Progresi Akord

Progresi akord adalah rangkaian triad atau akord ketujuh yang dimainkan satu demi satu. Progresi pendek dapat digunakan berulang kali dalam sebuah lagu, sedangkan musik yang lebih panjang dapat terdiri dari beberapa progresi yang digunakan untuk bagian berbeda seperti bait, pra-chorus, dan chorus. Beberapa lagu mungkin menampilkan progresi akord kompleks yang berkembang sepanjang lagu. Jumlah triad yang digunakan dapat bervariasi tergantung gaya musik yang dimainkan. Misalnya, komposisi funk mungkin menggunakan akord ketujuh yang sama berulang kali, sementara genre lain mungkin menggunakan beberapa akord.

Bagaimana cara membuat progresi akord?

Produser musik berpengalaman sering menggunakan kromatisme, deviasi, dan modulasi untuk membangun progresi akord kompleks yang memberikan tekstur, dinamisme, dan drama pada lagu. Namun, hal ini mungkin tidak mudah bagi pemula. Progresi akord yang penuh hiasan mungkin terdengar kuno bagi pendengar modern, dan komposer pemula mungkin akan bingung dan akhirnya menciptakan sesuatu yang tidak dapat dipahami. Untuk memulai, yang terbaik adalah mengikuti beberapa aturan dasar.

Bekerja dengan kunci yang sama . Misalnya, akord Am, Bdim (yang bisa dihilangkan), C, Dm, Em (sering diganti dengan E), F, dan G adalah bagian dari tangga nada A minor. Memilih salah satu dari akord ini adalah pilihan yang aman. Namun, setiap nada suara memiliki rangkaian akord yang unik.

Bidik toniknya . Saat membuat progresi akord, disarankan untuk memulai atau mengakhiri dengan triad tonik, yang merupakan akord langkah pertama dari kunci yang bersangkutan. Misalnya, saat mengarang kunci A minor, triad toniknya adalah Am. Ini akan memberikan kemajuan Anda rasa kelengkapan dan stabilitas, dan Anda akan menyadarinya saat bermain.

Tetap berpegang pada akord dasar . Untuk membuat perkembangan akord yang sederhana namun efektif, Anda dapat menggunakan tangga nada pertama, keempat, dan kelima, yang juga dikenal sebagai akord tonik, subdominan, dan dominan. Pada kunci la-minor, akord tersebut adalah Am, Dm, dan Em (E). Ini adalah progresi akord populer yang memungkinkan perkembangan harmonis yang alami dan koheren.

Tambahkan langkah lain dan dengarkan . Setelah Anda memahami dengan baik perkembangan dari tonik ke subdominan dan dominan, Anda dapat bereksperimen dengan mengganti salah satu langkah tersebut dengan langkah ketiga, keenam, atau ketujuh. Alternatifnya, Anda dapat menambahkan akord baru tanpa mengubah fondasinya. Kuncinya adalah mendengarkan baik-baik untuk melihat apakah kedengarannya menyenangkan. Jika Anda menyukai suaranya, simpanlah dalam komposisi Anda.

Gunakan pola yang sudah jadi . Ada banyak progresi akord menarik yang telah digunakan baik dalam musik populer maupun klasik. Tidak dianggap plagiarisme jika menggunakan salah satunya sebagai landasan. Nanti kita akan memeriksa beberapa contoh kombinasi ini.

Pelajari cara memanfaatkan Chord Generator di Amped Studio dan bereksperimenlah dengan memproduksi melodi Anda sendiri melalui platform online program.

Notasi apa yang digunakan untuk barisan harmonik?

Pertimbangkan skenario ketika Anda telah menyelaraskan sebuah lagu tetapi belum menemukan kunci dan nada optimal yang nyaman bagi semua instrumentalis dan vokalis. Mari kita ambil progresi akord sederhana, seperti Am-F-Dm-E. Jika kita menggesernya dua langkah, kita mendapatkan Cm-Ab-Fm-G, dan satu langkah lagi menghasilkan Dm-Bb-Gm-A. Nama akordnya mungkin berbeda-beda, namun keseluruhan bunyi dan hubungannya tetap sama; hanya perubahan kuncinya. Oleh karena itu, musisi mulai menentukan progresi akord dengan angka Romawi, selangkah demi selangkah. Misalnya, harmoni kita akan direpresentasikan sebagai “i-VI-iv-V”, di mana akord minor dilambangkan dengan karakter huruf kecil dan akord mayor dengan karakter huruf besar.

Sekarang, akord kunci apa pun dapat direduksi menjadi tujuh angka Romawi, sementara beberapa musisi menggunakan angka Arab. Misalnya, ini adalah bagaimana progresi akord gitar jazz biasanya dilambangkan. Langkah-langkah utama adalah I (tonik), IV (subdominan), dan V (dominan), meskipun langkah-langkah lain juga sering digunakan dalam musik. Dengan cara ini, komposisi akord setiap kunci dinyatakan dalam langkah-langkah.

Apa itu diatonis dan kromatik?

Diatonic mengacu pada skala di mana semua nada disusun dalam seperlima sempurna (naik) atau seperempat sempurna (turun). Dengan kata lain, ini adalah tangga nada mayor atau minor yang terdiri dari tujuh langkah. Satu triad dapat dibangun dari setiap langkah. Namun, beberapa triad tidak dapat dibentuk dalam kunci diatonis karena tidak adanya nada-nada tertentu. Misalnya, pada kunci A minor, triad minor tidak dapat dibangun di atas nada A karena tidak ada nada tajam C pada kunci diatonis A minor. Bekerja dalam deret diatonis membantu menghindari disonansi dan progresi akord yang ganjil. Kunci mayor dan minor serta mode “alami” lainnya seperti Frigia dan Locrian adalah contoh tangga nada diatonis.

Sedangkan tangga nada kromatik terdiri dari 12 nada yang disusun dalam seminada. Dua nada yang berdekatan membentuk interval “detik kecil”. Skala kromatik memungkinkan melodi, interval, dan progresi akor apa pun karena tidak ada batasan. Namun, karya musik berdasarkan kromatik dapat memiliki bunyi tertentu. Komposer dapat menggunakan interval disonan dan kombinasi harmonik yang unik untuk menciptakan musik yang orisinal dan indah. Kromatisme, seperti triad augmented di C (Caug) atau akord ketujuh mayor minor di C (C7), adalah nada yang bukan merupakan bagian dari kunci A minor tetapi dapat ditambahkan untuk menciptakan bunyi atau perasaan tertentu.

Perkembangan akord dalam teori musik

Pada bagian berikut, kita akan mengeksplorasi progresi akord tertentu yang dapat digunakan dalam penerapan praktis. Untuk menghindari kerumitan kromatisme, kami akan fokus pada kombinasi triad yang berasal dari tujuh langkah tangga nada diatonis. Seperti disebutkan sebelumnya, jumlah akord dalam suatu perkembangan dapat bervariasi, dan pilihan yang paling mudah adalah perkembangan akord dua triad.

Struktur ini memberikan warna yang berbeda pada lagu tersebut, dan gerakan maju-mundurnya terlihat jelas. Meskipun jangka waktu perkembangannya mungkin berbeda-beda, kami tetap terikat pada lintasan ini. Durasi setiap akord dapat disesuaikan, mulai dari satu birama utuh hingga setengah bait, atau bahkan dipersingkat menjadi setiap not seperempat. Baik membuat progresi akord mayor atau minor, kita dapat menerapkan beberapa pola.

• I – V (misalnya Am – E atau C – G)
• I – IV (Am – Dm atau C – F)
• I – VII (II) (Am – G atau C – Dm)
• I – III (Am – C atau C – E)
• I – VI (Am – F atau C – Am)

Seperti yang dapat diamati, triad tonik terdapat di semua pasangan akord. Tanpa langkah pertama, musik apa pun akan kehilangan fondasinya, atau nada lain akan menjadi langkah pertama. Terlepas dari itu, selalu ada daya tarik terhadap tonik. Persepsi pendengaran kita menuntut hal itu.

Namun, mari kita pertimbangkan contoh di mana kita dapat mengecualikan tonik dari perkembangan akord. Mainkan gerakan bait IV-V-IV-V-IV-V-IV-V (atau perkembangan lainnya tanpa I). Kemudian mulailah bagian refrainnya dengan tonik. Ini akan menciptakan alur yang harmonis: syairnya akan berganti-ganti dengan langkah-langkah yang tidak stabil, sedangkan bagian refrainnya akan menemukan jalan keluar yang tonik.

Mengontraskan bait tanpa akord (seperti bergantian antara dua langkah) dengan chorus atau pre-chorus yang lebih kaya juga bisa berhasil. Misalnya, mainkan perkembangan bait dari i-VI-i-VI-i-VI-i-VI (Am-F), dan di bagian refrain, mainkan i-VI-III-V (Am-FCE). Eksperimen adalah kuncinya, karena gerakan sederhana pun dapat memberikan hasil yang unik.

Tiga pola akord

Mari tingkatkan kompleksitas harmoni dengan menambahkan elemen lain. Pergerakan akord konvensional terdiri dari tiga titik: tonik, subdominan, dan dominan. Perkembangan ini banyak digunakan di berbagai genre musik di seluruh dunia. Namun, tidak sesuai dengan ritme untuk empat hitungan, sehingga salah satu dari tiga langkah tersebut direplikasi atau diperpanjang. Ada banyak variasi di dalamnya.

• I – IV – V – V
• I – IV – IV – V
• I – I – IV – V
• I – IV – I – V
• I – V – IV – V

Bagaimana jika kita mempertimbangkan salah satu akord sekunder? Teknik ini sering digunakan oleh para komposer. Selain itu, akord lainnya juga dapat memiliki tujuan yang sama dengan akord utama: II sebagai subdominan, III sebagai tonik atau dominan, VI sebagai tonik atau subdominan, dan VII sebagai dominan. Akord ini memberikan tarikan gravitasi yang sama terhadap tonik seperti subdominan dan dominan, dan memiliki karakter yang mirip dengannya. Dengan mengganti triad utama dengan akord ini atau menambahkannya ke perkembangan akord dasar, kita dapat menciptakan lebih banyak kemungkinan.

• Saya – II – V – V
• I – II – II – V
• I – II – II – V
• I – II – I – V
• Saya – V – II – V
• I – II – IV – V
• I – II – IV – V
• I – III – IV – V
• I – III – VI – IV
• I – IV – VI – V
• dan seterusnya

Progresi akord 12 bar

Pada dasarnya, ini adalah perkembangan tiga akord yang sama dari I – IV – V tetapi diperluas menjadi 12 bar. 4 birama pertama dimainkan dengan tonik, kemudian 2 birama dengan subdominan, kembali ke tonik untuk 2 birama berikutnya, diikuti 2 birama dominan, dan 2 birama tonik. Awal dan akhir perkembangan dapat diubah, seperti memainkan akord dominan di bar terakhir sebagai transisi ke pola berikutnya dan menambahkan subdominan sebelumnya. Struktur keseluruhan menjadi TT(S)-TTSSTTDD(S)-TT(D).

Progresi akord ini dikenal luas dalam musik gitar dan sering digunakan dalam komposisi blues. Ini juga digunakan sebagai pengiring improvisasi, di mana satu gitaris memainkan akord sementara yang lain memainkan jam solo. Musisi pengiring menetapkan ciri khas ritme shuffle, yaitu denyut triplet tanpa ketukan kedua. Untuk memainkan progresi akord blues pada satu gitar, seseorang harus mempertahankan ritme blues dan interval permainan, power chord, dan menggunakan akord ketujuh dan keenam, bukan triad. Sisipan solo juga harus ditambahkan di antaranya. Jika dimainkan dengan piano, perkembangannya dapat dibagi menjadi bagian harmoni bass untuk tangan kiri dan bagian solo untuk tangan kanan.

Kemajuan tahun 1950-an

Progresi akord yang dikenal sebagai “progresi 1950-an” sangat disukai selama tahun 1950-an, sesuai dengan namanya. Terdiri dari gerakan I – IV – V yang sama pada mayornya, tetapi dengan tambahan akord keenam, menghasilkan bunyi berbeda yang dikaitkan dengan zaman. Dalam beberapa kasus, akord subdominan digantikan oleh derajat skala kedua, sehingga menimbulkan dua variasi perkembangan ini.

• I – VI – IV – V (misalnya C – Am – F – G)
• I – VI – II – V (C – Am – Dm – G)

Progresi akord ini telah ada sejak lama dan bahkan digunakan dalam musik klasik awal. Namun, ia mendapatkan popularitas pada tahun 1930-an ketika digunakan dalam beberapa lagu hit, dan dikaitkan dengan musik vokal pada saat itu. Ini mencapai puncak popularitasnya pada tahun 1950-an dan bahkan menjadi dasar dari seluruh genre yang dikenal sebagai doo-wop.

Perkembangan doo-wop, demikian kadang-kadang disebut, menampilkan vokalis yang menampilkan bagian melodi utama dengan lirik dan menyelaraskan dengan iringan suku kata “doo-wop”, yang memberi nama pada genre tersebut. Sebuah band lengkap biasanya terdiri dari empat vokalis, tetapi penampilan juga mencakup drum, saksofon, piano, gitar, dan double bass. Apapun instrumentasinya, perkembangannya selalu mengikuti jalur I – VI – IV (II) – V.

Progresi akord melingkar

Seperti yang telah kita ketahui, semua derajat sistem diatonis dibangun ke atas seperlima atau ke bawah dalam seperempat. Susunan ini dapat direpresentasikan sebagai lingkaran keempat dan kelima. Perkembangan melingkar dari triad bergantung pada gerakan ini di urutan kelima dan keempat. Hal ini umumnya dianggap sebagai yang paling masuk akal, kuat, dan harmonis. Kuncinya terdiri dari enam triad (misalnya F, C, G, Dm, Am, Em) yang letaknya pada lingkaran yang sudah kita kenal.

Lingkaran kelima

Salah satu progresi akord yang paling kuat dan harmonis adalah rangkaian I – IV – VII – III – VI – II – V – I, yang juga dikenal sebagai “urutan emas”. Saat dimainkan, menghasilkan suara yang indah dan enak didengar. Misalnya, jika dimainkan dalam C mayor, akordnya adalah C – F – Bdim – Em – Am – Dm – G – C. Perlu diingat bahwa progresi lain dapat dibuat dengan memulai dari langkah berbeda, memilih area nada berbeda. lingkaran, atau bertukar bagian.

Harmonisasi gamma

Jadi tangga nada natural (diatonis) terdiri atas 7 tangga nada, sedangkan tangga nada kromatik mempunyai 12 tangga nada. Secara teoritis, kita dapat membuat 4 triad dari setiap nada, menggunakan sepertiga nada yang besar (4 seminada) atau kecil (3 seminada). Jadi, kita dapat membuat akord mayor (4+3), minor (3+4), diperkecil (3+3), dan diperbesar (4+4).

Namun, dalam skala natural (diatonic), kita hanya dapat membangun triad dalam jumlah terbatas pada setiap langkah. Misalnya, pada kunci C mayor, kita hanya dapat membuat akord C mayor pada derajat pertama. Jika kita mencoba membuat akord D minor, kita akan mendapatkan nada datar E, yang tidak termasuk dalam kunci C mayor.

Akibatnya, kita memiliki serangkaian akord yang terbatas dalam sebuah kunci. Pada kunci mayor, kita dapat membuat akord mayor pada derajat I, akord minor pada derajat II dan III, akord mayor pada derajat IV dan V, akord minor pada derajat VI, dan akord minor pada derajat VII. Hal lain akan menghasilkan nada di luar skala, meskipun tetap dapat digunakan dengan hati-hati.

Menggunakan tujuh akord dalam sebuah kunci disebut sebagai harmonisasi diatonis. Triad mana pun dari set ini dapat digunakan untuk menciptakan progresi akord yang indah. Beberapa lagu bahkan dibangun dengan menggunakan gerakan berurutan dari akord tersebut ke atas (I – II – III – IV – V – VI – VII) atau ke bawah (VII – VI – V – IV – III – II – I), atau sebagian.

Kemajuan kecil dan modal

Progresi akord yang sama yang dibahas sebelumnya juga berlaku untuk kunci minor, termasuk gerakan naik dan turun. Kunci minor memiliki komposisi nada yang sama dengan kunci mayor, hanya saja urutannya dibalik. Pada kunci minor, akord I merupakan triad minor, akord II merupakan triad mengecil, akord III merupakan triad mayor, dan akord IV dan V merupakan triad minor, sedangkan akord VI dan VII merupakan triad mayor.

Jika kita berada dalam kunci mayor, seperti C mayor, dan kita menetap pada langkah keenam, yaitu A minor, dan mulai menganggapnya sebagai nada tonik atau nada dasar, maka kita telah berpindah ke kunci minor paralel. Pendekatan yang sama dapat diterapkan pada langkah lain dalam kunci mayor, sehingga menghasilkan kunci minor yang berbeda. Misalnya mode Dorian dibangun dari langkah II, mode Frigia dibangun dari langkah III, mode Lydian dibangun dari langkah IV, mode Mixolydian dibangun dari langkah V, mode Aeolian dibangun dari langkah langkah VI, dan mode Locrian dibangun dari langkah VII.

Meskipun tidak sepenuhnya akurat untuk menganggap mode ini sebagai modifikasi dari mode mayor (Ionia), urutan bunyinya sama dengan kunci mayor dan minor, tetapi dengan frekuensi penggunaan yang lebih sedikit. Komposer sering kali memasukkan not atau akord individual dari mode ini untuk menambahkan warna tertentu pada karya musik mereka. Secara umum, ini adalah topik yang luas dan menarik yang dapat dieksplorasi sendiri jika tertarik.

Apa penerapan praktis progresi akord dalam komposisi musik?

Tidak ada metode pasti untuk membuat musik, namun ada beberapa pendekatan yang dapat Anda ambil. Anda bisa memulai dengan lirik, pola ritme, hook yang menarik, atau ide musik. Pendekatan konvensional adalah menciptakan harmoni melodi vokal dengan mencocokkan progresi akord dengan melodi. Penting untuk memastikan bahwa garis melodi dan harmoni tidak berbenturan.

Sebagai alternatif, Anda dapat membuat melodi berdasarkan progresi akord, karena harmoni dapat menyarankan arah melodi.
Untuk melakukan ini, Anda dapat memulai dengan kombinasi triad dan berimprovisasi dengan menyanyikan rekaman atau membuat frasa dari nada-nada dalam tekstur harmonis. Untuk membuat progresi akor, Anda dapat menggunakan akor mana pun dari kunci dan menukarnya hingga Anda menemukan kombinasi yang Anda sukai. Selalu andalkan tonik untuk menghindari kebingungan.

Anda juga dapat mencoba bereksperimen dengan perkembangan yang disarankan dalam artikel ini atau menganalisis lagu-lagu populer untuk belajar dari harmoni musisi lain. Untuk menjadikan musik Anda unik, tambahkan elemen seperti hook yang menarik, melodi yang indah, ritme yang keren, struktur komposisi yang tidak biasa, dan warna nada instrumen. Jika Anda kurang inspirasi, coba gunakan generator progresi akord, namun jangan biarkan alat menghalangi kreativitas Anda.