Cos'è la musica lo fi

Nel mondo moderno, la qualità è diventata una componente importante della nostra vita, penetrando tutti i suoi aspetti e alzando costantemente l'asticella delle aspettative. Siamo abituati al fatto che ogni nuovo prodotto dovrebbe essere migliore e più perfetto del precedente, e questa ricerca dell'ideale è diventata parte integrante della coscienza pubblica. Ovunque domina il concetto di Alta Qualità, dove la qualità è la cosa principale, sia essa tecnologia, cibo o abbigliamento.

Nella tecnologia audio, lo standard di alta qualità ha ricevuto un nome separato: Hi-Fi. Per definire e mantenere questi standard, sono stati sviluppati GOST, IEC e DIN, nonché nuovi formati come Hi-Res, DSD e WAV, che forniscono la massima chiarezza e precisione del suono.

Tuttavia, parallelamente a questa tendenza, si stava sviluppando un’altra cultura che metteva in discussione la necessità di standard così elevati. I sostenitori di questo movimento hanno posto la domanda: è davvero necessario lottare per un tale livello di perfezione, quando tutto suona bene senza di esso? È così che è nata la storia del Lo-Fi: una visione alternativa del suono, dove l’idealità non è importante, ma l’anima e l’autenticità.

Causa ed effetto

A metà del secolo scorso il mondo della musica era strutturato in modo molto simile a quello di oggi: c’era chi amava la musica e chi la creava. C'erano persone disposte a spendere soldi per costosi impianti stereo e persone che si accontentavano di ciò che avevano a portata di mano. C'era anche una divisione tra i musicisti: alcuni risparmiavano soldi e aspettavano il loro turno per registrare un album in uno studio professionale, mentre altri ne avevano abbastanza di un semplice garage.

Molto è cambiato da allora, ma forse gli aspetti tecnici dell’industria del suono hanno fatto passi avanti. Negli anni '50 e '60 si svilupparono attivamente generi come rock and roll, punk, rock e pop. Lo spirito di ribellione permeava i tempi e la musica divenne uno dei mezzi principali per esprimere opinioni su importanti eventi sociali e politici. Ogni nuova idea che raggiungeva le masse provocava immediatamente un controconfronto.

Fu in questo periodo che gli standard Hi-Fi iniziarono a guadagnare popolarità e significato culturale. Il desiderio di perfezione e di qualità impeccabile delle registrazioni divenne la norma. Ma questo approccio non è passato inosservato ai ribelli che vedevano qualcosa di artificiale e inutile in questa corsa alla perfezione. Nacque il movimento Lo-Fi (inglese Low Fidelity – “bassa qualità”), che sfidò gli standard di alta definizione e purezza del suono.

Lo-Fi non ha cercato di nascondere i suoi difetti, anzi, sono diventati il ​​suo biglietto da visita. Se negli studi ingegneri e produttori cercavano diligentemente il suono ideale, gli aderenti a Lo-Fi andavano nella direzione opposta. Hanno registrato le loro tracce sui registratori più semplici, considerandolo sufficiente per trasmettere la loro creatività e il loro umore. Era importante trasmettere l'idea e non avvolgerla in un guscio impeccabile, ma spesso senz'anima.

Le idee di Lo-Fi si sono rivelate praticabili e trovano ancora risposta. In un certo senso, questa direzione è diventata un'autentica espressione di amore per la musica, dove la cosa principale non è la lucentezza esterna, ma l'essenza stessa. Tuttavia, anche gli standard Hi-Fi hanno avuto un ruolo, creando lo standard da cui Lo-Fi poteva basarsi per creare la propria estetica unica.

Origini e divulgazione

Oggi è quasi impossibile risalire alle origini esatte della cultura Lo-fi. Nei primi anni di questo stile, i suoi rappresentanti rimasero nell’ombra, e i critici musicali preferirono non prestare attenzione a tendenze così “ribelli”. Fino agli anni '70, il Lo-fi era associato principalmente al garage rock, al punk e al folk, eseguito principalmente da gruppi poco conosciuti. Ma alla fine degli anni '70 la situazione cominciò a cambiare, quando i musicisti riconosciuti iniziarono a dedicarsi a questo stile.

Uno dei primi album degni di nota registrati in stile Lo-fi è stato "Smiley Smile" dei Beach Boys. Anche se ora è difficile trovare la versione originale di questo album, è noto che nel 2001 è stato rimasterizzato. Questa rimasterizzazione mostra che la lotta tra Hi-Fi e Lo-fi continua ancora oggi. Da un lato, la rimasterizzazione consente alle creazioni di trovare una nuova vita, ma dall'altro lo spirito e l'atmosfera originali creati dai musicisti possono andare persi per sempre.

Per inciso, parlando delle condizioni di registrazione, il fondatore dei Beach Boys, Brian Wilson, in una delle sue interviste ha parlato dell'atmosfera e dello stato d'animo in cui è stato creato l'album "Smiley Smile". Questo album, come molti altri registrati in stile Lo-fi, ha ricevuto ottime recensioni dalla critica, ma è stato accolto con entusiasmo dai fan. Il loro esempio ha ispirato altri musicisti, molti dei quali sono ancora conosciuti e amati.

Nel 1967, Bob Dylan pubblicò il suo ottavo album in studio "John Wesley Harding", che, nonostante le fredde aspettative della critica, occupò il primo posto nelle classifiche britanniche e l'ottavo posto in quelle americane. È interessante notare che, sebbene l'album sia stato registrato in studio, presentava elementi di Lo-fi, che possono essere considerati una sorta di trionfo di questo stile, penetrato anche negli studi di registrazione professionali. Una tendenza simile era evidente in alcuni brani del “White Album” dei Beatles, dove il Lo-fi era presente, forse per scelta consapevole, o forse per circostanze. Questo album ha guadagnato popolarità non solo in Occidente, ma anche in Unione Sovietica, dove la canzone "Back in theURSS" è diventata un cult tra i giovani. Così, passo dopo passo, il Lo-fi stava andando oltre il suo pubblico originario.

Paul McCartney non rimase indietro e nel 1970, dopo lo scioglimento dei Beatles, pubblicò il suo album solista di debutto, che era nello spirito di Lo-fi. Nonostante le critiche, l'album è diventato un bestseller, dimostrando che la cosa più importante è la risposta degli ascoltatori e non la valutazione degli esperti.

Negli anni '80, con l'avvento della “new wave” e dell'indie pop, il Lo-fi divenne popolare tra gli altri generi. In questo periodo iniziarono ad apparire studi di registrazione specializzati nella creazione di un autentico suono Lo-fi. Questo periodo può essere considerato il momento in cui l'estetica Lo-fi ha guadagnato popolarità di massa e si è diffusa in tutto il mondo della musica, penetrando nei progetti fai-da-te, nel pop da camera da letto e in altri generi. Particolare attenzione in questo periodo è rivolta alla figura di Robert Stevie Moore, spesso definito il “bisnonno” o il “pioniere” del Lo-fi. Le sue registrazioni casalinghe su un registratore a bobina ottennero ampi riconoscimenti, sebbene lo stesso Moore non si considerasse parte di alcuna cultura e non attribuisse molta importanza all'uso delle tecniche Lo-fi. Tuttavia, accettò con gratitudine il titolo di “pioniere del Lo-fi”, lasciando un segno significativo nella storia di questo genere.

Digitalizzazione

Con l'avvento della tecnologia digitale, molti stili musicali furono costretti ad adattarsi alle nuove condizioni, ma il Lo-fi rimase fedele ai suoi principi. Per i suoi seguaci, non importava su quale supporto veniva registrata la musica, perché la cosa principale era l'atmosfera del garage, la genuina sincerità e l'immediatezza del suono.

Il lo-fi è diventato una parte importante della scena musicale negli anni '90, quando gruppi come i Nirvana hanno guadagnato popolarità in tutto il mondo grazie al loro stile unico che rifiutava un suono eccessivamente raffinato e commerciale. Lo-fi era l'ideale per trasmettere un suono grezzo e onesto che risuonasse con lo spirito del tempo.

Nel 1993, quando il termine “Lo-fi” apparve per la prima volta sulla copertina del New York Times, lo stile ricevette una nuova ondata di riconoscimenti. Cominciò a penetrare nella cultura popolare, diventando oggetto di numerosi libri e articoli che tentavano di comprenderne il fenomeno e la popolarità. Nonostante la maggiore attenzione e i tentativi di sistematizzazione, Lo-fi ha continuato a svilupparsi in modo naturale, padroneggiando nuovi generi e direzioni. Dall'indie pop al soft punk, questo stile è rimasto fedele alla sua essenza, assorbendo lentamente nuove idee e influenze. Oggi, il Lo-fi continua a vivere, rimanendo una parte importante della cultura musicale e ispirando nuovi artisti a sperimentare e cercare il proprio suono unico.

Metropolitana pacifica

Oggi il Lo-fi non è solo uno stile di registrazione, ma un genere musicale a tutti gli effetti che ha preso posto nella scena moderna. Probabilmente molti di voi hanno già sentito parlare dell'hip-hop lo-fi: questa musica unica ha iniziato a guadagnare popolarità dopo il 2000, proprio quando l'originale Lo-fi ha mosso i primi passi negli anni '50. Su piattaforme come YouTube e altri siti di hosting video puoi trovare molte playlist chiamate “musica per il relax”, “musica per lo studio” o “musica per il lavoro”, che presentano composizioni moderne nello spirito della “camera da letto”.

Questo genere è una sorta di continuazione del downtempo, una delle direzioni della musica elettronica. Ma il lavoro dei musicisti nell'hip-hop Lo-fi è raramente limitato a un genere, che dà origine a molte varianti: Chillhop, Lofi chill, Jazz hop, Sleep Lofi Beat, Chillhop Vibes, Guitar Lofi Beat. Tutte queste direzioni sono incarnazioni moderne di quello stesso Lo-fi. Come all'inizio della storia del Lo-fi, nessuno sa esattamente da dove provenga il moderno hip-hop Lo-fi e chi sia il suo fondatore. Tuttavia, è generalmente accettato che uno dei primi rappresentanti di questo genere sia stato il musicista giapponese Jun Seba, conosciuto con lo pseudonimo di Nujabes. Inizialmente, il suo lavoro è diventato popolare in Giappone, ma grazie allo sviluppo di Internet, l'hip-hop lo-fi ha trovato i suoi fan in tutto il mondo e la comunità degli amanti di questo genere continua a crescere rapidamente.

Successivamente, George Kusunoki Miller, un australiano di origine giapponese, conosciuto con lo pseudonimo di Joji, ebbe un'influenza significativa sullo sviluppo e sulla divulgazione del genere. Il suo lavoro nello stile dell'hip-hop Lo-fi è diventato una sorta di continuazione del genere, acquisendo nuove caratteristiche e allontanandosi dalle radici dell'originale Lo-fi.

Joji, come altri artisti moderni, utilizza campioni di qualità intenzionalmente ridotta, creando un'atmosfera unica di intimità e calore nelle sue tracce. A differenza del Lo-fi originale, dove la protesta e la sfida agli standard erano fondamentali, le opere moderne di questo genere immergono l'ascoltatore in uno stato di pace e tranquillità.

L’hip-hop lo-fi ha acquisito una propria sottocultura: è una sorta di “club chiuso” a disposizione di tutti. Molte trasmissioni online con questa musica su YouTube raccolgono milioni di spettatori. Le chat di tali trasmissioni sono diventate un luogo di comunicazione in cui le persone condividono i propri pensieri o semplicemente si sostengono a vicenda. Le animazioni in stile giapponese che accompagnano queste trasmissioni sono diventate un segno distintivo e un simbolo del moderno hip-hop Lo-fi, sottolineando il suo legame con le tradizioni e la cultura giapponese.

Una breve storia della musica Lo-Fi

Per comprendere meglio lo sviluppo della musica lo-fi, è utile tracciare la sua evoluzione negli ultimi decenni. Il genere, che è estremamente popolare oggi, ha fatto molta strada dalle sue umili radici allo status di mainstream. Diamo un'occhiata a come il lo-fi si è evoluto dal suo inizio fino ai giorni nostri.

Anni 2000: la nascita del Lo-Fi

Anche se la popolarità della musica lo-fi è esplosa relativamente di recente, le sue origini risalgono ai primi anni 2000. Il genere è stato pioniere da diversi importanti artisti hip-hop che hanno iniziato a sperimentare con i suoni, gettando le basi per il lo-fi a venire. J Dilla e Nujabes sono spesso citati come i padri fondatori del caratteristico suono lo-fi, mentre anche MF Doom e Madlib hanno svolto un ruolo significativo nel plasmare lo stile. Questi artisti apportarono all'hip-hop elementi che sarebbero poi diventati la base della musica lo-fi: suoni grezzi e incompiuti, campioni atmosferici e ritmi rilassanti.

Anni 2010: esplosione di popolarità su YouTube

La musica lo-fi è esplosa in popolarità negli anni 2010 grazie a YouTube. La piattaforma è diventata un luogo in cui i fan del genere potevano godersi flussi infiniti di brani lo-fi 24 ore su 24, 7 giorni su 7. Uno dei pionieri di questo movimento è stato il canale ChilledCow, che ha iniziato a trasmettere nel 2017. Nel corso del tempo, ChilledCow è stato rinominato Lofi Girl e ha raccolto un vasto pubblico di oltre 11 milioni di abbonati. Seguirono altri canali, offrendo ai loro spettatori infinite playlist di “ritmi rilassanti di studio” e musica rilassante simile. Un altro canale popolare è stato Chillhop Music, che ha attirato oltre 3 milioni di abbonati. Anni 2020: Lo-fi diventa mainstream.

Con l'ascesa del lo-fi, il genere è diventato parte integrante della scena musicale globale. Molti artisti lo-fi hanno raggiunto il successo internazionale. Ad esempio, il brano di Joey Pecoraro “Finding Parking” è stato incluso nell'album multi-platino di Adele “30”, indicando che lo-fi è entrato nel mainstream. La cantante giapponese ed ex YouTuber Joji, che ha iniziato la sua carriera creando musica lo-fi, ora ha oltre 30 milioni di ascoltatori su Spotify. Anche altri famosi artisti lo-fi come Eevee, Idealism, j^p^n e Jinsang hanno contribuito in modo significativo alla divulgazione del genere.

Oggi il lo-fi non è solo uno stile musicale, ma un'intera cultura che unisce milioni di ascoltatori in tutto il mondo.

Come utilizzare la musica Lo-Fi

La musica lo-fi, con il suo suono tipicamente rilassante, è diventata una scelta popolare per coloro che desiderano aggiungere un'atmosfera accogliente e rilassante ai propri contenuti. Questo genere è ottimo per una varietà di diversi tipi di video.

Creare un'atmosfera rilassante

La musica lo-fi è ideale per i video che mirano a creare un'atmosfera rilassante e rilassante. Ad esempio, viene spesso utilizzato in contenuti relativi alla meditazione, allo yoga o a uno stile di vita sano. Uno sfondo di questo tipo consente agli spettatori di concentrarsi e rilassarsi meglio, creando la giusta atmosfera. Inoltre, le tracce lo-fi possono essere utilizzate nei vlog e nei live streaming su piattaforme come Twitch, dove aiutano a creare un'atmosfera rilassata per interagire con il pubblico. Un esempio è il canale Pick Up Limes, che integra i suoi video di ricette vegane con questo tipo di musica.

Supportare contenuti eleganti e creativi

I ritmi lo-fi vengono spesso scelti per video eleganti in cui l'enfasi è sugli aspetti visivi ed emotivi. Sono adatti per una varietà di argomenti, dall'esplorazione di nuovi posti allo sfoggio di look alla moda. Lo-fi si integra perfettamente con tali video, aggiungendo loro morbidezza e profondità. I blogger di viaggio come Sam Calder utilizzano spesso ritmi lo-fi nei loro video, dove scatti mozzafiato di luoghi esotici si combinano perfettamente con musica d'atmosfera. Pertanto, lo-fi è uno strumento versatile che può essere utilizzato per creare diversi stati d'animo nei tuoi contenuti video, che si tratti di calma e relax o di stile e raffinatezza.