Come imparare a cantare

Quando ascoltiamo la nostra musica preferita, non possiamo fare a meno di alzare il volume e iniziare a cantare. Per la maggior parte delle persone, le loro capacità sono abbastanza sufficienti. Ma se cantare diventa una passione e vuoi cantare di fronte ai tuoi amici e al pubblico, allora non è abbastanza, poiché richiede molto lavoro sul tuo sviluppo personale, compresa la postura e la respirazione. Parliamo di come imparare a cantare in modo da poter esibirti di fronte ai tuoi amici e non aver paura delle loro osservazioni e dichiarazioni negative

Preparazione Fisica E Psicologica Al Canto

Prima di tentare di imparare a cantare, è importante considerare alcuni punti fondamentali.

Postura corretta . Per far uscire il canto dal petto, è importante avere una buona postura! La regola di base è mantenere la schiena dritta: in piedi o seduti, le gambe devono essere parallele, le spalle divaricate ei piedi appoggiati a terra. Una schiena dritta ti consente di aprire il petto e riempire completamente i polmoni di ossigeno. La posizione verticale aiuta ad ottenere note piacevoli e un miglior fraseggio.

Respirazione addominale . Per imparare a cantare bene, devi iniziare con... la respirazione! Poiché la voce è considerata uno strumento a fiato, il respiro costituisce l'80% della canzone. Esercizi di respirazione lenti e profondi – inspirazione ed espirazione – stimolano i muscoli addominali. La tecnica non si apprende dall'oggi al domani: la respirazione richiede molto lavoro.

Ad esempio, possiamo iniziare trattenendo l'aria, per poi espirare pronunciando il suono vocale “O”, regolando il rilascio dell'aria grazie al diaframma. In questo modo non rilasceremo subito tutta l'aria trattenuta dai polmoni, ma potremo modulare l'espirazione e renderla il più costante possibile in modo che la voce sia stabile.

Questo è solo il primo esercizio, ma ha il doppio vantaggio di renderci consapevoli di movimenti e gesti che a volte eseguiamo con naturalezza senza prestarvi molta attenzione. Promuove anche il rilassamento generale, creando le migliori condizioni per cantare.

La respirazione addominale coinvolge non solo il diaframma, come suggerisce il nome, ma anche i muscoli addominali. È un lavoro che si fa in sinergia e richiede uno sforzo per farlo nel miglior modo possibile. Ma non c'è da temere la difficoltà di respirare, tanto più che la respirazione addominale entra in gioco anche quando non ce ne rendiamo conto (ad esempio, quando dormiamo o sbadigliamo).

Capacità di ascolto e ascolto . Prima di tutto, per imparare a cantare, devi imparare a sentire la tua voce. Questo sviluppa il tuo orecchio per la musica e nel tempo ti aiuta a credere nelle tue capacità senza fermarti davanti agli ostacoli iniziali. Questo è essenziale per qualsiasi cantante. L'allenamento vocale, il duro lavoro e la tenacia sono usati per acquisire sicurezza, per realizzare gradualmente te stesso e rendersi conto che chiunque può avere una bella voce e imparare a cantare. Nessuno canta stonato, ha più a che fare con “l'educazione” in musica.

Alcune persone sono in realtà più talentuose di altre, ma qualsiasi voce mediocre può essere aggiustata e migliorata, il che significa che chiunque può imparare a cantare. Devi imparare ad ascoltarti: canta, registra e analizza attentamente.

Capire le caratteristiche della tua voce . Devi conoscere le basi della vocalità per imparare a cantare, per migliorare le tue capacità di canto e abilità vocali.

Una bella voce mentre si canta è un fatto che dipende da 5 elementi fondamentali:

1. Respirazione . Sebbene sia un processo naturale, respirare per cantare è qualcosa di tecnico e molto diverso. Il cantante può rilassare il corpo e migliorare il flusso d'aria durante l'inspirazione e l'espirazione utilizzando un buon controllo del respiro attraverso il diaframma e l'apertura del torace;
2. Dizione . Questa è un'abilità che richiede sia una buona pronuncia che un'articolazione delle parole;
3. Ritmo . Questa è la conoscenza di dove iniziare e dove fermarsi in relazione al flusso delle note in una canzone. A proposito, è il segreto di ogni grande cantante;
4. Altezza del tono . Questa è la qualità della nota che permette di percepire il suono come relativamente alto o basso;
5. Voce . La voce di ogni persona è unica. Corporatura, sesso, vie respiratorie, forma delle corde vocali, età e molti altri fattori determinano il suono e la qualità della voce, il suo tipo e la sua estensione.

Esecuzione degli esercizi indipendenti . Per imparare a cantare, spesso non è necessario avere fretta ma lavorare con impegno e gradualità per raggiungere il proprio obiettivo. Cantare in un coro può essere un buon vantaggio, dove puoi imparare molti segreti.

Preparazione al canto . Prima di iniziare a cantare, è consigliabile riscaldare la voce. Le fasi di riscaldamento sono necessarie per non affaticare inutilmente le corde vocali e per non affaticare la voce. Questa è una fase preparatoria molto importante che non dovrebbe essere saltata.

È possibile imparare a cantare se non si ha orecchio per la musica?

«Probabilmente sai cantare molto meglio di quanto pensi di saper fare». Questa citazione appartiene a Bryan E. Nichols, assistente professore di musica alla Pennsylvania State University e direttore del Pitch Exploration Lab nella suddetta università. La maggior parte delle persone crede di non essere in grado di cantare intonata, ma meno del 2% della popolazione mostra vera amusia, o l'incapacità di identificare i cambiamenti di intonazione nella musica. Pertanto, la risposta alla domanda se tutti possono imparare a cantare sarà affermativa. Se riesci a sentire gli intervalli in una melodia, prima o poi sarai in grado di vocalizzarli.

Non pensare al canto come a un talento raro e unico. Infatti, è una tipica caratteristica umana, ad esempio come la capacità di camminare. Se hai un problema di udito di cui vorresti sbarazzarti, ecco alcuni metodi che possono aiutarti. Cominciamo col capire cos'è l'orecchio per la musica.

La capacità di riprodurre accuratamente una melodia è un'abilità che dipende da alcuni fattori, ognuno dei quali potrebbe essere migliorato con l'allenamento. Possiamo distinguere quanto segue suddividendo questa capacità in diverse componenti:

• la capacità di comprendere la melodia che senti;
• memorizzazione dello stesso brano;
• eseguire una data melodia con la propria voce.

Ognuna di queste componenti può essere la causa del canto stonato. Può darsi che abbiamo difficoltà a capire la melodia che dobbiamo suonare, oppure abbiamo difficoltà a ricordarla. La componente più difficile è la capacità di riprodurre la melodia con la voce, perché comporta il passaggio dalla comprensione mentale all'azione corporea, e quindi ai muscoli respiratori e vocali. È importante capire la tua debolezza e iniziare a lavorarci sopra per imparare a cantare.

Cosa fare per migliorare il tuo orecchio per la musica - 3 punti chiave

1. Il nostro corpo e tono

La respirazione e la postura influenzano in modo significativo il suono della voce. Basta cantare una serie di note stando accovacciati, e subito si capisce quanto diventi difficile questa operazione. Per correggere la postura in tempo, puoi provare a cantare davanti allo specchio, se possibile. Quindi puoi immediatamente vedere se c'è qualcosa che non va nella posizione del busto: la schiena è un po' storta o le spalle sono abbassate. Se non c'è la possibilità di guardarsi allo specchio, basta aprire il petto, rilassare le spalle e tenere la schiena e il collo dritti. Aiuta se immagini che ci sia una corda che pende verticalmente dal soffitto al centro della tua testa. Questo è un buon modo per allentare la tensione e ripristinare la postura corretta. Una cattiva postura può compromettere il suono delle note!

2. Ascoltare, riconoscere, sintonizzarsi

Nella maggior parte dei casi il problema non è riconoscere la nota, ma riprodurla nella voce. Per questo motivo, il primo passo per imparare a cantare all'unisono è lavorare sull'ascolto attivo. Ciò significa che dobbiamo sviluppare la capacità di ascoltare profondamente la nota o la melodia che deve essere suonata e imparare ad ascoltare noi stessi mentre cantiamo per capire se stiamo effettivamente riproducendo ciò che abbiamo sentito prima. Fortunatamente, la tecnologia più recente sta aiutando in questo negli ultimi anni.

Secondo uno studio dell'Università di Sydney, il feedback è molto utile per comprendere gli errori di riproduzione della voce e correggerli con esercizi. Oggi esistono molte applicazioni mobile, come Vocal Pitch Monitor, e servizi online su appositi siti che permettono di ascoltare le note e trovare la corretta esecuzione.

3. Impegno e soddisfazione

Come in tutte le sfere aziendali, ci sono persone nate con capacità di canto più forti di altre. Ma, per migliorare la tua intonazione, non c'è niente di più importante di un impegno attivo che porti al successo e ti aiuti a imparare a cantare! A volte la canzone sembra impossibile. Tuttavia, sei sicuro di ottenere risultati che inizialmente sembravano impossibili. Non è un talento innato a farla da padrone, ma uno sforzo continuo, condito di grande soddisfazione quando si riesce a cantare ciò che prima sembrava una follia. Ecco perché per imparare a cantare all'unisono è importante non rinunciare a provarci e celebrare ogni piccola vittoria, ogni melodia che riesci a cantare. È un successo di cui puoi godere per prepararti alla prossima sfida! Fa parte di una buona strategia.

Imparare a cantare intonato non è un viaggio facile e può richiedere da poche settimane a diversi anni, a seconda del proprio livello e predisposizione. L'abilità è più facile per coloro che sono cresciuti circondati dalla musica, ma un'infanzia del genere non è una necessità assoluta. Se il canto è diventato una passione, non ci si può fermare all'intonazione imperfetta. Devi credere in te stesso e continuare a praticare. Cantare in un coro o fare lezione con un insegnante sarebbe una buona via d'uscita. Un altro modo efficace è trovare un club di persone che la pensano allo stesso modo, gli stessi amanti del canto, dove puoi cantare e ascoltare gli altri, discutere i dettagli del suono della voce, ascoltare le critiche e trarre conclusioni.

Come migliorare la tonalità dell'esecuzione: 5 consigli dell'esperto

Lo strumento di un cantante è molto simile a una tromba. Le corde vocali che vibrano in ognuno di noi possono essere paragonate al movimento delle labbra quando un musicista suona la tromba e altri strumenti musicali. L'aria passa nel minuscolo spazio tra le corde, facendole vibrare e producendo suono. Allo stesso modo, l'aria passa tra le labbra del trombettista e fuori dalla bocca. Qualsiasi cornista ti dirà quanto sia difficile trasmettere il tono. È lo stesso con i cantanti: devi avere un buon orecchio per la musica e esercitarti tutto il tempo.

È impossibile raggiungere la perfezione nell'intonazione. Pochi sanno che ci sono note dissonanti che alcune persone non sentono, poiché ci vuole un orecchio allenato e fine per notare le imprecisioni. Questo sarà sempre percepito come sentirsi in perfetta armonia con altri strumenti e il più vicino possibile alla frequenza “sintonizzata” per i cantanti.

5 consigli su come migliorare la tua intonazione per catturare il tono

1. Per parlare con un esperto. Un istruttore vocale sente una varietà di cose ogni giorno e probabilmente ha un orecchio più sviluppato;
2. Prova a registrarti. Non possiamo sempre dire quanto bene stiamo cantando. Ogni volta che proviamo, dobbiamo registrare e ascoltare noi stessi più e più volte. Questo può essere fatto con il software di miglioramento del suono dello smartphone o del computer;
3. Per ascoltare le esibizioni dal vivo dei cantanti. Una registrazione in studio non è la stessa cosa di un'esibizione dal vivo. Puoi ascoltare prima un pezzo della canzone registrata del tuo artista preferito e poi subito dal vivo o viceversa e individuare le differenze. È un buon esercizio per migliorare il tuo udito;
4. Essere in sintonia con lo strumento. Questo è l'esercizio più difficile e dovrebbe essere svolto costantemente da tutti i cantanti, professionisti e non. Suonare una nota al pianoforte intonata e suonarla con la nostra voce aiuta il nostro orecchio e il nostro cervello a esercitarsi per ottenere il suono più accurato possibile. È un esercizio di pazienza e profonda concentrazione che però ha risultati sorprendenti;
5. Per ascoltare un sacco di musica diversa. Ci sono bravi artisti ovunque, quindi perché ascoltare sempre le stesse voci? Vale la pena ascoltare almeno un nuovo album al mese. Si consiglia inoltre di prestare attenzione agli artisti del passato, che possono rivelare cose inaspettate.

Non tutti possono essere cantanti, e non perché non puoi imparare a cantare. Si può nascere fortunati e avere un talento innato, ma bisogna anche allenarlo sempre. I veri musicisti cercano sempre di migliorare, fino alla fine della loro carriera. Non pensare che saper cantare con naturalezza sia sufficiente per diventare un cantante. Tutti gli artisti famosi hanno alle spalle ore di prove e concerti perché c'è sempre spazio per miglioramenti, sviluppi e cambiamenti.

Come imparare a cantare in 9 passaggi

Le delusioni sono possibili ovunque. Sembra che la canzone sia completamente padroneggiata, con tutte le sfumature provate. Ma quando arriva il momento di esibirsi davanti agli amici, la loro reazione non è quella prevista. Si scopre che gli errori vengono trovati e può essere spiacevole e doloroso conoscerli. Ogni aspirante cantante reagisce in modo diverso a questo.

Le 3 reazioni più comuni agli errori citati sono:

1. Rifiuto totale. L'umiliazione e la frustrazione che proviamo ci portano a pensare che cantare non faccia per noi;
2. Rifiuto. Questa è rabbia, un tentativo di dimostrare che gli amici si sbagliano. Non si abbandona il canto, ma si respingono subito i tentativi altrui di segnalare gli errori;
3. Accettazione. Le persone capiscono di aver sbagliato, possono sentirsi umiliate, arrabbiate o, al contrario, felici di sentire critiche, ma non importa. Ciò che conta davvero è che le critiche siano accolte come preziose, il che aiuta a capire dove è stato commesso un errore e come correggerlo.

Passaggio 1. L'atteggiamento corretto nei confronti degli errori

La storia dell'amicizia non si applica a una persona specifica, ma capita a quasi tutti, indipendentemente dalle qualifiche, cambia solo la frequenza. Chi canta da molto tempo fa semplicemente meno errori di un principiante. Questa premessa serve a chiarire che nessuno è esente da errori. Devono essere adeguatamente percepiti, valutati e utilizzati per migliorare le competenze.

Passaggio 2. Gli errori più comuni:

• fiato insufficiente per finire una frase musicale o un esercizio;
• note sbagliate in una canzone o in un esercizio;
• mancanza di ritmo;
• il canto manca di accenti e di dinamica, risulta piatto e noioso;
• utilizzo di un timbro o di una modalità non appropriati per la canzone che si sta eseguendo;
• nessuna capacità di cantare con un vibrato.

Passaggio 3. Comprendere i tuoi punti di forza e di debolezza

Conoscendo gli errori più comuni, devi analizzare il tuo canto:

1. Registrati mentre canti un esercizio o una canzone che stai imparando;
2. Segnala eventuali errori che noti;
3. Sii il più obiettivo e distaccato possibile durante l'audizione;
4. Sottolinea anche i punti di forza;
5. Valuta correttamente i miei punti di forza e di debolezza nel mio canto.

Esempio. Mancano alcune note, ma la sicurezza ritmica si sente bene. Manca aria in alcuni punti, ma il timbro è piacevole e abbastanza sicuro.

Passaggio 4. Esercizi di tecnica vocale

Gli esercizi che sviluppano le tecniche vocali sono spesso trascurati. Sembrano noiosi per i principianti perché: "Voglio imparare a cantare una canzone, a cosa mi servono questi esercizi?" La risposta è semplice e sta in poche azioni. Prova a cantare qualsiasi nuova canzone con le note o un frammento che hai ascoltato. Cantarlo senza sforzo dall'inizio alla fine probabilmente non funzionerà. Ecco perché hai bisogno di esercizi per le tecniche vocali.

Passaggio 5. Memoria muscolare

Il nostro cervello controlla i nostri muscoli e crea automatismi per semplificare il processo, che può essere un dilemma se basato su una serie di ripetizioni errate di un esercizio. Pertanto, è importante assicurarsi che l'esercizio sia eseguito correttamente e che non vi sia alcuna sensazione di disagio o imbarazzo durante l'esecuzione.

Passaggio 6. Cantare dovrebbe essere un piacere

Come accennato nel paragrafo precedente, è importante assicurarsi che gli esercizi vengano eseguiti correttamente. Un istruttore vocale può aiutarti a capire come imparare a cantare e quali errori evitare, ma nessuno potrà mai entrare nel nostro corpo. Pertanto, qualsiasi sensazione di disagio durante l'esecuzione di un passaggio o di una nota dovrebbe essere menzionata immediatamente. L'istruttore vocale dovrebbe esserne consapevole per trarre le giuste conclusioni in tempo.

Passaggio 7. Gli esercizi e le canzoni dovrebbero essere adattati al livello del cantante

Molti cantanti si sopravvalutano o si sottovalutano e finiscono per credere di non saper cantare. Ci sono anche tre tipi di reazioni possibili:

1. Fallimento. Si sceglie un esercizio o una canzone troppo facile o troppo difficile e la motivazione scompare;
2. Autocritica. La persona ha abbastanza capacità per capire che il livello di abilità non è appropriato per l'esercizio o la canzone scelta. È meglio riprendere lo sforzo in un altro momento più opportuno;
3. Cerco aiuto. I cantanti principianti si rendono conto di non essere in grado di essere obiettivi e quindi vogliono affidarsi a qualcuno più esperto. Ecco che torna utile la figura dell'istruttore vocale. Possono fornire un programma individuale di esercizi e canzoni adatti.

Passaggio 8. Programma individuale

A seconda del livello, l'istruttore vocale di solito fornisce un programma individuale. Ma ce n'è sicuramente uno di base con cui iniziare, che viene corretto e integrato in base alle capacità dello studente. Di norma, un programma di base standard include:

• esercizi di respirazione;
• riscaldamento fisico;
• riscaldamento vocale (tecniche di torsione della lingua delle labbra);
• esercizi di tecniche vocali (vocalizzazione-gamma-arpeggio-agilità-vibrato-durata;
• scelta del repertorio (canzoni).

Passaggio 9. Quanto tempo esercitare

Il tempo di pratica è percepito in modo molto soggettivo, ma puoi fare un'approssimazione oggettiva. Per imparare a cantare più velocemente, è ottimale esercitarsi un po', ma spesso. È meglio cantare per 15 minuti ogni giorno che per 4 ore di fila una volta alla settimana. Ciò è dovuto al fatto che il nostro cervello, dopo aver svolto qualsiasi attività continua ad elaborarla in background e a consolidarla durante il sonno appresa durante il giorno. Pertanto, più lezioni, anche brevi, portano a risultati più rapidi nel lungo periodo.

La durata giornaliera delle lezioni dipende dall'allenamento personale e può durare da 15 minuti a 2 ore al giorno. Per i principianti, è meglio iniziare a praticare con 15 minuti, poiché è più difficile per loro concentrarsi a causa dell'elevato numero di errori che la memoria muscolare registrerà. Coloro che cantano da molto tempo dovrebbero essere in grado di cantare per due ore di fila ogni giorno.