Aransemen musik

Aransemen musik telah ada selama bertahun-tahun dan merupakan karakteristik penting dari gaya atau genre musik apa pun. Beberapa musisi terhebat telah mengaransemen sebagian karyanya menjadi karya lain dan/atau mengadaptasi karya musisi lain.

Bach, Beethoven, Korsakov, Ravel, dan banyak lainnya berkontribusi pada bidang aransemen musik, namun perlu dipahami bahwa proses tersebut dapat memiliki arti yang berbeda jika dikaitkan dengan penciptaan musik modern.

Aransemen adalah penciptaan musik dengan menggunakan karya musik yang sudah ada. Hal ini mencakup, misalnya, aransemen instrumen tertentu dalam sebuah lagu pop atau mengaransemen ulang sebuah lagu dengan menyusun kembali bagian atau bagian berbeda dari sebuah lagu.

Dalam gaya musik yang berbeda terdapat struktur aransemen yang berbeda seperti bentuk perubahan ritme A/A/B/A 32 bar dalam jazz atau struktur blues 12 bar dan di dalam struktur tersebut, suara akord, nuansa ritme, tempo dapat membuat aransemen musik menjadi unik. .

Ada tiga jenis aransemen yang perlu Anda pertimbangkan untuk membuat musik Anda sendiri berkualitas tinggi.

1. Struktural, yang berarti pergerakan energi, bagian, dan transisi dalam musik Anda.
2. Instrumental, yaitu bagaimana nada, akord, dan melodi dimainkan oleh berbagai instrumen. Ingatlah bahwa hal ini dapat berubah sepanjang lintasan Anda! Memindahkan melodi dari vokal ke synthesizer dapat membuatnya terdengar baru dan menyegarkan.
3. Pengaturan posisi, yang berarti bagaimana posisi suara dalam mix Anda. Menentukan volume, panning, kedalaman, dan kesan kehadirannya.

Pada artikel kali ini kami akan memberi tahu Anda secara detail tentang pentingnya aransemen musik dalam produksi musik.

Tips Untuk Arranger Pemula Dalam Pop

Pastikan Lagu Berjalan Sendiri

Apakah lagu tersebut dapat berfungsi dengan sendirinya jika Anda memainkannya hanya dengan piano atau gitar sambil bernyanyi? Jika lagu tersebut belum “hebat”, tidak ada teknik aransemen atau produksi musik yang dapat memperbaikinya.

Pertimbangkan pertanyaan-pertanyaan berikut:

• Apakah Anda memiliki paduan suara yang kuat?
• Apakah melodi utama sudah terpasang?
• Apakah Anda memiliki “hook” melodis atau harmonik yang bagus?
• Apakah lagunya memiliki denyut yang berirama (bahkan balada pun memiliki denyut yang kuat).

Kerjakan lagu Anda hingga terdengar bagus “telanjang”, hanya dengan piano/gitar dan suaranya. Sangat penting untuk mengikuti langkah ini. Lagu yang buruk akan tetap buruk, bahkan dengan aransemen dan produksi terbaik sekalipun. Lagu yang bagus akan tetap menjadi lagu yang bagus.

Periksa Genre Lagu yang Dicakup

Sebelum Anda mulai mengaransemen musik atau lagu, Anda harus bertanya pada diri sendiri – genre apa yang dicakupnya?

Setelah diputuskan, akan sangat membantu jika menemukan beberapa trek referensi. Trek referensi sangat penting baik dalam fase aransemen/produksi dan fase mixing/mastering dari rekaman apa pun. Beberapa orang mungkin berkata, “Saya tidak ingin meniru siapa pun karena saya ingin menjadi benar-benar orisinal.”

Namun kenyataannya, bahkan para profesional di puncak yang merupakan orang-orang paling orisinal – terus-menerus mengacu pada materi lain. Jangan khawatir menyalin orang lain, kecuali Anda benar-benar menyalin catatan demi catatan, instrumen demi instrumen, dll.

Pastikan Panjang Lagu Cukup

Langkah ini sedikit mirip dengan langkah pertama. Namun, arranger/produser mungkin ingin mengubah bentuk lagu untuk direkam. Terkadang cara pemain membawakan lagu secara live mungkin berbeda dengan versi studio. Untuk versi rekaman, sangat penting agar lagunya dibuat sesingkat mungkin.

Pastikan Anda Memiliki Vokal Utama yang Layak

Merekam vokal utama akan membantu Anda mengambil keputusan saat mengaransemen. Misalnya, tanpa mendengarkan vokal utama, aransemen musik akan mudah menjadi terlalu padat. Akibatnya, hal ini tidak hanya akan menghasilkan rekaman akhir yang kurang menyenangkan tetapi juga akan membuat pengerjaannya menjadi lebih sulit selama proses mixing. Lagu rekaman terbaik memiliki aransemen yang memiliki keseimbangan kepadatan produksi yang sempurna.

Semua elemen aransemen/produksi yang berbeda harus memiliki ruang dan jangkauan soniknya sendiri.

Misalnya, Anda tidak ingin bass memainkan satu baris dan keyboard memainkan baris lainnya dalam rentang yang sama.

Drum Dan Komponen Irama Lainnya

Selain vokal utama, bagian terpenting dalam aransemen musik adalah komponen perkusi/ritmik lagu. Mereka menempati sebagian besar ruang audio, memberikan “alur” kepada pendengar, dan sangat menentukan perasaan lagu tersebut.

Jika lagu tersebut akan melibatkan drummer sungguhan, aransemen Anda harus menguraikan arah umum dari apa yang seharusnya dimainkan oleh drummer tersebut.

Jangan terlalu berkonsentrasi memprogram trek dengan ketukan. Seorang drummer yang baik akan mengambil keputusan itu untuk Anda.

Hal ini membawa kita ke poin lain. Anda memerlukan drummer yang benar-benar hebat yang dapat bermain tepat waktu jika Anda ingin menambahkan drum akustik. Mereka harus direkam dengan sempurna.

Jika drum tidak direkam dengan sempurna, nuansa dan lagu akan sangat terpengaruh dan jika diedit akan menjadi lebih sulit untuk menyejajarkan bagian-bagiannya. Ingat, Anda selalu bisa membuatnya terdengar lebih kasar atau bergaya lo-fi. Pilih saja berapa banyak saluran mikrofon yang dimasukkan ke dalam campuran akhir dan jenis pemrosesan apa yang akan digunakan.

Jika Anda memprogram drum sendiri, yang dapat Anda lakukan dengan mudah di sequencer online Amped Studio, Anda harus berpikir seperti seorang drummer dan memikirkan transisi di bagian lagu yang berbeda. Anda dapat beralih dari hi-hat ke simbal di bagian chorus dan mengisi sedikit antar bagian. Selain itu, coba gunakan perangkat drum yang sesuai dengan lagu tersebut saat memprogram. Anda mungkin tidak ingin menggunakan kit 808 untuk lagu hard rock jika mencoba meniru drummer live dalam genre tersebut.

Jika Anda tidak terbiasa atau berpengalaman dengan pemrograman drum, buatlah tetap sederhana dan pastikan bagian drumnya menyempurnakan dan tidak mengganggu lagu.

Beberapa produser berpengalaman sering kali memanipulasi nuansa dengan sedikit menggerakkan drum maju beberapa milidetik dan mendorong hi-hat ke belakang. Ini tergantung lagunya dan harus dipilih sesuai selera. Ada plugin “groove” yang bagus untuk MIDI yang secara halus akan mengubah kecepatan dan timing saat memprogram drum Anda. Satu-satunya aturan – bereksperimen!

Elemen Bass dan Bass

Setelah drum ditentukan dalam aransemen musik, bass (atau elemen bass) adalah yang berikutnya dalam sebagian besar kasus.

Jika itu adalah lagu pop standar, Anda perlu memastikan bahwa bass “terbuka” di bagian chorus, yaitu, bass tidak dimainkan dengan pelan dalam register tinggi saat bagian chorus diturunkan.

Jika lagu Anda memiliki pemain bass yang “asli”, sangat penting bahwa lagu tersebut direkam secara profesional dan dimainkan seperti halnya drum. Tidak ada yang lebih buruk untuk trek Anda selain kurangnya kejernihan bass dan frekuensi rendah. Pastikan bagian tendangan drum dan bagian bass bekerja sama.

Jika trek Anda memiliki bass yang disintesis, berhati-hatilah dengan sub-bass dan preset yang bergaya. Jika subwoofer adalah satu-satunya bass di trek Anda, patch harus dirancang agar memiliki harmonik di rentang menengah sehingga telinga dapat menemukannya saat mendengarkan speaker yang tidak memiliki frekuensi bass yang baik.

Misalnya, Anda mungkin tidak mendengar patch subwoofer tertentu di laptop, iPhone, dan beberapa headphone serta stereo mobil. Ini adalah cara yang baik untuk selalu mendengarkan kembali campuran lagu di perangkat yang berbeda sebelum menyelesaikannya.

Apa yang terdengar bagus di studio atau klub dengan sistem low-end yang ditingkatkan, tetapi di perangkat atau tempat lain kedengarannya “atas” berat.

Anda dapat menemukan preset bass saat bekerja dengan salah satu synth favorit Anda di Amped Studio yang terdengar bagus jika terisolasi tetapi tidak tepat untuk aransemennya atau mendominasi lagu. Berhati-hatilah saat bekerja dengan bass dan patch “stereo” yang mengandung banyak frekuensi high-end.

Dalam sebagian besar kasus, Anda menginginkan patch bass yang monofonik dan spektrum frekuensinya tidak terlalu tinggi. Namun, ada pengecualian! Pengalaman akan membantu Anda membuat keputusan yang tepat.

Artikel ini didasarkan pada aransemen lagu Pop sehingga beberapa tips ini tidak berlaku untuk genre tertentu terutama pada bass dan drum.

Komponen Harmonisa Penggerak Utama

Bagian dari aransemen musik ini bisa sangat terbuka dan bebas, tetapi Anda harus melakukan pendekatan ini dengan penuh tanggung jawab. Untuk memahami instrumen mana yang dapat Anda gunakan, ada baiknya Anda mendengarkan lagu favorit Anda.

Dalam banyak lagu, instrumen utama pelengkap vokal utama adalah gitar atau piano. Instrumen-instrumen ini kemungkinan besar dimainkan sepanjang lagu. Setelah Anda memutuskan masalah ini, Anda dapat melengkapi s dan penataannya dengan bahan pilihan Anda.

Mempelajari cara melakukan ini hanya dengan membaca artikel sangatlah sulit. Ini semua tentang trial and error dan pengalaman. Anda kemudian akan bebas menggunakan instrumen harmonik Anda untuk membentuk kerangka lagu. Suara akor dan transisi akor serta nada awal adalah alat yang baik untuk meningkatkan struktur akord dasar dalam sebuah aransemen. Jika Anda baru mengenal akord, cobalah Pembuat Akor di Amped Studio untuk melihat dan mendengarkan cara kerja akord dan progresi. Ini adalah tempat yang bagus untuk memulai dan belajar tentang struktur harmonis.

Ada kecenderungan lagu dalam aspek harmonik Pop seperti di bagian chorus, Anda akan menggunakan lebih banyak instrumen atau kepadatan untuk membuat aransemennya lebih rapat. Sedangkan untuk bagian ayatnya, Anda mungkin akan membuatnya lebih jarang.

Contoh klasiknya adalah menduplikasi gitar di bagian chorus (dan menggesernya ke kiri dan kanan) atau mengubah sumber apa pun dari mono ke stereo.

Jika Anda memutuskan untuk menggunakan bagian terompet atau senar dalam aransemen Anda, Anda perlu memastikan bahwa bagian-bagian tersebut sangat cocok dengan lagu tersebut. Kebanyakan lagu tidak boleh memiliki aransemen musik yang rumit. Dalam kebanyakan kasus, Anda akan ingin menggunakan instrumen klakson untuk mengisi kekosongan dengan baris-baris sederhana yang indah atau untuk “melengkapi” bagian-bagian di mana sang vokalis bernyanyi. Hal yang sama berlaku untuk string. Ada beberapa perpustakaan contoh yang bagus untuk senar dan klakson, tetapi menggunakannya akan sulit tanpa mempelajari dan memahami hubungan akord dasar serta pengaturan senar dan klakson. Jika Anda cukup beruntung untuk bekerja dengan penata senar berpengalaman dan merekam bagian senar langsung atau ansambel terompet, ini adalah pengalaman yang cukup menyenangkan untuk didengar dan dialami.

Review Musik Pop Modern Dan EDM

Saat membuat aransemen musik, sangat penting untuk mendengarkan banyak lagu dengan gaya ini dan memahami bagaimana semua bagiannya cocok satu sama lain.

Ada banyak gaya berbeda dalam EDM, jadi penting untuk mendengarkan dan memahami karakteristik dasar trek yang Anda sukai dalam gaya tertentu. Pikirkan tentang tempo, suara bass dan tendangan serta pola ritme dan hook synth. Setiap gaya memiliki elemen tertentu yang masuk ke dalam gaya penataannya.

Kebanyakan lagu pop dasar memiliki intro, bait, chorus (refrain atau hook), bridge, dan outro.

Suplementasi Efek

Apa langkah terakhir dalam mempelajari cara mengaransemen musik atau lagu? Untuk menambahkan efek.

Untuk aransemen akustik, ini mungkin merupakan tambahan perkusi pada bagian aransemen yang berbeda. Contoh klasiknya adalah bagian shaker di bait kedua dan rebana di bridge.

Dalam gaya yang lebih modern, semua itu adalah “white noise” dan efek suara seperti break, riser, uplifter, down lifter, dll.

Saat menggunakan efek ini, sangat penting untuk mencocokkannya dengan lagu.

Misalnya, tidak semua bundel efek dapat digunakan untuk setiap aransemen musik. Lebih baik lagi, jika Anda membuat efek khusus Anda sendiri untuk setiap lagu. Dibutuhkan lebih banyak waktu tetapi dapat memberikan hasil yang luar biasa. Jika Anda menggunakan solusi siap pakai (yang tidak masalah), pastikan Anda memiliki akses ke banyak perpustakaan berbeda sehingga Anda tidak terikat untuk hanya menggunakan beberapa favorit.

Pindah ke Proses Perekaman dan Produksi

Setelah aransemen musik dan vokal Anda selesai, Anda siap melanjutkan ke rekaman dan/atau mixing.

Seringkali, pada tahap itu, jalurnya mungkin sedikit berubah. Misalnya, proses pencampuran mungkin menunjukkan bahwa Anda perlu menghapus atau menambahkan elemen tertentu dari aransemen, dan itu tidak masalah. Semua perekaman lagu mengalir satu sama lain sampai batas tertentu. Perhatikan saja bagaimana lagunya terdengar secara keseluruhan. Dengarkan segera setelah mendengarkan lagu favorit Anda dengan gaya yang ingin Anda tiru.

Produk akhir jauh lebih penting daripada semua detail kecil yang dibahas di sini, dan sangat mudah untuk menjadi bingung dengan semua detailnya.

Lagu yang bagus adalah lagu yang bagus, jadi pastikan dalam proses mengaransemen dan menciptakan musik Anda menyempurnakan lagu tersebut.

Lagu yang buruk adalah lagu yang buruk, dan tidak peduli seberapa bagus lagu itu dibuat, diaransemen, atau di-mix, jadi jika Anda menyukai aransemennya, tulis ulang lagu tersebut menjadi lebih baik.

Aransemen Dalam Musik Klasik

Seni mengaransemen dan mengadaptasi musik telah ada selama berabad-abad. Pada masa Renaisans, tabulasi (semacam pengaturan) cukup populer. Itu semua tentang mengaransemen vokal atau ansambel untuk dimainkan pada keyboard solo atau kecapi.

Pada periode yang sama, madrigal bahasa Inggris untuk suara yang berbeda diterbitkan, yang menunjukkan bahwa madrigal tersebut dapat dimainkan dengan cara yang berbeda. Namun, itu dibuat untuk digunakan di beberapa pasar.

Aransemen musik juga populer pada periode Barok ketika banyak musisi hebat meminjam dari artis lain atau mengaransemen ulang karya mereka sendiri. Contoh yang bagus dari era itu adalah Bach. Beberapa karyanya merupakan aransemen karya Antonio Vivaldi. Remixing bukanlah hal baru!

Musisi lain, seperti George Friedrich Handel dan Francesco Geminiani, juga meninggalkan jejak mereka pada periode Barok dalam hal aransemen. Faktanya, Handel terkenal karena mengerjakan ulang materinya sendiri.

Anda dapat melihat aransemennya dalam karya Beethoven. Ia mengerjakan ulang beberapa tema Kreasi Prometheus agar sesuai dengan akhir dari Heroic Symphony atau Symphony No.3.

Pada abad ke-19, seiring dengan meningkatnya popularitas piano, aransemen juga menjadi lebih populer dibandingkan sebelumnya. Banyak transkripsi orkestra dan karya kamar diaransemen dan diterbitkan untuk pertunjukan piano.

Mengaransemen musik merupakan hal yang sering terjadi di kalangan musisi hebat. Ini akan tetap kuat di masa depan.

Musik modern

Rekaman musik populer sering kali menyertakan bagian terompet tembaga, senar busur, dan instrumen lain yang ditambahkan oleh aransemen dan tidak digubah oleh penulis lagu aslinya. Beberapa arranger pop bahkan menambahkan bagian menggunakan orkestra lengkap, meskipun hal ini jarang terjadi karena biaya. Aransemen musik populer juga dapat menyertakan versi baru dari lagu yang sudah ada dengan perlakuan musik baru. Perubahan ini melibatkan perubahan tempo, ukuran, nada suara, instrumentasi, dan elemen musik lainnya.

Contoh aransemen musik rock yang terkenal adalah “With a Little Help from My Friends” versi Joe Cocker dari The Beatles, “Crossroads” dari Cream, dan “Proud Mary” dari Creedence Clearwater Revival versi Ike dan Tina Turner. Band Amerika Vanilla Fudge dan band Inggris Yes mendasarkan karir awal mereka pada pengerjaan ulang lagu-lagu hits modern secara radikal. Bonnie Poynter membawakan lagu “Heaven Must Have Sent You” versi disko dan Motown. Remix dalam musik dance, misalnya, juga bisa dianggap sebagai aransemen.

Jazz

Aransemen musik untuk komposisi jazz kecil biasanya informal, minimal, dan tidak tercantum dalam kredit. Ansambel besar cenderung memiliki tuntutan yang lebih tinggi pada aransemen lembaran musik, meskipun band besar awal Count Basie dikenal dengan banyak aransemennya, yang dikembangkan dan dihafal oleh para musisi sendiri (“di kepala musisi”). Namun, sebagian besar aransemen big band direkam dan dikaitkan dengan arranger tertentu, seperti karya Sammy Nestico dan Neil Hefty untuk band-band besar Count Basie di kemudian hari.

Don Redman berinovasi dalam aransemen jazz dengan Fletcher Henderson Orchestra pada tahun 1920-an. Karya Redman memperkenalkan nada melodi dan penampilan solo yang lebih kompleks untuk berbagai bagian band besar. Benny Carter menjadi arranger utama Henderson pada awal tahun 1930-an, menjadi terkenal karena kemampuannya di bidang selain bakatnya sebagai pemain.

Aransemen big band secara tidak resmi disebut tangga lagu. Di era swing, lagu-lagu tersebut merupakan pengerjaan ulang lagu-lagu populer atau komposisi yang benar-benar baru. Aransemen Duke Ellington dan Billy Strayhorn untuk band besar Duke Ellington biasanya merupakan komposisi baru, dan beberapa karya Eddie Soter untuk band Benny Goodman dan Artie Shaw untuk bandnya sendiri juga merupakan komposisi baru. Setelah era bop, mengaransemen komposisi kombo snippet jazz untuk band-band besar menjadi lebih umum.

Setelah tahun 1950, jumlah big band menurun. Meski demikian, beberapa band tetap melanjutkan. Gil Evans menulis sejumlah aransemen untuk band-band besar di akhir 1950-an dan awal 1960-an, yang dimaksudkan hanya untuk rekaman sesi.

Pada abad ke-21, aransemen musik jazz kembali populer. Gordon Goodwin, Roy Hargrove, dan Christian McBride memperkenalkan band-band besar baru dengan komposisi asli dan aransemen lagu standar baru.

Kesimpulan

Aransemen musik adalah bagian penting dari proses pembuatan dan produksi lagu di dunia saat ini dan telah berkembang selama berabad-abad bersama para komposer hebat dunia. Dengan menggunakan tips di atas, Anda dapat mulai membuat pengaturan pertama Anda sekarang juga. Anda tidak perlu memiliki pengetahuan khusus dan peralatan khusus. Dengan program online Amped Studio, yang tersedia langsung dari browser komputer Anda, Anda dapat membuat aransemen berkualitas baik untuk lagu Anda. Di sini Anda akan menemukan sejumlah besar plug-in, instrumen, dan sampel, dan Anda dapat berbagi pekerjaan Anda dengan teman atau kolega hanya dalam beberapa klik.