Come imparare a suonare la chitarra a casa

Avere la capacità di suonare strumenti musicali è sempre stato considerato un segno di educazione per molto tempo. La chitarra è sempre stata popolare, nota per la sua convenienza e versatilità. Si armonizza con quasi tutti gli stili di musica popolare. Considera come scegliere, tenere, accordare e padroneggiare la chitarra per suonare le tue canzoni preferite.

Come scegliere una chitarra per un principiante

Molte persone credono che qualsiasi strumento possa essere utilizzato per imparare a suonare la chitarra , che si tratti di un classico modello spagnolo o di una moderna chitarra elettrica dotata delle più moderne tecnologie. Infatti, sebbene condividano alcune somiglianze, ci sono abbastanza differenze nei dettagli che separano automaticamente i chitarristi in base alle loro preferenze.

La scelta della chitarra dovrebbe basarsi sullo stile musicale che intendi suonare.

Chitarra classica

Per chi cerca un tutorial per principianti “come suonare la chitarra classica”, si consiglia di scegliere una chitarra con manico largo e corde in nylon. Ad esempio, la chitarra classica FLIGHT C-120 potrebbe essere un'ottima scelta. Questo strumento offre il comfort della punta delle dita, mentre l'ampio manico con corde morbide rende comodo suonare accordi complessi e suonare brani classici.

Chitarra acustica

Per la musica popolare si consiglia di utilizzare una chitarra acustica con corde in metallo, detta anche chitarra “pop”. È importante non confonderlo con i modelli classici, poiché presentano alcune differenze. A differenza delle chitarre spagnole classiche, i modelli pop sono progettati per essere dotati di corde di metallo e suonati con un plettro. Tuttavia, possono essere suonati anche con le dita, poiché la spaziatura delle corde offre un comfort sufficiente. Quando scegli questo tipo di chitarra, prendi in considerazione la FLIGHT D-435, che è ottima per suonare in stile plettro e accordi.

Chitarra elettrica

Coloro che preferiscono riff di chitarra duri e assoli melodici dovrebbero guardare alle chitarre elettriche. Le caratteristiche sonore delle chitarre elettriche sono abbastanza diverse da tutti i tipi di chitarre acustiche, quindi passare da una chitarra classica a una chitarra elettrica può essere ancora più difficile che scegliere una chitarra elettrica in primo luogo. La chitarra elettrica Denn ST100 offre all'aspirante chitarrista l'opportunità di provare vari suoni popolari e sviluppare ulteriormente il proprio stile.

Come accordare la tua chitarra

Nonostante le differenze di costruzione e altri aspetti, tutti i tipi di chitarre sono accordati allo stesso modo. Ciò è particolarmente vero quando si tratta di accordatura standard, che è l'opzione più comune per una chitarra in cui le corde più sottili e più spesse sono accordate in Mi. sono scritti in questa accordatura standard.

Dal sintonizzatore

C'è un modo semplice per accordare una chitarra, che consiste nell'utilizzare uno speciale dispositivo che visualizza la nota suonata. Questi dispositivi sono chiamati sintonizzatori e sono disponibili in vari tipi: alcuni sono montati sul collo (chiamati "perni"), altri richiedono un cavo o un microfono incorporato.

In entrambi i casi, l'accordatore determinerà la nota. Gli accordatori sono cromatici e non cromatici. Gli accordatori cromatici rilevano la nota specifica che lo strumento sta attualmente suonando e ne mostrano la precisione. Gli accordatori non cromatici, d'altra parte, si concentrano su una data accordatura della chitarra e indicano quanto la corda che suona è strettamente accordata al suono desiderato. Il primo tipo è più conveniente per chi cambia spesso l'accordatura della chitarra, ma entrambe le opzioni sono adatte ai principianti.

Quinto tasto

A differenza dell'uso di un accordatore, questo metodo richiede che il chitarrista abbia orecchio per la musica, anche se non sa suonare lo strumento. Le comuni accordature per chitarra sono disposte in modo tale che quasi ogni corda aperta (non bloccata su nessun tasto) dovrebbe suonare all'unisono (cioè la stessa) con la corda successiva, bloccata al quinto tasto. Le corde sulla tastiera si contano dalla più sottile (la prima, che si trova in basso se vista dall'alto) alla più spessa (la sesta corda su una chitarra a sei corde, che sarà la più vicina dall'alto).

Tuttavia, c'è un'eccezione durante l'accordatura: la terza corda, che deve formare unisono con la seconda corda quando viene premuta al quarto tasto, non al quinto.

Pertanto, per questo metodo di accordatura, avrai bisogno di pazienza e di una nota precisa da cui partire. In linea di principio, puoi selezionare qualsiasi nota sulla tastiera e accordare la corda di conseguenza, ma sarà più facile se hai la nota esatta per la corda a vuoto. Ad esempio, è possibile utilizzare il suono di un segnale di linea telefonica, che è una chiara nota LA di ottava alta corrispondente alla quinta corda aperta. Una volta accordata la quinta corda, dovrai tenerla al quinto tasto e accordare la quarta corda sulla stessa nota. Quindi suona la sesta corda al quinto tasto e accordala sulla quinta corda aperta, e così via. Non dimenticare che la terza corda deve essere premuta al quarto tasto per ottenere l'unisono con la seconda corda!

Come tenere correttamente una chitarra

Se c'è una risposta corretta alla domanda su come iniziare a suonare la chitarra, allora ha a che fare con una corretta seduta. Quando si tratta di chitarra classica, la vestibilità classica è l'opzione migliore. Per fare ciò, la chitarra viene posizionata con la tacca inferiore sulla gamba sinistra, che dovrebbe essere più alta di quella destra. Alcune persone usano una pila di libri per sollevare lo strumento, ma sono disponibili anche supporti personalizzati. Di conseguenza, il collo è più vicino agli occhi e la parte superiore è posizionata in modo che le mani possano essere comodamente posizionate nella posizione classica.

Anche le chitarre acustiche con corde di metallo e le chitarre elettriche possono essere suonate in questo modo, tuttavia sono più comunemente suonate con il piede destro con il piede sinistro libero. Questa posizione può rendere difficile vedere il manico e richiedere un po' di tempo per abituarsi alla classica posizione della mano sinistra sul manico, ma è più mobile e più vicina alla posizione che assumerebbe un chitarrista quando suona in piedi. A proposito, non ci sono regole universali su come suonare la chitarra stando in piedi: ogni chitarrista alla fine trova l'opzione migliore che gli si addice.

Come sollevare il manico e tendere le corde

Ci sono due opzioni principali per mettere la mano sul collo. La posizione classica presuppone che il pollice sia completamente nascosto dietro il collo, la sua estremità si trova approssimativamente al centro del collo. Pertanto, il pennello sporge in avanti, il che consente alla mano di muoversi liberamente lungo il collo. Questo è utile per suonare accordi complessi non sbarre e melodie veloci e può essere utilizzato su tutti i tipi di chitarre. Tuttavia, altre posizioni delle mani non sono consentite sulla chitarra classica.

Dalla musica blues si è evoluto un altro modo di impostare la mano, noto come "impostazione blues" o "rock", a volte scherzosamente indicato come impostazione "scimmia" o "pala". L'essenza di questa tecnica è che il pollice è posizionato sopra il collo, a seconda delle dimensioni del pennello, può essere la punta del dito o il suo centro. Questa posizione del dito fornisce una presa sicura sul manico, che è importante per eseguire la tecnica di trazione delle corde e rende più facile pizzicare gli accordi alla sbarra. Tuttavia, questo può limitare la mobilità del braccio. Questo modo di impostare la mano è adatto sia per l'acustica pop che per le chitarre elettriche.

Quando si tratta di suonare la chitarra, è impossibile non notare che i chitarristi esperti possono combinare entrambi questi approcci secondo necessità.
Tuttavia, quando si tratta di stringere le corde, non c'è polemica su nessun tipo di chitarra. La corda dovrebbe essere bloccata proprio sul tasto (striscia di metallo). È così che puoi ottenere il suono più puro di una nota senza rumore e armonici aggiuntivi.

Cosa sono gli accordi e come suonarli

Gli accordi sono combinazioni di tre o più note suonate contemporaneamente. Se le stesse note vengono suonate consecutivamente, si parla di arpeggio o forza bruta. Se sei interessato a suonare la chitarra a 5 corde, allora imparare gli accordi di base diventa un must in quanto ti permetterà di suonare le canzoni più popolari.

Come leggere le diteggiature degli accordi

L'idea dei modelli di diteggiatura è sempre la stessa, anche se il loro aspetto può variare leggermente. Si leggono da sinistra a destra, dall'alto verso il basso. Le linee verticali rappresentano le corde: la corda più grossa (sesta) è solitamente a sinistra, e la più sottile (prima) è solitamente a destra. I punti e le linee indicano quali corde vengono premute con un dito o con una sbarra.

Se l'accordo viene spostato lungo la tastiera, sulla sinistra potrebbero essere visualizzati tasti aggiuntivi, che indicano in quale posizione sulla tastiera deve essere spostata la mano. Gli accordi spesso usano anche corde aperte (cioè corde che non hanno bisogno di essere bloccate) – queste sono indicate da un cerchio vuoto in alto. Se una corda aperta non dovrebbe suonare, ma sulla diteggiatura è tra le corde che suonano, allora è indicata da una croce.

Per facilità d'uso, viene utilizzata anche la tablatura, un tipo speciale di notazione musicale per chitarra, in cui il pentagramma è combinato con sei strisce aggiuntive che rappresentano gli archi. Poiché la maggior parte delle note della chitarra può essere suonata in luoghi diversi (a differenza del pianoforte, dove c'è un solo tasto per ogni nota), i chitarristi preferiscono questo tipo di notazione.

Tutto questo è molto semplice: sei linee simboleggiano le corde, con la più spessa in basso e la più sottile in alto. I numeri indicano i tasti che devono essere fissati e le corde aperte sono indicate dal numero 0.

Come tenere e riorganizzare gli accordi di Am, E e Dm

Questi accordi, noti anche come "tre accordi popolari nel mondo del crimine" - Am, Dm, E, sono usati nell'esecuzione di molte canzoni e ti permettono di suonare tutte le canzoni che sono nella tonalità di La minore.

Tutti e tre gli accordi hanno diteggiature simili e richiedono quasi lo stesso posizionamento delle mani. Per tenere questi accordi, devi usare tre dita: indice, medio e anulare. Il dito indice è posto sulla nota più alta (cioè sulla più sottile delle corde da premere, l'estrema destra nella diteggiatura dell'accordo), e le altre due dita sono poste una sopra l'altra e pizzicano le corde rimanenti . C'è anche una corda di basso che suonerà sicuramente, che si trova sopra l'ultimo dito - in questo caso, questa è la tonica che determina la base dell'accordo.

Se vuoi imparare a suonare la chitarra da solo e ti stai chiedendo come padroneggiare questi tre accordi, dovrai anche padroneggiare la permutazione delle posizioni di questi accordi. È piuttosto semplice: basta spostare la mano sulle corde basse o alte e tutto il resto rimarrà uguale. L'unica eccezione è l'accordo di REm, che richiede di spostare l'anulare di un tasto a destra.

Come pizzicare e riorganizzare gli accordi A7, C e G

Tra i chitarristi da cortile, questi tre accordi sono considerati più difficili, anche se in realtà non lo sono. Non richiede istruzioni passo passo: dopo diversi tentativi, le dita assumeranno automaticamente la forma desiderata.

L'accordo di LA7 può essere suonato usando solo due dita: il medio e l'anulare (come al solito, sono quelli che lo pizzicano). Si trovano rispettivamente sul secondo tasto della quarta e della seconda corda e tutte le altre corde, ad eccezione della sesta, rimangono aperte.

L'accordo di Do è popolarmente noto come la "scala" e segue in popolarità gli accordi dei "tre criminali". Per fissarlo bastano tre dita, che si trovano diagonalmente l'una sopra l'altra.

L'accordo G non viene usato così spesso, quindi non è necessario per coloro che vogliono imparare a suonare gli accordi di chitarra più semplici. Tuttavia, è un accordo semplice e bello che può essere utilizzato in varie canzoni popolari.

Come tenere e riarrangiare gli accordi di Em, D e H7

L'accordo Em è anche popolare come "Three Fouls" ed è ancora più facile da ritagliare. Basta mettere due dita sul secondo tasto della quinta e quarta corda, lasciando il resto aperto. Può anche essere spostato lungo la tastiera, ma per questo è necessario aggiungere una sbarra su tutte e sei le corde su un tasto davanti a due dita serrate.

Anche l'accordo di RE è spesso usato insieme ai "tre criminali". Sebbene la sua diteggiatura sia più complessa, non è difficile imparare a suonarla da soli. Tuttavia, spostare questo accordo sulla tastiera può essere difficile anche per i chitarristi esperti, poiché richiede di muovere quattro dita contemporaneamente in una posizione scomoda. Per questo motivo, di solito viene utilizzato solo sui primi tasti.

L'accordo H7 è probabilmente uno dei più impopolari che abbiamo recensito oggi, ma suona in modo sorprendente. L'impopolarità è dovuta al suo complesso morsetto: sono necessarie tutte e quattro le dita, che sono abilmente posizionate l'una sotto l'altra. In questo caso è importante evitare di toccare la seconda corda, che deve rimanere aperta e suonare.

Come barrare gli accordi

Le regole per suonare la chitarra includono l'uso di accordi che richiedono di suonare più di quattro corde contemporaneamente. In tali situazioni viene in soccorso la tecnica alla sbarra, un metodo in cui più corde vengono pizzicate contemporaneamente con un dito.

Per i principianti con la chitarra, la parola "barre" è preoccupante e, quando provano a suonarla, le corde di metallo lasciano dei brutti segni sulle dita a cui ci vuole un po' per abituarsi. Qui devi essere paziente, ma col tempo tutto funzionerà sicuramente!

Dovresti iniziare a bloccare la sbarra bloccando tre corde a turno: superiore e inferiore. Il polpastrello è posizionato parallelamente alla tastiera in modo tale da coprire tre corde in un unico movimento.

Man mano che le abilità si sviluppano, puoi passare a bloccare tutte e sei le corde. Qui la difficoltà principale è assicurarsi che la depressione tra la nocca del dito e la sua parte principale non allunghi la corda e non distorca il suono. Non è possibile tirare correttamente la corda verso la tastiera con questa parte del dito, quindi è necessario prestare attenzione per garantire che tutte le corde siano bloccate in modo uniforme.

Come suonare melodie su una corda

Suonare accordi non è l'unica cosa che fa un chitarrista. A volte puoi diversificare il suono aggiungendo una linea melodica, per la quale è sufficiente una sola corda.

Per esercitarti a suonare le melodie, puoi iniziare con canzoni semplici che sono popolari tra i chitarristi principianti. Nonostante il fatto che la famosa melodia "Grasshopper Sat in the Grass" sia spesso percepita con umorismo, è un'ottima opportunità per addestrare i chitarristi alle prime armi.

Se vuoi melodie più serie, puoi imparare le melodie da "Numb" dei Linkin Park e "Smoke on the Water" dei Deep Purple. Differiscono in quanto le singole note possono essere sostituite da semplici accordi, conferendo alla melodia un nuovo carattere sonoro.

Esercizi per suonare melodie

"Serpente"

Per esercitarsi a suonare melodie, ci sono esercizi utili che possono essere molto utili. Ad esempio, la frequente ripetizione dell'esercizio "Serpente" contribuirà a migliorare le capacità di forza bruta.

L'essenza di questo esercizio è suonare le note sulla quinta e sesta corda, salendo fino al 12° tasto. Quindi dovresti ripetere gli stessi movimenti nella direzione opposta, iniziando dal 12° tasto e spostandoti all'inizio della tastiera.

"Ragno"

L'esercizio avanzato "Spider" è un ottimo allenamento per sviluppare abilità di fingerpicking su tutta la barra. Si consiglia di farlo se non sei interessato a "come suonare la chitarra" - una piccola chitarra, delle dimensioni di un ukulele, non uno strumento classico. Su un manico così compatto, l'esecuzione di strutture complesse può risultare difficoltosa.

L'essenza dell'esercizio sta nel movimento verticale lungo la tastiera, dove coppie di dita vengono utilizzate alternativamente su corde diverse. Per prima cosa si usano l'indice e l'anulare, poi il medio e il mignolo e così via, cambiando alternativamente l'ordine delle dita.

Impara il combattimento e il busting

Per creare dinamiche di canzone e rendere più facile spiegare diversi modi di suonare, i chitarristi hanno sviluppato una varietà di tecniche di strimpellamento e pennata che consentono di adattare rapidamente le canzoni popolari al modo di suonare la chitarra in giardino.

Esistono tre tipi principali di colpi di corda: corsa ascendente, corsa discendente e colpo smorzato. Le tecniche di chitarra sono costituite da varie combinazioni di questi colpi per ottenere una varietà di suoni. I colpi vengono eseguiti con la mano destra rilassata e si possono usare entrambe le dita e un plettro.

Impara a giocare un combattimento semplice

Si consiglia di iniziare con l'accompagnamento di chitarra più semplice, costituito da colpi successivi verso il basso e verso l'alto. Questo stile di gioco è il più popolare ed è spesso usato nelle introduzioni, ma a causa della sua monotonia può essere stancante, quindi dovresti passare ad altre tecniche in seguito.

Impara a giocare una lotta di varietà

C'è un modo per suonare usando il silenziamento delle corde che aggiunge più dinamica. In questo tipo di combattimento sono particolarmente importanti le pause che si osservano tra i colpi. Per comprendere meglio questa tecnica, si consiglia di ascoltare queste composizioni.

Impara a suonare Bust 1 "Six"

Questo schema pizzicato è un punto fermo del curriculum di chitarra, poiché è ampiamente utilizzato in così tante canzoni. Si tratta di suonare una nota di basso basso su una delle corde inferiori, così come cinque note sulle corde superiori, che costituiscono la base della linea melodica. Per esercitarsi con questo schema, puoi usare l'intro della canzone "Nothing Else Matters" dei Metallica, che, appunto, consiste in questa diteggiatura sulle corde a vuoto.

Impara a suonare il busto 2 "Valzer"

L'enumerazione "Valzer" è una variazione sul tema "Sei", tuttavia, in questo caso, le note non vengono prese separatamente, ma sono piccoli accordi suonati secondo il ritmo del valzer "uno-due-tre, uno-due-tre ”.

Impara a giocare a Busto 3 "Quattro"

Diteggiatura "Four" è adatta per ballate e ninne nanne ed è una combinazione di elementi della diteggiatura "Waltz" e di altre tecniche di diteggiatura.

Impara a giocare a Bust 4 "Thieves"

Il busting "Blatnoy" è uno dei modi più semplici per suonare la chitarra, ma la sua popolarità rimane alta, specialmente nelle canzoni sovietiche. Si basa sull'esecuzione di note basse e sull'uso di piccoli accordi sulle corde inferiori, che gli conferiscono un suono dinamico e vivace.

Impara a suonare Busto 5 "Otto"

Questa enumerazione non è solo la più bella, ma anche la più difficile di tutte. È una versione estesa della ricerca "Sei". Padroneggiare questa tecnica può richiedere molto tempo, ma il risultato vale lo sforzo.

Tecniche di chitarra

Roccia

Diversi generi musicali sono caratterizzati da tecniche uniche di esecuzione della chitarra che conferiscono alle canzoni un carattere sonoro speciale. Ad esempio, in stile rock, è impossibile fare a meno dell'uso sapiente del silenziamento delle corde. Questa tecnica è destinata principalmente alla chitarra elettrica, ma può essere utilizzata anche sulla chitarra acustica.

Per silenziare le corde, la mano destra deve essere posizionata nel punto in cui le corde escono dai loro attacchi e iniziano a vibrare dopo essere state colpite. Il bordo del palmo preme sulle corde, creando un suono potente e teso noto come "palm mute" o "palm mute". Su una chitarra acustica, questo aggiunge una morbidezza al suono, che può essere utilizzata anche per abbellire la parte di chitarra in combinazione con vari plettri e generi musicali.

Blues

Per dare al tuo modo di suonare un tocco di blues, puoi esercitarti con la tecnica dello “slide”. Questo effetto si ottiene quando il dito scorre sulla corda, spostandosi da un tasto all'altro. Prova a muovere il dito dal terzo al quinto tasto senza sollevarlo dalla corda e sentirai l'effetto “slide”. Per ottenere un bel suono, è importante colpire la corda all'inizio e alla fine del movimento, quindi questa tecnica suonerà in modo bello e distinto.

Assolo

Non devi fare affidamento esclusivamente su tagli veloci per suonare assoli di chitarra. In effetti, gli assoli melodici sono ancora più popolari. Per eseguirli, vale la pena padroneggiare due tecniche: serraggio e vibrato.

Lo stretching consente di modificare l'intonazione di una corda spostandola verso l'alto o verso il basso sulla tastiera. Questa tecnica richiede pratica con un accordatore in modo che le parentesi graffe suonino esattamente le note giuste e suonino magnificamente.

Vibrato ti permette di sostenere una nota e rallentarne il decadimento, aggiungendovi un effetto swing. Esistono diversi modi per utilizzare il vibrato e i chitarristi di solito trovano il proprio modo unico di influenzare una corda. Inoltre, la tecnica del vibrato cambia man mano che ti muovi lungo il manico: il comportamento della prima corda sarà diverso dal comportamento della sesta.

Per eseguire il vibrato, è necessario creare vibrazioni attorno a una nota stringendo leggermente la corda, riportandola nella sua posizione originale. In questo modo il suono oscillerà dolcemente, creando la caratteristica vibrazione da cui deriva il nome di questa tecnica.

Improvvisazione

L'improvvisazione alla chitarra è il più alto livello di abilità del chitarrista. I grandi improvvisatori però non si nascono, tali si diventano, a partire da piccoli passi. Puoi sviluppare la tua abilità nell'improvvisazione all'infinito: studia vari arpeggi, scale, frasi melodiche. Ma vale la pena iniziare con il più semplice: creare sequenze da accordi e melodie familiari, utilizzando le note di questi accordi.

Prendi solo alcuni accordi, suonali con una sorta di ritmo e inizierai già a improvvisare. Questo sarà il tuo primo passo.

Quindi passa alla creazione di una linea melodica. Annota la tua progressione di accordi e cerca di inventare una semplice melodia. Puoi usare singole note di accordi che hai suonato in precedenza. Nella fase iniziale, la melodia non deve essere complessa. Basta ripetere la stessa nota più volte in modo circolare.

Così, partendo da semplici passaggi e applicando gradualmente nuovi elementi, potrai sviluppare la tua abilità nell'improvvisazione alla chitarra.

Suggerimenti professionali

La chitarra, al di là della comprensione classica, è uno strumento relativamente giovane con una storia di circa cento anni. Anche la chitarra elettrica, apparsa relativamente di recente, ha già superato i 50 anni, quindi non è ancora avvenuta la formazione di una scuola chiara e rigorosa. Per questo motivo, i professionisti raccomandano agli studenti, dopo aver imparato le basi, di trovare la propria strada e trovare nuovi modi per migliorare il suono che nessuno ha inventato prima.

Inoltre, padroneggiare la chitarra richiede pazienza e perseveranza. La ripetizione del materiale studiato e la pratica regolare di esercizi e canzoni utilizzando un metronomo porteranno gradualmente risultati evidenti.

Anche la regolarità delle lezioni è un fattore estremamente importante. Per progredire rapidamente e padroneggiare con successo lo strumento, è meglio esercitarsi per mezz'ora ogni giorno piuttosto che dedicare quattro ore alla pratica una volta alla settimana.

Qual è il prossimo

Per molti che hanno imparato a suonare la chitarra e hanno imparato a suonare le loro canzoni preferite, sorge una domanda naturale: qual è il prossimo? E qui, davanti a loro si apre un oceano illimitato di opportunità per migliorare il proprio gioco e creare la propria musica.

Per fare ciò, si consiglia di padroneggiare le scale di base e imparare la scala pentatonica, che è un tipo speciale di scala con alcune note mancanti, insieme alle modalità melodiche. Inoltre, è utile imparare a costruire accordi da soli e trovare le proprie opzioni per suonare. Ciò aprirà la possibilità di creare melodie belle e accattivanti, quindi sviluppare parti per altri strumenti e trasformarle in canzoni a tutti gli effetti.