Menguasai musik

Menguasai

Tahap akhir dalam produksi track audio adalah mastering. Langkah ini mencakup peningkatan kualitas suara, mencapai konsistensi di seluruh album, dan mempersiapkan lagu untuk distribusi aktif dengan menambahkan sentuhan komposisi akhir. Apakah Anda tertarik untuk menambah pengetahuan tentang mastering? Jika iya, kami mengundang Anda untuk membaca ulasan komprehensif ini.

Apa itu menguasai?

Sebagai bagian dari proses mastering audio, file sumber awal dinilai dan disesuaikan sesuai kebutuhan, diikuti dengan pengeditan atau pengeditan ulang bagian tertentu dari komposisi. Banyak sound engineer yang memanfaatkan mastering bersamaan dengan rekaman stereo, dan meskipun tidak ada prosedur standar, ada praktik yang direkomendasikan untuk mastering audio.

Setelah semua trek individual disiapkan, trek tersebut disusun dalam urutan tertentu, dengan transisi dan jeda ditambahkan, dan segala peningkatan yang diperlukan dilakukan. Kompresi dan pemerataan diterapkan pada file sumber, dengan pengaturan khusus yang disesuaikan dengan jenis media berbeda, dengan mempertimbangkan pendengar, format media, dan reproduksi suara. Secara umum, disarankan untuk:

  • Untuk menyiapkan audio untuk kaset, penting untuk memasukkan frekuensi tinggi dan memanfaatkan kompresi maksimum;
  • Untuk memastikan monofonisitas penuh untuk frekuensi rendah saat menguasai audio untuk vinil, perlu dilakukan pemotongan frekuensi rendah;
  • Saat menguasai audio untuk CD, perhatian khusus diberikan untuk mencapai keheningan digital di awal dan akhir setiap trek;
  • Penanda RMS, yang mengukur volume dinamis, sangat penting saat menguasai audio untuk siaran radio.

Penguasaan audio dilakukan di ruang kontrol khusus, yang dilengkapi dengan monitor audio format standar, dan prosesnya dilakukan oleh teknisi suara terlatih. Ada dua jenis mastering utama: analog dan digital, yang masing-masing memiliki tujuan berbeda.

Perbandingan antara mastering digital dan mastering analog

Mastering klasik, juga dikenal sebagai mastering perangkat keras, melibatkan pemrosesan rekaman audio melalui penggunaan filter pita, equalizer, kompresor presisi, dan peralatan khusus lainnya. Pemrosesan analog ini memberikan suara dengan daya tarik yang unik, sehingga sangat cocok untuk mengedit rekaman kaset. Penguasaan analog biasanya melibatkan perekaman produk akhir ke media digital, diikuti dengan pemformatan dan perekaman PMCD.

Remastering, sebuah alternatif untuk mastering klasik, melibatkan penggunaan lingkungan virtual digital untuk mengedit trek audio. Tidak seperti mastering analog perangkat keras, remastering memerlukan investasi sederhana pada peralatan dan sumber daya untuk melengkapi studio dengan alat yang diperlukan. Dalam beberapa kasus, mastering digital melibatkan transfer materi dari satu media ke media lainnya, dengan perubahan lebih lanjut dilakukan pada suara melalui penggunaan perangkat digitalisasi terpisah.

Apa perbedaan mixing dan mastering satu sama lain?

Hasil proses kreatif dalam musik elektronik biasanya berupa kumpulan track dalam sebuah DAW. Komposisi multitrack dapat terdiri dari berbagai elemen seperti perkusi, bagian instrumen, bass, atmosfer, sisipan vokal, dan SFX. Dalam rekaman profesional, jumlah trek bisa mencapai seratus atau lebih, masing-masing dengan suara berkualitas tinggi.

Penampil pemula sering kali kesulitan menghasilkan lagu yang memenuhi visi kreatif mereka dan harapan pendengarnya. Mixing dan mastering adalah dua proses berbeda yang dapat membantu mencapai hasil yang diinginkan. Meski sering membingungkan, keduanya merupakan konsep yang sangat berbeda. Pencampuran adalah penyempurnaan teknis pertama dari trek dan melibatkan penyesuaian penempatan sampel dalam timeline proyek untuk mencapai audibilitas yang memadai dari semua instrumen di trek. Pencampuran profesional lebih dari itu dan mencakup bekerja dengan parameter dinamis dari instrumen yang berbeda, spektrumnya, dan karakteristik lainnya.

Mixing juga melibatkan panning dan menciptakan ilusi suara berada di udara tepat di depan pendengar melalui penggunaan reverb dengan preset atau pemilihan parameter secara manual. Penyesuaian spektral dan dinamis juga dilakukan untuk memastikan hasil akhir sesuai dengan visi penulis.

Mastering adalah langkah terakhir dalam proses produksi, yang berfokus pada kualitas suara trek secara keseluruhan. Penting untuk memastikan bahwa trek terdengar bagus di sistem akustik yang berbeda. Perbedaan antara mixing dan mastering adalah mixing berfokus pada penyesuaian elemen individual trek, sedangkan mastering mengambil pendekatan yang lebih holistik terhadap suara.

Mitos tentang menguasai

Banyak kesalahpahaman mengenai istilah “menguasai”, yang dapat menghalangi pemahaman yang jelas tentang maknanya. Namun, jika Anda tertarik untuk meluruskan segalanya, Anda berada di jalur yang benar. Berlawanan dengan kepercayaan umum, mastering bukan sekadar tentang meningkatkan volume atau membuat trek terdengar lebih keren. Sebaliknya, ini melibatkan teknisi audio yang membuat perubahan tepat pada sinyal audio, menggunakan alat seperti kompresor dan equalizer untuk memoles trek dan mencapai kualitas suara yang optimal.

Tergantung pada bahan sumber dan tujuan spesifik proyek, prosesor dan peredam bising juga dapat digunakan untuk mempersempit atau memperluas basis stereo. Setelah proses mastering selesai, komposisi dapat disusun dalam urutan tertentu, dilengkapi dengan transisi atau jeda, dan digabungkan menjadi album atau single yang kohesif.

Namun penting untuk dicatat bahwa mastering memang memiliki keterbatasan dan fungsi tertentu. Memahami hal ini akan membantu menghilangkan kesalahpahaman dan memastikan bahwa produk akhir terdengar bagus di semua jenis peralatan. Pada akhirnya, mastering memainkan peran penting dalam proses pembuatan musik, memungkinkan artis mencapai suara yang diinginkan dan membuat rekaman berkualitas tinggi.

Menguasai bisa memperbaiki apa pun

Banyak pendatang baru di industri produksi musik yang memiliki kesalahpahaman bahwa mastering dapat memperbaiki semua masalah pada sebuah lagu, padahal belum tentu demikian. Penting untuk menyadari bahwa harus ada keseimbangan antara kualitas bahan sumber dan harapan untuk proses penguasaan.

Tidaklah dapat diterima untuk berkompromi pada kualitas bahan sumber dan berharap penguasaan akan menghasilkan keajaiban. Sebaliknya, penting untuk memprioritaskan pencapaian rekaman berkualitas tinggi sejak awal proses. Meskipun penguasaan dapat menyempurnakan trek dan mengatasi masalah kecil, ini bukanlah solusi untuk kelemahan besar atau materi sumber yang bermasalah.

Oleh karena itu, sangat penting untuk melakukan pendekatan mastering dengan harapan yang realistis dan fokus pada pencapaian rekaman terbaik sejak awal, daripada mengandalkan mastering untuk memperbaiki semua masalah di akhir proses.

Lagunya semakin keras

Penting untuk dicatat bahwa teknik dalam penguasaan musik tidak hanya terfokus pada peningkatan volume lagu. Meskipun benar bahwa proses mastering dapat membawa tingkat volume suatu campuran ke tingkat tertentu, hal ini bukanlah tujuan utama dan bukan pula tujuan akhir.

Tujuan utama dari mastering adalah untuk mencapai transmisi suara berkualitas tinggi di berbagai jenis media. Untuk mencapai tujuan ini, sound engineer menggunakan berbagai alat dan teknik untuk memperbaiki ketidaksempurnaan audio, meningkatkan kualitas suara dengan equalizer dan kompresor, menambahkan fade, dan menyesuaikan ketajaman suara. Tujuan utamanya adalah untuk mencapai suara yang kohesif dan seragam di semua trek dalam proyek ini.

Singkatnya, meskipun volume merupakan aspek penting dalam proses mastering, volume hanyalah salah satu dari banyak faktor yang harus dipertimbangkan untuk mencapai transmisi suara berkualitas tinggi di semua jenis media. Penggunaan berbagai teknik dan alat sangat penting untuk memastikan bahwa suara terpoles dan seragam di semua trek.

Apakah ini bohong?

Mastering hanyalah sebuah alat untuk memproses audio. Pemanfaatannya berbeda-beda di antara para sound engineer – beberapa menggunakannya secara aktif, sementara yang lain mengandalkan faktor situasional. Peralatan yang digunakan di studio juga bergantung pada preferensi pribadi. Pada akhirnya, mastering hanyalah fitur tambahan dan bukan rahasia untuk mencapai rekaman audio yang sempurna.

Saat ini terdapat banyak studio rekaman yang mengkhususkan diri pada mastering. Setiap studio memiliki daftar peralatan, pengalaman kerja, dan struktur harga yang unik, mulai dari yang moderat hingga selangit. Pemrosesan yang dilakukan oleh studio-studio ini bergantung pada kemampuan teknis dan pengalaman mereka.

Semuanya bisa dilakukan secara mandiri menggunakan plugin

Penguasaan audio sering kali dianggap sebagai tugas berat yang memerlukan banyak peralatan, pengalaman, dan ruang kerja yang lengkap. Meskipun ini mungkin merupakan kepercayaan populer, hal ini tidak sepenuhnya benar. Keberhasilan penguasaan audio sangat bergantung pada keputusan yang dibuat selama proses tersebut, bukan pada perangkat lunak atau perangkat keras yang digunakan. Saat kami mengirimkan trek kami untuk mastering, pada dasarnya kami membayar keahlian dan pengalaman sound engineer, serta ketersediaan peralatan dan keterampilan yang diperlukan. Penting untuk diingat bahwa bahkan plugin yang paling canggih pun hanya bisa efektif jika digunakan oleh seorang profesional, dan tidak dapat menghasilkan keajaiban jika dilakukan sendiri.

Semakin keras semakin baik

Mencapai keseimbangan volume yang tepat sangat penting dalam produksi musik, karena integritas komposisi dapat dengan mudah dikompromikan jika volume terlalu tinggi atau terlalu rendah. Meningkatkan volume melalui kompresi tanpa mempertimbangkan aspek musik akan menghasilkan trek yang tidak menarik dan sempit. Selain itu, setiap genre memiliki standar kenyaringan spesifiknya sendiri yang harus diperhitungkan dan diikuti. Perlu dicatat bahwa pendengar memiliki kemampuan untuk mengatur volume sesuai dengan preferensi mereka. Oleh karena itu, kenyaringan tidak boleh disamakan dengan kualitas pada tahap produksi suara.

Peralatan analog adalah suatu keharusan

Pepatah “begitu banyak orang, begitu banyak pikiran” bisa dengan mudah diterapkan dalam dunia teknik suara. Setiap sound engineer memiliki seperangkat alat dan teknik pilihan unik yang mereka gunakan dalam berbagai situasi. Beberapa orang lebih memilih perangkat analog, sementara yang lain lebih memilih perangkat digital, dan beberapa bahkan menggunakan kombinasi keduanya untuk mencapai hasil yang diinginkan. Faktor kunci dalam proses ini adalah pengetahuan, pengalaman, preferensi pribadi insinyur, dan kemampuan mereka untuk menilai situasi dan membuat keputusan secara real-time.

Apakah Anda membutuhkan pendengaran yang sempurna?

Meskipun menguasai musik tentu saja merupakan alat yang berharga, hal ini bukanlah faktor yang paling penting untuk dipertimbangkan. Jauh lebih penting untuk memahami informasi yang dikirimkan telinga ke otak pendengar. Pada kenyataannya, siapa pun bisa belajar menguasai musik asalkan memiliki peralatan yang sesuai dan keinginan untuk belajar.

Tidak perlu menguasai

Perlunya penguasaan suatu lintasan bergantung pada berbagai faktor. Beberapa pengguna mungkin berasumsi bahwa jika suatu lagu telah di-mix dengan standar yang tinggi, mastering tidak diperlukan. Namun, hal ini tidak sepenuhnya akurat, karena kebutuhan akan penguasaan ditentukan oleh tujuan proyek dan preferensi musisi.

Dalam situasi tertentu, seperti mengedit video untuk YouTube atau media sosial, mastering mungkin bukan merupakan elemen yang krusial. Selain itu, jika trek sudah memenuhi standar yang diinginkan dan terdengar enak didengar, mungkin tidak perlu dikuasai lebih lanjut. Meskipun demikian, teknisi suara yang berpengalaman mampu mengidentifikasi area di mana suatu lagu dapat ditingkatkan, jadi disarankan untuk mendengarkan rekomendasi mereka dengan cermat.

Kesimpulannya, apa itu audio mastering?

Mastering adalah fase penting dalam produksi musik, di mana sampel referensi, yang dikenal sebagai master copy, dibuat untuk tujuan replikasi. Meskipun keputusan untuk memasukkan langkah ini dalam proses produksi tergantung pada individu, sound engineer berpengalaman sering kali memanfaatkan setiap peluang yang ada untuk meningkatkan hasil akhir. Penting untuk mematuhi protokol dan pedoman yang ditetapkan untuk memastikan bahwa produk akhir memenuhi standar yang diinginkan.

  • Produser profesional dan sound engineer. Antony telah menciptakan beat, aransemen, mixing dan mastering selama lebih dari 15 tahun. Memiliki gelar di bidang teknik suara. Memberikan bantuan dalam pengembangan Amped Studio.

Pendaftaran gratis

Daftar gratis dan dapatkan satu proyek gratis