Cara menyamakan drum

Menyamakan bagian drum dan drum

Pernyataan bahwa drum dan kick drum dari perpustakaan sampel tidak memerlukan penyetaraan adalah tidak benar. Meskipun drum telah diproses secara hati-hati dalam paket sampel berkualitas, hal ini tidak menjadikannya universal dan tidak menjamin bahwa sampel tertentu akan cocok dengan sempurna ke dalam campuran Anda. Tanpa EQ yang tepat, bagian drum bisa terdengar pudar dan tidak stabil, bersembunyi di balik instrumen lain dan memberikan kesan musik berkualitas rendah. EQing pada drum dapat memperbaiki situasi ini.

Pembuat beat online Amped Studio dilengkapi dengan semua alat yang diperlukan untuk pemerataan dan pencampuran drum yang benar dan profesional untuk membentuk campuran musik yang benar.

Konflik yang menyebabkan suara campur aduk disebabkan oleh perbedaan karakteristik spektral sampel. Drum dari dua perpustakaan berbeda akan terlihat sangat berbeda pada spektogram: keduanya akan memiliki rentang frekuensi, dinamika, dan distribusi harmoniknya sendiri. Oleh karena itu, sampel tertentu mungkin tidak cocok dengan instrumen lainnya dalam campuran, sehingga tidak universal dan tidak dapat dipertukarkan.

Masalahnya sebagian diselesaikan dengan menggunakan paket khusus yang dibuat untuk gaya tertentu. Dalam kemasan seperti itu, drum telah diproses sebelumnya dan memiliki karakter yang diinginkan, yang tidak bertentangan dengan instrumen lain yang khas untuk genre musik ini. Namun, untuk ini, campurannya harus benar-benar sesuai dengan gaya tertentu, yang tidak selalu memungkinkan bagi musisi pemula. Kepatuhan yang ketat terhadap gaya biasanya hanya dipertahankan oleh musisi berpengalaman dan komersial yang menulis musik untuk label atau stok audio.

Equalizing drum adalah tahapan paling penting dalam mixing. Tanpanya, mustahil untuk mendapatkan suara "bermerek": treknya akan serupa dengan ratusan trek lainnya yang dibuat oleh pemula menggunakan perpustakaan yang sama. Pendengar yang berpengalaman akan dengan mudah dapat mengetahui apakah drum tersebut dimasukkan begitu saja ke dalam mix atau apakah ada pekerjaan tambahan yang dilakukan pada drum tersebut. Metode yang dijelaskan dalam artikel dan video tutorial juga dapat digunakan untuk bekerja dengan instrumen frekuensi rendah lainnya yang tidak berhubungan dengan bagian drum dan ritme.

Melakukan EQ pada snare memungkinkan Anda memindahkan instrumen secara mendalam dan tinggi, sedangkan panning memungkinkan Anda memindahkannya ke samping. Misalnya, dengan memotong komponen frekuensi rendah pada snare, kita akan menaikkannya lebih tinggi dan memberi ruang bagi garis bass dan tendangan. Dengan mengurangi level di seluruh spektrum, volume akan menjadi lebih rendah, dan suara secara subyektif akan tampak berpindah ke latar belakang, lebih dalam ke dalam mix.

Anda harus mulai dengan per barel. Dalam paket sampel yang tidak spesifik untuk gaya tertentu, tendangan biasanya dibuat memiliki jangkauan yang luas.

Tendangan sering kali dihitung untuk dimainkan selama jeda antar bagian atau digunakan sebagai efek SFX. Dalam kasus seperti ini, rentang atas tidak boleh dipotong, karena suara rentang penuh akan sesuai. Namun, jika tujuannya adalah untuk memasukkan tendangan ke dalam campuran, rentang ujung atas mungkin tidak berguna. Untuk melakukan ini, gunakan filter low-pass, yang ada di equalizer parametrik apa pun, termasuk yang gratis. Dengan menyesuaikan kemiringan atau faktor kualitas potongan, Anda dapat mengubah karakter suara, sehingga roll-off menjadi lebih lembut atau kasar. Dengan cara ini, tendangan akan terlokalisasi dengan jelas di bagian bawah spektrum, dan frekuensi atasnya tidak akan mengganggu instrumen lain. Tendangan panning biasanya tidak digunakan, karena biasanya terdengar terpusat.

Konflik bass-kick adalah topik yang luas dan beragam. Ringkasnya: frekuensi pembawa bass line dan kick biasanya sama, yaitu sekitar 50 Hz. Tak satu pun dari mereka dapat dipotong oleh filter hi-pass. Solusi optimal adalah kompresi rantai samping, di mana frekuensi tendangan pembawa bass terputus hanya pada saat tumbukan, dan sepanjang waktu lainnya, saluran berbunyi tanpa penyaringan.

Pada tahap pemerataan, Anda dapat sedikit memotong frekuensi rendah dari garis bass untuk menendang. Ini bukan solusi permanen, tapi mungkin bisa membantu. Jika pelemahan salah satu elemen ini sesuai dengan gaya lintasan, Anda dapat membuang kompresi rantai samping dan cukup memotong rentang frekuensi secukupnya.

Jika Anda ingin menambahkan penekanan ekstra pada sebuah kick dalam sebuah mix, Anda tidak perlu membuatnya lebih keras. Akan lebih baik untuk melemahkan frekuensi menengah dan membuat puncak di zona frekuensi tinggi tempat bunyi klik. Ini akan menciptakan kontras frekuensi yang tepat dan mengangkat wilayah frekuensi rendah tanpa kelebihan beban. Selain menonjolkan tendangannya, ini akan membebaskan midrange untuk bagian lainnya.

Instrumen drum lainnya, seperti snare, clap, dan hat, disorot dalam campuran dengan cara yang sama: frekuensi fundamentalnya ditekankan, dan bagian spektrum yang tidak perlu dipotong. Spektogram dengan jelas menunjukkan bahwa tepukan menyerang wilayah frekuensi rendah.

Setelah penyaringan yang cukup ketat pada frekuensi rendah dan sedikit pemotongan pada frekuensi tinggi, tepukan tidak akan mengganggu kick, bass, dan hi-hat. Namun, suaranya tetap tidak berubah.

Model sebaran instrumen secara spasial dan metode reduksinya dapat dianggap klasik. Gibson menulis tentang mereka dalam bukunya “The Art of Mixing,” yang direkomendasikan untuk semua calon musisi. Namun, menempatkan alat sedemikian rupa sehingga tidak saling tumpang tindih tidak selalu memberikan hasil yang ideal. Bahkan jika penganalisis spektrum menunjukkan bahwa tidak ada konflik frekuensi antar sampel, gambaran suara mungkin masih jauh dari ideal.

Alasannya terletak pada kekhasan psikoakustik. Pendengaran kita tidak linier, dan rumusan pasti tentang aturan ideal untuk menciptakan ruang suara masih belum memungkinkan, karena hasilnya akan dirasakan berbeda karena banyak faktor di luar kendali musisi. Solusinya adalah mendekati proses secara kreatif dan lebih memercayai pendengaran Anda daripada instrumennya. Misalnya, bereksperimen dengan reverb EQ pada snare dapat memberikan pengalaman pendengaran baru dan variasi tambahan pada suara mix.

Tip untuk bekerja dengan spektrum dan equalizer

• Jangan terjebak pada satu saluran atau sampel : Penting untuk mempertimbangkan bagaimana suara drum bersamaan dalam campuran akhir daripada dalam pendengaran terpisah;
• Hindari “mengaburkan” pendengaran Anda : Pemula tidak disarankan untuk menggunakan equalizer lebih dari satu atau dua menit setiap kali, jika tidak, persepsinya mungkin terdistorsi. Alasannya adalah terlalu banyak pilihan suara dalam waktu singkat, dan telinga tidak punya waktu untuk menganalisisnya. Solusinya adalah dengan mematikan suara saat pemerataan;
• Dengarkan hari berikutnya : Sebelum rendering terakhir, pastikan untuk mendengarkan lagunya keesokan harinya untuk menyegarkan persepsi Anda dan melihat (atau lebih tepatnya, mendengarkannya) dari sudut pandang baru.

Tip untuk pemerataan dan rentang frekuensi

Setiap campuran itu unik, tetapi ada beberapa masalah yang sering muncul: suara kotor tetap kotor, kekerasan tetap keras, dan masing-masing kualitas ini sesuai dengan rentang frekuensi tertentu. Lembar contekan EQ akan membantu Anda bergerak ke arah yang benar. Misalnya, jika lembar contekan mengatakan “potong pada 300 Hz untuk menghilangkan kotoran”, nilai tersebut mungkin sesuai untuk mix Anda, atau setidaknya mendekati yang Anda perlukan. Lembar contekan akan memberi tahu Anda harus mulai dari mana.

Harap diingat bahwa rentang frekuensi yang diberikan di sini adalah pedoman dan cocok untuk sebagian besar situasi. Jangan takut untuk membuat perubahan kecil pada rentang frekuensi, karena hal ini dapat meningkatkan hasil secara signifikan.

Keseimbangan adalah kunci keberhasilan perpaduan

Keseimbangan semua track dalam mix adalah fondasi suara Anda. Semua yang Anda lakukan adalah pemerataan, kompresi, efek spasial, saturasi, dll. — didasarkan pada cara Anda menyeimbangkan campuran. Insinyur campuran superstar Billy Decker berkata: “Saya melakukan segalanya dengan mempertimbangkan keseimbangan. Jika ada sesuatu yang tidak seimbang, maka semuanya tidak seimbang.”

Ingatlah bahwa setiap perubahan kecil yang Anda lakukan akan memengaruhi nada campuran Anda. Saat mengerjakan pemerataan, pertama-tama fokuslah untuk menghilangkan frekuensi yang bermasalah (biasanya resonansi), dan kemudian lakukan apa pun yang diperlukan untuk memperbaiki trek. Hanya setelah Anda mengetahui nada yang bersih, Anda dapat memulai langkah terakhir pemerataan.

Jauhi tombol Solo

Vokal utama adalah satu-satunya elemen campuran Anda yang masuk akal untuk EQ dalam solo. Melakukan EQ pada masing-masing track mikrofon drum yang berjarak dekat dapat menghasilkan banyak frekuensi resonansi, namun menghilangkannya dapat mematikan energi track Anda. Meskipun suara individual mungkin menjadi lebih jelas, suara drum secara keseluruhan akan kehilangan kekuatannya. Seharusnya drum Anda berbunyi seperti sedang mengetuk pintu, bukan mengetuk dengan sopan dan meminta izin untuk masuk.

Ada apa, sayang?

Sebelum Anda memulai EQing, pikirkan akar masalahnya. Seringkali satu rentang frekuensi menutupi rentang frekuensi lainnya. Jika snare drum terdengar membosankan dan tidak bernyawa, mungkin ada banyak resonansi di midrange, sehingga mengalihkan perhatian dari detail frekuensi tinggi. Hentikan resonansi itu dan kemungkinan besar Anda akan mendengar snare drum menjadi hidup.

Contoh klasik lainnya adalah tong yang “tidak memiliki tubuh” (tong hantu?). Masalahnya kemungkinan besar adalah energi yang berlebihan di kalangan menengah ke bawah, yang menutupi frekuensi rendah. Dengan menghilangkan low mid, Anda tiba-tiba membuka spektrum frekuensi rendah yang kuat dari kick drum.

Silakan periksa fase sebelum pemerataan

Pastikan semua track drum berada dalam hubungan fase (polaritas) yang optimal satu sama lain. Jika tidak, EQ akan menjadi mimpi buruk dan hasil akhirnya akan tetap terdengar lemah.

Pilih satu mikrofon (atau sepasang mikrofon), seperti overhead, dan dengarkan mikrofon tersebut bersama dengan setiap mikrofon terdekat dalam pengaturan, satu per satu. Ganti fase pada setiap mikrofon jarak dekat dan lihat pengaturan fase apa yang memungkinkannya “cocok” dengan overhead, sehingga menghasilkan suara yang penuh dan bertenaga. Mikrofon jarak dekat yang tidak sefase dengan overhead biasanya akan menyebabkan suara drum lebih lemah atau lebih jauh dibandingkan mikrofon dengan fase yang tepat.

Pastikan juga dua mikrofon pada drum yang sama, seperti mikrofon snare atas dan bawah, ditumpuk bersama untuk mendapatkan respons fase yang optimal. Hal ini biasanya menghasilkan frekuensi rendah yang lebih kuat.

Temukan frekuensi yang tidak menyenangkan

Dalam hal pemerataan subtraktif dan aditif, gunakan prinsip: “Hilangkan yang buruk dan keluarkan yang baik.” Berikut cara mudah untuk menentukan frekuensi mana yang harus dipotong: Buat EQ pita sempit dan tingkatkan penguatannya. Kemudian gerakkan spektrum secara perlahan hingga Anda mendengar sesuatu yang tidak menyenangkan, dan potong frekuensi tersebut agar terdengar lebih baik. Jangan takut untuk meningkatkan penguatan sebesar 9 atau 10 dB untuk menemukan frekuensi resonansi.

Mulailah dengan Q yang lebar untuk menemukan area masalah, lalu persempit Q untuk menyempurnakan frekuensi masalah. Pastikan untuk memantau volume monitor atau headphone Anda, karena frekuensi resonansi tiba-tiba bisa menjadi sangat keras selama proses ini.

Kami melompat ke ban

Cara terbaik untuk mendapatkan nada sempurna untuk drum Anda adalah dengan mengelompokkannya ke dalam bus atau subgrup. Masukkan EQ stereo ke dalam fader grup dan berkreasilah. Dengan cara ini Anda dapat dengan mudah menghilangkan kotoran dari semua track drum atau menambahkan sedikit kilau dan serangan. Ingatlah bahwa dalam hal ini Anda memengaruhi semua gulungan secara bersamaan.

Setelah Anda selesai melakukan EQ pada seluruh grup drum, pertimbangkan masing-masing track untuk penyesuaian nada lebih lanjut. Penting untuk diingat bahwa keseimbangan dan nada suara keseluruhan drum kit akan lebih memengaruhi suara dibandingkan masing-masing track. Jadi pastikan Anda memiliki keseimbangan yang baik sebelum memulai EQing.

Teknik Dasar Nada Drum

Ban tromol

• Sesuaikan frekuensi rendah menggunakan filter high-pass, dan tingkatkan sedikit rentangnya sekitar 50-100 Hz. Ini akan memberikan amplifikasi resonansi tanpa membebani subwoofer secara berlebihan;
• Boxiness biasanya berada pada kisaran 300 hingga 400 Hz, jadi rapikan dengan hati-hati jika perlu;
• 500Hz akan menambah sedikit kesan pada keseluruhan pengaturan;
• Kurangi frekuensi 2,5 kHz untuk menghilangkan kekerasan berlebih dan memberikan ruang untuk gitar dan vokal.

Menendang

• • Filter bass drum dengan high-pass filter sekitar 30 Hz. Apa pun yang berada di bawah level ini akan bergemuruh dan harus dihindari untuk mencapai frekuensi rendah yang jernih. Hati-hati dengan drum elektronik seperti 808, yang mungkin memiliki frekuensi dasar di bawah 30 Hz;
• • Potong bagian mid bawah sekitar 300-600 Hz untuk menghilangkan suara kotak. Temukan frekuensi yang paling bermasalah dan hilangkan. Ini akan meningkatkan suara secara signifikan;
• • Tingkatkan level tertinggi untuk menyerang. Untuk musik metal, tambahkan frekuensi tinggi pada kisaran 4-8 kHz untuk menghasilkan bunyi klik, sedangkan untuk musik indie, rock, dan pop, sebaiknya tingkatkan frekuensi pada kisaran 1,5-2,5 kHz agar sedikit lebih kuat;
• • Jika Anda ingin mengurangi suara drum lain (terutama simbal) yang bocor ke track bass drum, gunakan low pass filtering 5 kHz dan lebih tinggi. Namun hati-hati jangan sampai kehilangan hentakan atau hentakan tendangannya. Sebuah gerbang bisa lebih efektif dalam situasi ini dibandingkan equalizer sederhana dalam mengurangi kebisingan.

Snare drum

• Jika kick drum terlalu banyak menembus snare mic, hal ini dapat menciptakan nada low end yang tidak menyenangkan dalam mix. Untuk mengatasi hal ini, Anda dapat memfilter snare track di bawah 100 Hz dengan kemiringan yang curam (filter high-pass SSL adalah 18 dB per oktaf);
• Perkuat badan snare drum dengan meningkatkan frekuensi pada rentang 100-250 Hz untuk menambah daya;
• Untuk meningkatkan serangan snare drum, tingkatkan frekuensi pada kisaran 1,5-3 kHz;
• Tambahkan lebih banyak “rattle” ke bagian bawah snare pada 5 kHz;
• Jika bunyi klik snare terlalu keras, namun snarenya sendiri kurang terang, gunakan penguatan rak tinggi pada 9-10 kHz. Ini akan mencerahkan drum tanpa menekankan bunyi klik;
• Snare drum rentan terhadap resonansi yang tidak menyenangkan, jadi tinjau semua frekuensi dan hilangkan.

Hai-Hat

• Hi-hat dapat menampung banyak kebocoran suara dari snare drum atau tom, sehingga dapat disaring dengan high pass filter pada 300-400 Hz;
• Ketebalan dapat ditambahkan dari 600-800 Hz, dan kejelasan serta keterbukaan dapat ditambahkan dari 6 kHz hingga 12 kHz;
• Membersihkan rentang dari 800 Hz hingga 2 kHz dapat menghilangkan suara sengau dari beberapa hi-hat.

Simbal/Overhead

• Genre yang berbeda menggunakan mikrofon overhead dengan cara yang berbeda. Misalnya, dalam musik metal, overhead hanya berfungsi untuk merekam simbal, sedangkan dalam musik blues dan rock, overhead dapat menjadi sumber utama suara drum. Genre yang memerlukan suara drum penuh memerlukan pemfilteran high-pass yang lebih lembut (atau tanpa pemfilteran sama sekali) dibandingkan dengan genre yang menggunakan overhead terutama untuk simbal;
• Ketajaman simbal berada pada 2,5 kHz. Jelajahi area ini untuk menemukan frekuensi yang menghasilkan suara yang keras dan tidak menyenangkan. Pemotongan pada area ini tidak akan membuat pelat terlihat kusam; sebaliknya, mereka akan berkilau jika dicampur tanpa membuat telinga Anda terbakar.