Catatan piano

Dalam komposisi musik, selain not balok , terdapat banyak angka dan simbol. Sistem simbol ini disebut notasi musik.

Sepintas sebutan tersebut mungkin menimbulkan rasa takut, namun jangan buru-buru berkecil hati. Pada artikel ini, kita akan melihat sembilan prinsip dasar yang diperlukan untuk menguasai notasi musik.

Kita akan melihat notasi musik untuk piano, tapi jangan khawatir – sama saja dengan trombon, balalaika, atau biola.

Catatan

Diterjemahkan dari bahasa Latin, istilah “catatan” berarti “tanda” atau “tanda”. Catatan, seperti huruf alfabet, adalah simbol grafis. Pada paranada, setiap nada mewakili bunyi tertentu dan durasinya. Dengan munculnya catatan di luar staf, kita hanya bisa menilai durasinya. Durasi bunyi suatu nada disebut durasinya, dan kita akan membicarakannya sekarang.

Catat durasinya

Mari kita bayangkan situasi berikut sebelum kita mulai: Anda ditawari sebuah apel dan Anda disuruh memakannya secepat mungkin. Tentu saja, ini akan memakan waktu. Sekarang bayangkan Anda tidak diberi satu apel utuh, tetapi hanya setengahnya. Masuk akal untuk berasumsi bahwa Anda dapat melakukan separuh dari separuh waktu. Dan sekarang bayangkan Anda ditawari untuk makan hanya seperempat buah apel – Anda bisa melakukannya empat kali lebih cepat, dan seterusnya.

Dan sekarang mari kita beralih ke durasi utama dan mempertimbangkan nama mereka dengan cermat.

Dan seperti inilah pembagian notnya.

Seluruh nada mewakili durasi suara terpanjang.

Setengah not memiliki durasi dua kali lebih lama dari keseluruhan not.

Seperempat nada berbunyi setengah nada dan empat kali panjang nada keseluruhan.

Not kedelapan mempunyai durasi setengah not seperempat, empat kali durasi not setengah, dan seterusnya. Untuk mengisi waktu keseluruhan not, Anda perlu menggunakan sebanyak delapan not kedelapan (disebut juga not kedelapan).

Ada durasi yang lebih pendek seperti nada keenam belas, tiga puluh detik, dan enam puluh empat.

Durasi kedelapan dan lebih kecil dapat dikelompokkan bersama dan tampilannya akan berubah.

Di bawah ini adalah contoh penggabungan nada kedelapan menjadi satu kelompok.

Apa arti tanda birama dan apa yang dikalahkan

Setiap karya musik mempunyai tanda waktunya masing-masing. Namun, apa yang dimaksud dengan konsep ini? Untuk memahaminya, kita perlu mengenal istilah riak, pecahan, dan meter.

Anda mungkin pernah menghadiri konser di mana penonton mulai bertepuk tangan pada artis tersebut selama penampilannya. Tepuk tangan mungkin terdengar kacau pada awalnya, tetapi setelah beberapa detik, semua orang mulai bertepuk tangan secara serempak. Orang-orang merasakan denyutnya dan karenanya bertepuk tangan secara ritmis dan serempak. Keteraturan inilah yang menjadi ciri gerak musik yang kita sebut denyut.

Denyut nadi mempunyai satuan besarannya sendiri yang disebut pecahan. Ketukannya berirama, namun mempunyai kekuatan yang berbeda-beda. Diantaranya ada bagian yang kuat dan lemah. Ketukan pertama selalu kuat dan ditampilkan dengan warna merah pada grafik. Ketukan lemah ditampilkan dengan warna biru.

Urutan ketukan kuat dan lemah membentuk meteran sebuah musik. Dalam contoh ini, kita melihat tiga bagian, namun ini hanyalah salah satu dari banyak opsi yang memungkinkan.

Jarak antara dua downbeat yang berdekatan disebut satu beat. Dalam notasi, ukuran ditunjukkan dengan garis batang.

Sekarang setelah kita memahami definisi meteran, ketukan, dan ukuran, kita dapat mengalihkan perhatian kita ke konsep tanda birama.

Tanda birama suatu karya musik merupakan struktur yang menyerupai pecahan matematika, tetapi tanpa garis pemisah. Berikut beberapa ukuran sampel:

Angka paling atas pada tanda birama menunjukkan berapa banyak ketukan dalam satu birama.

Angka terbawah menentukan panjang setiap ketukan.

Angka di atas menunjukkan berapa banyak ketukan yang dihitung dalam setiap birama (misalnya, 2, 4, 3, 6, dan seterusnya).

Angka yang terletak di bawah menentukan berapa lama denyut nadi harus dibunyikan (misalnya seperempat, seperdelapan, dan seterusnya).

Meskipun ketukannya genap, bilah-bilahnya dapat diisi dengan nada-nada yang panjangnya berbeda. Jadi, durasi seperdelapan, enam belas, seperempat, dan durasi lainnya dapat digabungkan dalam satu takaran.

Aksidental – tajam, datar, bekar

Notasi musik mengandung berbagai macam simbol, beberapa di antaranya menyerupai hieroglif. Mari kita bahas simbol-simbol ini lebih detail.

Dalam musik, alterasi berarti perubahan langkah-langkah utama nada suara. Langkah-langkah ini diwakili oleh nada-nada (Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si). Suara langkah dapat diubah ke atas atau ke bawah. Tanda-tanda khusus telah dikembangkan untuk menunjukkan perubahan ini:

Tajam – menaikkan bunyi nada sebanyak satu seminada.

Datar – menurunkan bunyi nada sebanyak satu seminada.

Seminada menentukan jarak antara dua tuts yang berdekatan pada suatu instrumen.

Ilustrasi di bawah menunjukkan susunan benda tajam pada keyboard piano.

Perhatikan bahwa tombol tajam E berada pada posisi yang sama dengan tombol F. Hal ini disebabkan oleh fakta bahwa hanya ada seminada di antara keduanya. Seperti yang saya sebutkan, sharp menaikkan nada sebanyak setengah nada, yang menyebabkan E sharp menjadi F. Hal yang sama berlaku untuk C sharp, F flat, dan C flat.

Ilustrasi di bawah ini menunjukkan lokasi rumah susun:

Perhatikan bahwa benda tajam dan datar menempati tuts yang sama. Artinya radi sharp sebenarnya setara dengan mi flat. Dalam arti tertentu, Anda benar – tombol-tombol ini terdengar sama, tetapi di atas kertas, rekamannya harus mengikuti aturan yang ditentukan oleh tombol tersebut.

Cara menulis huruf tajam dan datar yang benar

Berbeda dengan cara kita mengucapkan nama-nama nada dan aksidental, ketika dituliskan, urutannya dibalik. Pertama, tanda kebetulan ditunjukkan, dan kemudian catatannya. Lihatlah:

Di antara tanda-tanda perubahan, bekar mempunyai arti khusus.

Bekar merupakan simbol yang membatalkan perbuatan baik datar maupun tajam. Jika Anda melihat simbol ini di depan sebuah not, itu berarti Anda perlu memainkan kunci putih biasa, yaitu not yang tidak diubah. Berikut penampakan lambang bekar:

Ada juga yang tajam ganda:

dan datar ganda:

Simbol pertama tampak seperti salib dan menaikkan nada sebanyak dua seminada (yaitu, satu nada utuh). Karakter kedua mewakili dua nada datar berturut-turut dan menurunkan nada sebanyak dua seminada. Jika dalam suatu notasi musik terdapat nada F yang mempunyai lambang tajam ganda, maka kita akan memainkan nada G pada alat musik tersebut.

Ini mungkin terasa aneh, karena mengapa tidak menggunakan G note saja? Namun, musik memiliki banyak kesamaan dengan matematika, dan ada hukum di dalamnya yang harus dipatuhi. Itulah sebabnya simbol tajam ganda dan simbol datar ganda diperkenalkan.

Kunci treble dan bass

Dengan menggunakan tongkat musik, kita dapat secara visual menentukan suara mana yang lebih tinggi dan mana yang lebih rendah, tetapi hanya dalam kaitannya satu sama lain.

Apa yang harus dilakukan jika hanya ada satu nada pada paranada? Bagaimana cara menentukan tingginya? Untuk memperjelas masalah ini, kita perlu memperkenalkan konsep kunci.

Kunci musik adalah simbol yang menentukan posisi nada tertentu pada paranada. Mari kita lihat lebih dekat ini.

Dalam sistem notasi yang berlaku saat ini, nada-nada pada paranada disusun sebagai berikut:

Perhatikan bahwa pada kunci treble, nada rendah ditulis pada baris tambahan, seperti nada tinggi pada kunci bas. Bayangkan seperti apa notasi musik jika hanya satu kunci musik yang digunakan dalam musik. Ada 88 tuts pada piano, dan masing-masing tuts harus tercermin pada tongkatnya. Namun, total hanya tersedia 5 baris. Hal ini akan menyebabkan perlunya penggunaan banyak penggaris tambahan, yang akan merepotkan untuk persepsi visual dan membaca musik.

Oleh karena itu, pada abad ke-11, ahli teori musik Guido d'Arezzo mengusulkan simbol khusus – kunci. Kunci musik diciptakan untuk berfungsi sebagai titik awal pada paranada dan menunjukkan nada yang menjadi dasar penghitungan semua tongkat lainnya.

Anda mungkin tahu bahwa nada memiliki nama suku kata (Do, Re, Mi…), tetapi dapat juga dilambangkan dengan huruf alfabet Latin. Misalnya, not garam dilambangkan dengan huruf G. Huruf inilah yang menjadi dasar pembuatan kunci treble.

Seperti yang Anda lihat, garis lengkung utama membentang di garis staf kedua. Jadi, kuncinya memberitahu kita bahwa nada G ada di baris kedua. Mengetahui hal ini, kita dapat dengan mudah menentukan lokasi sisa uang kertas.

Kunci musik ini disebut “treble” karena penggunaannya dalam rentang yang dimainkan biola. Seperti inilah susunan nada-nada pada kunci treble pada oktaf pertama.

Lengkungan kunci bas berpotongan dengan garis keempat paranada, dan dua titik membingkainya di kedua sisi. Seperti halnya kunci treble, kunci bas berfungsi sebagai titik acuan – dalam hal ini, nada F. Mengetahui hal ini, kita dapat dengan mudah menentukan lokasi nada-nada yang tersisa. Dalam oktaf rendah, mereka akan ditempatkan di posisi berikut:

Kunci musik bass juga dapat disebut sebagai “kunci musik F”.

Jeda dalam musik

Dalam musik, momen hening saat tidak ada suara biasa disebut jeda. Seperti halnya not, sandaran dapat memiliki panjang yang berbeda-beda. Nama-nama sisanya sesuai dengan nama-nama durasi nada, tetapi representasi grafisnya berbeda. Di bawah ini adalah istirahat utama dan durasi nada yang sesuai.

Kita sepakat bahwa jeda itu adalah mengheningkan cipta. Namun, jika Anda memainkan piano dan berhenti hanya dengan satu tangan, Anda tidak akan mendengar keheningan yang sebenarnya. Jika Anda tertarik dengan konsep keheningan musik, saya sarankan mendengarkan karya John Cage berjudul “4.33”. Dalam komposisi ini, para pemusik yang membawakannya tidak menghasilkan satu suara pun. Sebaliknya, penonton bergabung dengan suara-suara di sekitarnya dan menemukan keselarasan dengan lingkungan. Pertunjukan karya ini dalam interpretasi aslinya dapat ditemukan di Internet.

Staf musik – apa yang ada di dalamnya

Bunyi mempunyai ciri-ciri fisik yang bermacam-macam, salah satunya adalah frekuensinya. Dalam musik, frekuensi suatu bunyi biasa disebut dengan pitch atau nada. Namun, bagaimana seseorang bisa menggambarkan ketinggian ini di atas kertas?

Pertanyaan ini dijawab oleh biksu, guru dan ahli teori Italia Guido Aretinsky (Guido d'Arezzo) pada awal abad ke-11. Dia mengusulkan untuk menggambarkan suara dengan ketinggian berbeda pada penggaris paralel, satu di bawah yang lain. Sistem ini disebut paranada.

Harap dicatat bahwa penguasa dianggap dari bawah ke atas.

Rentang Skala Oktaf

Izinkan saya mengingatkan Anda bahwa hanya ada tujuh nada dasar. Susunannya berurutan satu demi satu: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si. Urutan ini disebut skala. Di sekolah, anak-anak diajari aturan: jika bunyi-bunyi disusun menurut urutan ini, maka inilah tangga nada.

Urutan ini dapat diulang berkali-kali tanpa batas. Misalnya nada C diikuti Do lagi, dan seterusnya. Jarak antara dua nada Do, satu di bawah dan satu lagi di atas, disebut satu oktaf (dari bahasa Latin yang berarti delapan).

Memang kalau kita hitung: Do – 1, Re – 2, Mi – 3 … Si – 7, maka nada berikutnya setelah Si lagi-lagi menjadi Do dan disebut 8. Itu akan menjadi nada pertama pada oktaf berikutnya.

Secara historis, sembilan oktaf paling umum digunakan dalam musik. Setiap alat musik, serta suara manusia, memiliki keterbatasan nadanya masing-masing. Artinya, masing-masing mampu menghasilkan nada terendah dan tertinggi dalam jangkauannya. Jarak antara nada ekstrim pada register bawah dan nada ekstrim pada register atas disebut range. Setiap instrumen dan suara memiliki jangkauan uniknya masing-masing. Rentang biasanya diukur dalam oktaf. Misalnya, pada piano Anda dapat menemukan tujuh oktaf penuh dan dua oktaf tidak lengkap. Oleh karena itu, jika Anda memainkan kunci secara berurutan dari rendah ke tinggi, tangga nada (do, re, mi, fa, salt, la, si) akan diulang seluruhnya sebanyak tujuh kali.

Dinamika

Bahasa musik, seperti ucapan manusia, memiliki emosi yang menonjol. Ia memiliki banyak corak yang dicapai dalam musik karena dinamika dan nuansa pertunjukan. Kata “dinamika” berasal dari kata Yunani “dynamis” yang berarti “kekuatan”. Oleh karena itu, dinamika dalam musik berkaitan dengan kekuatan bunyi. Istilah khusus Italia digunakan untuk merujuk pada tingkat intensitas suara yang berbeda. Tabel di bawah ini menunjukkan sebutan corak dinamis utama beserta interpretasinya.

Saat menulis musik, komposer menentukan corak dinamis untuk setiap fragmen. Jadi, dalam satu komposisi, dinamikanya bisa berubah beberapa kali.

Sentuhan musik

Buku referensi musik menyebutkan bahwa pukulan adalah cara menghasilkan suara pada berbagai alat musik. Misalnya, pada piano, produksi suara bergantung pada cara Anda menyentuh tutsnya, dan pada biola, pada cara busur menyentuh senar. Setiap kelompok instrumen (keyboard, perkusi, string, dll) memiliki metode ekstraksi suara sendiri-sendiri, yang disebut bangkai. Istilah ini berasal dari kata Perancis yang berarti “menyentuh” atau “menyentuh”.

Ada pukulan tertentu yang dapat dilakukan pada hampir semua instrumen. Namun, ada juga sentuhan yang melekat pada instrumen tertentu. Misalnya, pukulan “pizzicato” hanya dapat dilakukan pada alat musik gesek yang ditekuk. Di bawah ini adalah contoh beberapa sentuhan musik.

Garis yang ditarik di bawah nada disebut slur. Bunyi nada-nada ini dengan lancar berpindah satu sama lain. Pukulan ini disebut “legato”.

Nada bertitik menunjukkan bunyi staccato yang pendek. Teknik ini disebut “staccato”.

Masih banyak sentuhan musik lainnya yang bisa Anda kenali.

Tanda musik tambahan

Pada artikel ini, kami mengkaji aspek utama notasi musik dan simbol utama notasi musik. Namun, masih banyak tanda-tanda lain yang belum kami bahas, namun tidak kalah pentingnya. Beberapa di antaranya berkaitan dengan melismas – dekorasi dalam musik, dan ada juga simbol yang membantu mempermudah menulis dan membaca notasi. Ada juga banyak tanda lainnya, namun kami hanya akan membahas beberapa di antaranya: