két közös hang I-vel és IV-el).

    Ha hármashangzatok különböző kombinációit játszod, és figyelsz, akkor rájössz, mennyire hasonló egyes funkciók gravitációs ereje. De általában mindez inkább elméleti érték, és csak a gitár akkordszekvenciák felépítésének kényelmét szolgálja.

    Hogyan írhat még hangokat, hangközöket, triádokat és hetedik akkordokat? Régi módon: kottaírás segítségével. A klasszikus zenészek pont ezt teszik. De aki most tanul gitározni, az tablatúrát használ. Nemcsak az akkordláncokat segítik kijelölni, hanem a dallamot is, és általában az ujjak összes mozgását a fogólap mentén. A felső vonal a legvékonyabb, az alsó a legvastagabb. A számok azok a számok, amelyekre fel kell tenni az ujjait. A sémákat akkordok tanulására is használják. Az alsó vonalzó vastag zsinór, a felső vékony. A függőleges vonalak a nyakon lévő csíkok, a pontok pedig azok a helyek, ahol rögzíteni kell.

    Kottajegyzet, tablatúra és diagramok

    Kottajegyzet, tablatúra és diagramok

    20 példa a gitár akkordmenetekre

    Ne feledje, hogy minden lánc könnyen átvihető egy másik kulcsra, és ott jól fog működni. C-dúr és a-moll számokkal és betűkkel jelöljük őket. Ezek párhuzamos billentyűk, amelyekben minden akkord és hang közös, de különböző lépésekben vannak elrendezve. Ha a zongorabillentyűzethez fordul, a C-dúr és az a-moll is a fehér billentyűkön található. Általában ezek a leggyakrabban használt kulcsok.

    Major harmonikus láncok (a C-dúr példáján)

    1-4-5-1 (CFGC) . Ez a legtipikusabb gitár akkordmenet: a toniktól a szubdominánson át a domináns és tonikig.

    1-6-4-5 (C-Am-FG) . Ezt az „50-es évek előrehaladásának” hívják, akkoriban népszerű volt. Ha a negyedik lépést a másodikra ​​cseréljük (1-6-2-5), nagyon hasonló mozgást kapunk. Egy ilyen csere a lépések funkcionalitását demonstrálja: mint emlékszünk, a II. triádhoz egy szubdomináns funkció tartozik.

    1-5-6-4 (CG-Am-F) . Tipikus pop punk gitár akkordmenet, ez a kombináció különösen népszerű volt a 90-es években. Itt ugyanazok a triádok vannak, mint az előzőben, de eltérő sorrendben.

    1-5-6-3 (CG-Am-Em) . Ezt a változatot „Pachelbel-féle progressziónak” nevezik, ilyen láncot használt a „D-dúr kánonban”. Részben megismétli az előzőeket is, de az utolsó lépés itt más, szokatlan festést ad. Ha lecseréled egy dúr hármasra, akkor egy érdekes átmenetet kapsz, amely F-be gravitál. Ezután modulálhatod vagy eredeti irányt adhatsz a gitár akkordmenetének.

    1-4-5-5 (CFGG) . Ez is egy standard kombináció a toniktól a szubdominánson át a dominánsig, de az utolsó lépés két ütemig tart. Egy ilyen lépésnek megvan a rock and roll vagy a country vonása, mivel gyakran használták ezekben a stílusokban.

    1-4-1-5 (CFG) . Itt kölcsönös mozgást látunk: a harmónia oda-vissza jár, a toniktól a szubdominánsig, vissza a tonikig, majd a dominánsig, és így tovább a végtelenségig. Itt is érződnek a vidéki színek, de inkább komikusan.

    6-1-5-4 (Am-CGF) . Ha az összes korábbi gitár akkordsor élénken és vidáman szólt, akkor ez nyugodtabb, átgondoltabb, meditatívabb hangulatú. Úgy van felépítve, hogy C-dúr és A-moll esetén is működjön. F után a C-re és az Am-re is tehetünk egy pontot.

    1-5-4-6 (CGF-Am) . A fent tárgyalt lánc eltolt változatának tekinthető. Furcsán hangzik ez a forma. De sokkal jobb: könnyebb szokatlan dallamot kitalálni hozzá. És valamiféle fejlődésbe is ránt minket.

    1-2-4-5 (C-Dm-FG) . Itt van a második lépés. Az I-ről a II-re való átmenet furcsa módon keményen hangzik, ugyanakkor ez és az azt követő linkek felfelé irányuló mozgást hoznak létre. Felpörgeti a feszültséget, és a végén a domináns nagyon kéri, hogy oldják fel a tonikba.

    1-4-6-5 (CF-Am-G) . Ez a gyönyörű gitár akkordmenet nem csak energikusan, hanem kissé fenségesen is hangzik. Egy bizonyos ponton mollba esünk, de aztán kimászunk egy F-nél is fényesebb, domináns G-dúr akkordba.

    Színpad 1 2 3 4 5 6 7
    Akkord C Dm Em F G Am
    Diagram C Dm Em F G AM Ritkán használt

    Akkorddiagramok C-dúrban

    Minor harmonikus láncok (az a-moll példáján)

    1-4-5-5 (Am-Dm-EE) . A populáris zenében a harmonikus E-moll gyakoribb, mint a természetes Em. E már ismerősebbé vált fülünk számára. A második ok, amiért az E-dúr magabiztosabban ül itt, az a G-éles hangjegy, amely közelebb áll az A-hoz, és így jobban a tonik felé húzódik. És ha az E7 hetedik akkordot használod, akkor további gravitáció lesz D-től E-ig.

    1-4-6-5 (Am-Dm-FE) . Ebben a gitár akkordmenetben a hatodik lépésen keresztül jutunk el a dominánshoz. Szubdomináns funkciót lát el, ezért úgy tűnik, kétszer játsszuk el a szubdominánst, kicsit módosítva. Egy ilyen rajz érdekesebb, határozottan, merészen hangzik, alkalmas komoly értelmű dalokhoz. Egyébként ha felcseréled a VI és IV helyet, akkor az általános hangulat megmarad, de más színek jelennek meg.

    1-6-3-7 (Am-FCG) . Észrevehető a domináns hiánya, de a harmonikus gravitáció itt is hallatszik, a gitár akkordmenete nem hangzik statikusan. Mindez annak köszönhető, hogy itt a hetedik lépés (G akkord) tölti be a domináns funkciót. Ha lecseréled a domináns E-re (1-6-3-5), akkor konkrétabb gravitáció és intenzívebb hang lesz. Próbáld ki.

    1-7-6-5 (Am-GFE) . Ez a flamenco lefelé irányuló mozgása. Úgy tűnik, hogy a toniktól a hangok és félhangok dominánssá válnak, majd öt lépést ugrik át. De ez az ugrás a dominánstól a tonik felé, vagyis a legnagyobb gravitációval történik. Ezért a harmonikus simaság a folyamat során végig megmarad. Érdekes, színes és gyönyörű gitár akkordmenet, próbáld meg fejleszteni, átalakítani.

    6-7-1-1 (FG-Am-Am) . Itt éppen ellenkezőleg, felfelé irányuló mozgást figyelünk meg. És ebben az esetben nem nagyon fontos, hogy milyen tonik lesz. Egyformán szépen jöhetünk A-mollban és C-dúrban is. És ha három FG-Am-Am ismétlést játszol, a negyediket pedig FGCC-ként, akkor harmonikus áramlás lesz a molltól a párhuzamos dúrig. Ezzel a mozdulattal megváltoztathatja a hangulatot kórusban vagy cseppben.

    1-7-3-5 (Am-GCE) . A hetedik lépésről a harmadikra ​​lépés ebben az összefüggésben nagyon lírainak és drámainak hangzik, az ötödikre való ugrás pedig meglehetősen hirtelen. De a gitár akkordmenete nem esik szét, hanem gazdag színeket ad. Egyébként ez az az eset, amikor E-t és Em-et is használhatsz. A moll triász több simaságot, míg a dúr hármas több határozottságot ad.

    4-5-1-6 (Dm-E-Am-F) . A konstrukció már a kezdetektől a befejezetlenség érzetét kelti, mert egy szubdominánssal és egy dominánssal indul. De a közepén szilárd tonizáló alapot kap. A hatodik lépés akkordja ebben az esetben egyfajta hídnak tűnik a mértékek között. Általánosságban elmondható, hogy ez egy meglehetősen lírai és gyönyörű gitár akkordmenet, bár egy bizonyos elrendezésben erőteljes és merész lehet.

    1-5-6-4 (Am-EF-Dm) . Itt minden szubdomináns hármashang nélkül rohanunk a dominánsra, de a végére eljutunk a szubdominánshoz, ami még stabilnak is tűnik. Egy ilyen lépés segítségével tehát meg lehet próbálni a-mollból d-mollba modulációt készíteni, ha a mű dramaturgiája ezt megkívánja.

    6-5-1-4 (FE-Am-Dm) . Hasonló gitár akkordmenet, de még furcsább és pörgősebb. Bár itt a hagyományos D – T tételt látjuk. Ekkor azonban úgy tűnik, hogy a rajz hirtelen megbotlik és S felé ugrik, és a kompozíció elveszti stabilitását. Így az állandó nyugtalan vándorlás érzése van.

    1-4-7-3 (Am-Dm-GC) . Ez a gitár akkordmenet nagyon vidáman és szórakoztatóan hangzik. Főleg az előzőhöz képest. Kellemes dúr szín jelenik meg a két nagy hármashangzat és a domináns harmadik lépéssel való helyettesítése miatt, aminek, mint emlékszünk, közös jegyei vannak a tónusos hármassal és a dominánssal is. Ily módon a merev gravitáció meglágyul, és ráadásul fő formát ölt.

    Ritkán használt

    Színpad 1 2 3 4 5 6 7
    Akkord Am C Dm E F G
    Diagram Am Ritkán használt C Dm E F G

    A-moll akkorddiagramok

    Ez csak néhány gitár akkordfolyamat, és ez csak az alap. Lehet (sőt muszáj) kitalálnod a saját láncaidat. Váltsd át a moll triádokat dúrra, hallgasd meg, mi történik, kölcsönözz akkordokat más billentyűktől, ne korlátozd magad egy négyhármas négyzetre, hanem fejleszd tovább a mozgást, használj hetedik akkordokat, kombinálj több gitár akkordmenetet.

    Még néhány megjegyzés a jelöléssel kapcsolatban. Talán észrevetted, hogy a dúr fő lépéseiben (T, S, D) az akkordok dúrok, a mellékakkordok pedig mollok. A moll hangnemben ennek az ellenkezője igaz. Ha a zenészek tudják, milyen léptékben dolgoznak, akkor elég nekik az 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 számok. De ahhoz, hogy pontosan megértsük, melyik akkord a dúr és melyik a moll, a mollokat jelölhetjük kisbetűkkel (i, ii , iii, iv, v, vi, vii), a dúrokat pedig nagybetűvel írjuk (I, II, III, IV, V, VI, VII).

    Hogyan rakjunk akkordokat a gitárra

    Amikor egy diák eljön egy gitártanárhoz, nem adja meg azonnal a gitárakkordmeneteket. Először is elmagyarázza, hogyan kell megfogni a kezeket, fogni a húrokat és ütni. Ez megszokás kérdése, ezért eleinte különös figyelmet kell fordítani rá. Ellenkező esetben megszokhatja a kényelmetlen helyzetet, és nem fogja tudni gyorsan átrendezni az akkordokat, sokáig játszani és összetett trükköket végrehajtani.

    Általában javasolt legalább a kézbeállítás és a technika idejére tanárt keresni. Ez akár online is megtehető, csak győződjön meg arról, hogy maga a tanár kellő szakértelemmel rendelkezik. Ami az elmélettanulást, a dallamok, szólók és gitárakkordsorok elemzését illeti, mindezt egyedül is megteheti.

    Hagyományosan az akkordokat nyíltra és barre-re oszthatjuk. Bár, mint később megtudjuk, ez nem teljesen helyes felosztás, és barre nélkül is meg lehet csinálni. De könnyebb így megtanulni akkordokat. Csak néhány alapvető nyitott akkord létezik.

    E E
    Em Em
    A A
    Am Am
    D D
    Dm Dm
    G G
    C C

    Nyissa meg az akkordokat

    Noha nem a hetedik akkordokkal foglalkozunk, ezeket saját maga is megtanulhatja, ha elsajátítja az alapformákat. Általánosságban elmondható, hogy a gitár akkordfolyamatainak C-dúr és a-moll hangnemben való lejátszásához elegendő nyitott akkord áll rendelkezésre. Ez a legalapvetőbb szint.

    Mi az a barre? Barre nélkül nehezen fogunk játszani például egy c-moll akkordot. A rögzítéshez vegyünk egy nyitott A-mollt, és mozdítsuk háromszor jobbra. De a ki nem szorított húrok ebben az esetben disszonánsak lesznek a befogott húrokkal. Ezért teljesen meg kell nyomnunk a mutatóujj teljes hosszát a harmadik csíkon. Úgy használja a mutatóujját, mintha a felső műanyag anya helyett. Ezt barre-nek hívják.

    F

    F – barre akkord

    Általánosságban elmondható, hogy az akkordok az egész fogólapon ugyanazok a nyitott húrok, de csővezetékkel. A gitár akkordmenetek lejátszásához többféle alakunk van: Am, A, Em, E, C. És csak úgy változtatjuk a helyzetüket, hogy a rudat előttük tartjuk. Ennyi a zene. Az olyan akkordok, mint a D és a Dm, szintén lehetnek barre-ek, de ez nem túl kényelmes, így a gitárosok szinte soha nem használják ezt az fogást.

    Azt mondtuk, hogy barre nélkül is meg lehet csinálni. Hogyan és miért? Tudjuk, hogy egy akkordnak három, a hetedik akkordnak négy hangja van. De ha bármilyen gitár akkordmenetet játszunk, az hat húros. Honnan vannak a többi feljegyzések? A többi egyszerűen megismétli a befogottakat.

    Például egy gitáron a C-moll a következő felépítésű: G – C – G – C – D-sharp – G. G háromszor van befogva, C – kettő. Természetesen ez három oktávban gazdag hangzást ad. De nem minden gitár akkordmenetnek van szüksége erre. Így a mutatóujjával egyszerűen elnémíthatja az extra húrokat anélkül, hogy lenyomná őket, és csak G, C és D-éles marad – minden, ami egy C-moll akkordhoz kell.

    Ez a megközelítés megtisztítja a hangzást, teret ad más hangszereknek, és erőfeszítést takarít meg. Amikor az erőfeszítés gazdaságossága a gitártechnika legfontosabb alapelve. Ha a gitár keskeny nyakú, a felső két húrt a hüvelykujjával, az alsó kettőt pedig a kisujjával némíthatja el. Ha arpeggio-t játszik, akkor ezeket a húrokat egyáltalán nem lehet megérinteni a jobb kezével.

    Valami más megtakarítja az erőfeszítést, és nem igényel hosszú képzést. Ez közvetlenül vonatkozik a gitár akkordmenetekre. Tanuld meg az akkordokat minimális mozgással átrendezni. Ha vannak közös hangok a megszólaló akkordban és a következőben, hagyja rajtuk az ujjait, csak azokat az ujjakat rendezze át, amelyekre szüksége van. Például, ha Am-ról C-re szeretne lépni, csak a gyűrűsujját kell mozgatnia a második és negyedik karakterláncról a harmadik és második karakterláncra. A középső és az index ott marad, ahol volt. Használd ezt az elvet mindenben, és gyorsabban, tisztábban, technikásabban fogsz játszani. Mindig keressen parancsikont.

    AmC

    Az Am és C ujjak egy elemben különböznek egymástól

    9 tipp a gitározáshoz és a harmóniaépítéshez

    1. Tanulj a legjobbaktól . Nézze meg a híres zenészek gyönyörű gitár akkordmeneteit. Fedezzen fel olyan népszerű dalokat, amelyek rock- vagy popklasszikussá váltak. Vegye figyelembe az érdekes mozdulatokat, és alkalmazza azokat a munkáiban. Nem kell plagizálni, csak próbáld megragadni a kompozíció logikáját.

    A népszerű dalok akkordjait megtalálhatja az interneten, de hasznosabb lesz önállóan elemezni és fül szerint kiválasztani. Így edzi harmonikus érzékelését, és jó ízlést csepegtet magába.

    2. Ne hagyja ki az edzéseket . Ez vonatkozik a gitár akkordsorok elemzésére és a technikával kapcsolatos munkára is. Naponta legalább egy órát kell rászánni. Ellenkező esetben a készség elveszik, a jegyzetek elfelejtődnek, a mesterség elveszik. A nagyszerű gitárosok nagyszerűek, mert soha nem válnak meg a gitárjuktól.

    De a zenével sem kell erőltetni magát. Vigyázz az örömödre. Ha egy dalt elemez, válassza azt, amelyik érdekli. Ha egy skálát tanulsz, próbáld meg azonnal a gyakorlatba is átültetni, és dallamot építeni belőle. A gyakorlati alkalmazás sokkal szórakoztatóbb, mint az esztelen zsúfolás.

    3. Mindig tanulj meg új akkordokat . A cikkben például csak a gitár akkordmeneteket vettük figyelembe egyszerű dúr és moll triádokkal. De végül is még mindig sok a különböző mód, hetedik akkordok, kölcsönzések, párhuzamos billentyűk… Annyi érdekes dolog van, amit még felfedezhetsz.

    Mindez feltölti zenei arzenálját, új színeket ad és új dalokra inspirál. Megtanult egy nagy dúr septmakordot – azonnal próbálja meg gitár akkordsorba helyezni, találjon ki vele egy dallamot, üsse meg a fogólap különböző részein, és értse meg a karakterét.

    4. Hallgass magadra . Rögzítse a játékot, és keresse a ritmus, a válogatás és általában a hang hibákat. A videofelvétel segít jobban nyomon követni, hogy mi a rossz a kezek és a mozgások beállításában. A hangfelvétel jól mutatja, milyen pontosan tartja a ritmust és a dinamikát.

    Meg fog lepődni, amikor észreveszi a különbséget a felvett rész és a lejátszás közben hallható rész között. De idővel, ha folyamatosan módosítod a játékodat, ez a különbség egyre kisebb lesz.

    5. Ne hajszoljon menő hangszereket . Használja azt, ami jelenleg elérhető. Jobb megtanulni a gitár akkordfolyamatokat, és egy régi kínai „rétegen” csiszolni tudásunkat, mint megvárni, amíg a malacperselyben megjelenik a pénz egy új eredeti „les floor”-ra. Még egy egyszerű hangszerből is tisztességes hangot préselhet ki.

    Vidd el a gitárt a mesterhez, ő majd javít rajta egy kicsit. Ha hangszedői nem adják a kívánt hangzást, kísérletezzen pedálokkal, erősítőkkel és beépülő modulokkal. Így a hanghangolás készségeit is elsajátítja.

    6. Folyamatosan figyelje a hangzást és a technikát . Jobb megtanulni, hogyan lehet megbízhatóan elnémítani a húrokat és azonnal kiküszöbölni a felesleges zajt, mint minden alkalommal szenvedni, és keresni a módot, hogy tisztábban játszhassunk minden egyes szólamhoz és gitár akkordmenethez. Az újratanulás nehezebb, mint a megfelelő technika elsajátítása az elején.

    Azonnal szokja meg a tiszta játékot, mutasson türelmet és szorgalmat, és akkor sokkal könnyebb lesz. A kezei automatikusan a megfelelő helyre kerülnek. Ha ezt nem irányítják azonnal, akkor folyamatosan erőltetnie kell magát, hogy keresse a megfelelő pozíciót.

    7. Kísérletezzen, és bízzon a fülében . A tipikus gitár akkordszekvenciák már senkit sem lepnek meg. Keressen szokatlan akkordokat. Ha a triász nem tartozik a kézikönyvek és oktatóanyagok kánonjai közé, de azt hallja, hogy az Ön környezetében jól működik, használja azt. Semminek sem szabad megzavarnia.

    Elemezze a világslágereket, és hallani fogja, hogy sok közülük van harmonikus jellemző. Segít abban, hogy a dal beleragadjon a hallgatók fejébe, eredetivé teszi a művet és új érzelmeket vált ki. És pontosan ezt várjuk el a jó zenétől.

    8. Ügyeljen a ritmusra . Ha a gitár akkordmenetek így vagy úgy ismétlődnek, akkor a ritmikus minták adják a dalok egyediségét. Az akkordok sorozata, amelyek csak úgy lógnak minden leütésen, senkit sem fog lenyűgözni. De ha egy szokatlan barázdát talál ki ugyanahhoz a lánchoz, az klasszul hangzik.

    Adja hozzá a szinkronizálást, kísérletezzen a lüktetésekkel, kezdjen el frázisokban gondolkodni. Ha nincs ihlet, csak szúrjon be szüneteket, és módosítsa az időtartamot. És próbáld meg a gitár ritmikus mintázatát a többi szólamhoz hangolni, hogy az egész dal egy egésznek szóljon.

    9. Hallgasson más hangszereket . Kerülje a billentyűkkel való disszonanciát, ne próbálja meg elvenni a basszusgitárt, ne mozduljon ki a dob ritmusából. A művet az összes hangszer alkotja. Nem könnyű feladat megtanulni, hogyan kommunikáljunk egyszerre az összes féllel.

    Kezdheti a pergővel és a gitár akkordmenetének ritmusával, csak hogy kiemelje a dob groove-ját. A basszusgitár ritmikailag tud alkalmazkodni a rúgáshoz, dallamosan pedig az énekvonalhoz. És most minden harmonikusabban hangzik.

    Következtetés

    Tehát kitaláltuk, hogyan épülnek fel az akkordok és a gitár akkordmenetek. Most már ismeri az intervallumokat, triádokat és hetedik akkordokat. Tanulmányoztuk az alfabetikus és numerikus jelölési rendszereket is. Most már elolvashatja az akkord jelölését, és meghatározhatja funkcióinak összetételét.

    Ha további gitárakkordokat szeretne tanulni, rengeteg grafikon található az interneten. Körülbelül ugyanarról szólnak, így az első készletet használhatja. Számos gitár akkordmenetet elemeztünk, hogy a listákat azonnal zenévé alakíthassa. A legfontosabb, hogy ne késlekedjen, és azonnal kezdje el alkalmazni az elméletet.

    @Patrick Stevensen

    DJ és zenei producer. Több mint 5 éve foglalkozik professzionális EDM- és DJ-készítéssel. Zenei végzettsége van zongora szakon. Egyedi ütemeket hoz létre és zenét kever. Rendszeresen ad elő DJ-szetteket különböző klubokban. Az Amped Studio blog zenei cikkeinek egyik szerzője.

    Ingyenes regisztráció

    Regisztráljon ingyenesen, és szerezzen be egy projektet ingyen