Harmoni Vokal

Harmoni Vokal

Harmoni vokal, juga dikenal sebagai vokal latar, adalah melodi suara sekunder yang menyatukan atau melengkapi lagu utama. Mereka menekankan dan memperindah alur utama nyanyian, menambah kedalaman pada apa yang dibawakan penyanyi.

Interval dasar dalam harmoni vokal

Seringkali, saat membuat vokal latar, interval musik utama seperti oktaf atau sepertiga digunakan. Untuk menciptakan harmoni yang ekspresif, cukup bernyanyi satu oktaf atau sepertiga lebih tinggi atau lebih rendah dari bagian utama.

Vokalisasi pada satu oktaf

Ini adalah tipe dasar vokal latar yang melengkapi melodi utama, memindahkannya ke nada yang lebih tinggi atau lebih rendah. Saat menciptakan harmoni seperti itu, interval dipilih yang mengulangi melodi utama. Oktaf adalah pilihan interval yang populer. Yang utama adalah kombinasi vokal utama dan backing yang benar agar terdengar serasi dan tidak menyatu.

Harmonisasi sepertiga

Ini adalah salah satu metode paling menarik untuk menciptakan harmoni. Teknik ini mengingatkan pada teknik musik gitar, dimana permainan solo digandakan oleh gitar kedua yang memainkan gitar ketiga. Harmonisasi ini meningkatkan kontras antara vokal utama dan vokal latar serta membuat melodi menonjol. Untuk menambah dinamika, Anda dapat menambahkan sedikit variasi pada vokal latar.

Memainkan yang ketiga membutuhkan keterampilan dan pemahaman. Untuk mempermudah, Anda dapat mengonversi melodi ke format MIDI dan memindahkannya ke atas atau ke bawah beberapa seminada. Setelah ini, beberapa nada mungkin tidak sesuai dengan vokal utama, namun hal ini dapat dengan mudah diperbaiki menggunakan perangkat lunak.

Harmoni vokal melampaui interval dasar

Tak hanya oktaf dan ketiga saja yang cocok untuk menciptakan harmoni vokal. Banyak harmoni kompleks yang didasarkan pada perkembangan akord sebuah lagu, dengan vokal utama dan pendukung membentuk berbagai pola intervalik. Dengan cara ini, garis vokal dapat membentuk triad atau bahkan akord penuh.

Harmoni selektif

Meskipun oktaf dan ketiga adalah interval yang populer, tidak semua baris nyanyian ideal untuk vokal latar. Kadang-kadang baris nyanyian utama mungkin menyertakan nada transisi atau hiasan yang melampaui kunci utama komposisi. Hal ini dapat dibandingkan dengan transisi gitar, di mana musisi menambahkan nuansa pada progresi akord standar.

Saat merekam, penyanyi berpengalaman sering kali menggunakan intuisi untuk menambahkan elemen unik pada melodi. Jika menggunakan vokal latar satu oktaf atau sepertiga tidak cocok, disarankan untuk tidak merekam ulang bagian utama. Sebagai gantinya, Anda dapat menggunakan harmonisasi selektif, yang menekankan area suara tertentu. Teknik ini sangat populer di bidang rap dan hip-hop.

Garis vokal yang harmonis

Pendekatan lain untuk menciptakan vokal latar adalah dengan menulis baris harmonik mandiri yang sejajar dengan baris nyanyian utama. Melodi utama dan tambahan harus sinkron tanpa menimbulkan ketidakharmonisan. Saat mengambil pendekatan ini, pertimbangkan:

  1. Vokal pendukung harus sedemikian rupa sehingga dapat dengan mudah dibawakan baik di atas panggung maupun di studio;
  2. Vokal tambahan harus selaras dengan melodi utama agar tidak mengganggu penyanyinya.

Cobalah untuk menghindari elemen yang tidak perlu dan lompatan melodi yang tiba-tiba. Saat membuat garis harmoni baru, kembangkan nada kunci vokal utama, adaptasi dengan instrumen lain, dan cari pendekatan unik agar vokal latar mendapat tempatnya dalam komposisi.

Mengubah tempo dan ritme

Metode utama untuk membuat vokal latar adalah dengan mengontrol tempo dan ritme melodi. Tergantung pada suasana hati dan sifat komposisinya, Anda dapat menambahkan baris suara kedua yang diperlambat atau, sebaliknya, dipercepat. Dengarkan preferensi Anda dan pertimbangkan fitur-fitur trek. Misalnya, jika baris nyanyian utama memiliki tempo sedang, Anda dapat menghidupkan aransemennya dengan vokal latar yang dinamis menggunakan harmoni terpisah.

Variabilitas warna nada

Cara lain untuk memperkaya aransemen vokal adalah dengan menggunakan pemain dengan nada suara berbeda. Dalam beberapa kasus, bagian tertentu terdengar paling baik jika dinyanyikan dengan tenor atau bariton, meskipun bagian itu sendiri adalah nyanyian oktaf dasar.

Cobalah kombinasi suara yang berbeda, misalnya memadukan tenor dan bass, falsetto, dan bariton. Libatkan berbagai anggota tim dalam rekaman atau lengkapi bagian pria dengan suara wanita. Kombinasi yang berbeda dapat memberikan keunikan dan kedalaman trek.

  • DJ dan produser musik. Telah secara profesional menciptakan EDM dan DJ selama lebih dari 5 tahun. Memiliki pendidikan musik di bidang piano. Membuat ketukan khusus dan mencampur musik. Secara teratur menampilkan set DJ di berbagai klub. Merupakan salah satu penulis artikel tentang musik untuk blog Amped Studio.

Pendaftaran gratis

Daftar gratis dan dapatkan satu proyek gratis