Progressioni di accordi

Le progressioni di accordi sono una serie di triadi o accordi di settima che vengono suonati uno dopo l'altro. Una breve progressione può essere utilizzata ripetutamente in una canzone, mentre brani musicali più lunghi possono consistere in più progressioni utilizzate per sezioni diverse come la strofa, il pre-ritornello e il ritornello. Alcune canzoni possono presentare una complessa progressione di accordi che si evolve durante il brano. Il numero di triadi utilizzate può variare a seconda dello stile musicale riprodotto. Ad esempio, le composizioni funk possono utilizzare ripetutamente lo stesso accordo di settima, mentre altri generi possono incorporare più accordi.

Come creare progressioni di accordi?

I produttori musicali esperti usano spesso cromatismi, deviazioni e modulazioni per costruire complesse progressioni di accordi che danno alla canzone consistenza, dinamismo e drammaticità. Tuttavia, questo potrebbe non essere facile per i principianti. Le progressioni di accordi ornate possono sembrare antiquate agli ascoltatori moderni, e i compositori alle prime armi possono confondersi e finire per creare qualcosa di incomprensibile. Per iniziare, è meglio attenersi ad alcune regole di base.

Lavora nella stessa chiave . Ad esempio, gli accordi Am, Bdim (che possono essere omessi), C, Dm, Em (spesso sostituiti con E), F e G fanno parte della scala A minore. La scelta di uno di questi accordi è un'opzione sicura. Tuttavia, ogni tonalità ha il proprio insieme unico di accordi.

Obiettivo per il tonico . Quando si creano progressioni di accordi, si consiglia di iniziare o terminare con la triade tonica, che è l'accordo di primo gradino della tonalità corrispondente. Ad esempio, quando si compone nella tonalità di La minore, la triade tonica è Am. Questo darà alla tua progressione un senso di completezza e stabilità, e lo noterai mentre giochi.

Attenersi agli accordi di base . Per creare una progressione di accordi semplice ma efficace, puoi utilizzare il primo, il quarto e il quinto gradino della scala, noti anche come accordi di tonica, sottodominante e dominante. Nella tonalità di la-minore, questi accordi sono Am, Dm e Em (E). Questa è una popolare progressione di accordi che consente uno sviluppo armonico naturale e coerente.

Aggiungi altri passaggi e ascolta . Una volta che hai una buona conoscenza della progressione dal tonico al sottodominante e al dominante, puoi sperimentare sostituendo uno di quei passi con un terzo, sesto o settimo passo. In alternativa, puoi aggiungere nuovi accordi senza modificare la base. La chiave è ascoltare attentamente per vedere se suona piacevole. Se ti piace il suono, tienilo nella tua composizione.

Usa modelli già pronti . Ci sono numerose progressioni di accordi interessanti che sono già state utilizzate sia nella musica popolare che in quella classica. Non è considerato plagio usarne uno come fondamento. Più avanti esamineremo alcuni esempi di queste combinazioni.

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Qual è la notazione usata per le progressioni armoniche?

Considera uno scenario in cui hai armonizzato una canzone ma non hai ancora trovato la chiave e il tono ottimali che sarebbero comodi per tutti gli strumentisti e cantanti. Prendiamo una semplice progressione di accordi, come Am-F-Dm-E. Se lo spostiamo di due passi, otteniamo Cm-Ab-Fm-G, e un altro passo avanti ci dà Dm-Bb-Gm-A. I nomi degli accordi possono variare, ma il suono e le relazioni generali rimangono gli stessi; cambia solo la chiave. Pertanto, i musicisti hanno iniziato a designare le progressioni di accordi con numeri romani, passo dopo passo. Ad esempio, la nostra armonia sarà rappresentata come "i-VI-iv-V", dove gli accordi minori sono indicati da caratteri minuscoli e gli accordi maggiori da caratteri maiuscoli.

Ora, gli accordi di qualsiasi chiave possono essere ridotti a sette numeri romani, mentre alcuni musicisti usano numeri arabi. Ad esempio, questo è il modo in cui vengono tipicamente denotate le progressioni di accordi di chitarra jazz. I passaggi principali sono I (tonico), IV (sottodominante) e V (dominante), sebbene anche altri passaggi siano spesso impiegati nella musica. In questo modo, la composizione dell'accordo di ogni tasto viene espressa in step.

Cos'è il diatonico e il cromatico?

Diatonico si riferisce a una scala in cui tutte le note sono disposte in quinte perfette (ascendente) o quarte perfette (discendente). In altre parole, è la comune scala maggiore o minore composta da sette gradini. Una triade può essere costruita da ogni passaggio. Tuttavia, alcune triadi non possono essere formate all'interno di una chiave diatonica a causa dell'assenza di alcune note. Ad esempio, nella tonalità di La minore, una triade minore non può essere costruita sulla nota LA perché non c'è una nota di DO diesis nella tonalità diatonica di LA minore. Lavorare all'interno della serie diatonica aiuta a evitare dissonanze e strane progressioni di accordi. Le tonalità maggiori e minori e altri modi "naturali" come Phrygian e Locrian sono esempi di scale diatoniche.

La scala cromatica è invece composta da 12 note disposte in semitoni. Due note adiacenti formano un intervallo di "seconda minore". La scala cromatica consente qualsiasi melodia, intervallo e progressione di accordi poiché non ci sono limitazioni. Tuttavia, le opere musicali basate sulla cromatica possono avere un suono specifico. I compositori possono utilizzare intervalli dissonanti e combinazioni armoniche uniche per creare musica originale e bella. I cromatismi, come una triade aumentata in Do (Caug) o un accordo di settima minore maggiore in Do (Do7), sono note che non fanno parte della tonalità di La minore ma possono essere aggiunte per creare un suono o un sentimento specifico.

Progressione di accordi in teoria musicale

Nella sezione seguente, esploreremo particolari progressioni di accordi che possono essere utilizzate nell'applicazione pratica. Per evitare le complessità del cromatismo, ci concentreremo sulle combinazioni di triadi derivate dai sette gradini della scala diatonica. Come accennato in precedenza, il numero di accordi in una progressione può variare e l'opzione più semplice è una progressione di accordi a due triadi.

Questa struttura conferisce un colore distinto alla canzone e il movimento avanti e indietro è immediatamente evidente. Sebbene la lunghezza della progressione possa variare, rimaniamo vincolati a questa traiettoria. La durata di ogni accordo può essere regolata, da una battuta intera a mezza strofa, o anche accorciata a ogni semiminima. Sia che costruiamo una progressione di accordi maggiore o minore, possiamo applicare diversi modelli.

• I - V (ad esempio, Am - E o C - G)
• I – IV (Lam – Rem o Do – Fa)
• I – VII (II) (Lam – Sol o Do – Rem)
• I – III (Am – C o C – E)
• I – VI (Lam – Fa o Do – Lam)

Come si può osservare, la triade tonica è presente in tutte le coppie di accordi. Senza il primo passo, qualsiasi brano musicale perderebbe il suo fondamento, o un'altra nota diventerebbe il primo passo. Indipendentemente da ciò, c'è sempre un'attrazione per il tonico. La nostra percezione uditiva lo richiede.

Tuttavia, consideriamo un esempio in cui possiamo escludere la tonica da una progressione di accordi. Suona un movimento in strofa di IV-V-IV-V-IV-V-IV-V (o qualsiasi altra progressione senza I). Quindi inizia il ritornello con la tonica. Questo creerà un andamento armonioso: la strofa si alternerà a passi instabili, mentre il ritornello troverà uno sfogo tonico.

Anche il contrasto di una strofa che risparmia gli accordi (come l'alternanza tra due passaggi) con un ritornello o pre-ritornello più ricco può funzionare bene. Ad esempio, suona una progressione in strofa di i-VI-i-VI-i-VI-i-VI (Am-F) e, nel ritornello, suona i-VI-III-V (Am-FCE). La sperimentazione è fondamentale, poiché anche semplici movimenti possono portare a risultati unici.

Tre schemi di accordi

Eleviamo la complessità dell'armonia aggiungendo un altro elemento. Il movimento degli accordi convenzionale comprende tre punti: tonico, sottodominante e dominante. Queste progressioni sono ampiamente utilizzate in vari generi musicali in tutto il mondo. Tuttavia, non si adatta al ritmo per quattro conteggi, quindi uno dei tre passaggi viene replicato o prolungato. Ci sono più varianti ad esso.

• I-IV-V-V
• I-IV-IV-V
• I-I-IV-V
• I-IV-I-V
• I-V-IV-V

E se consideriamo uno degli accordi secondari? Questa tecnica è spesso usata dai compositori. Inoltre, anche gli altri accordi possono servire allo stesso scopo degli accordi primari: II come sottodominante, III come tonica o dominante, VI come tonica o sottodominante e VII come dominante. Questi accordi esercitano la stessa attrazione gravitazionale verso la tonica della sottodominante e della dominante, e hanno un carattere simile a loro. Sostituendo le triadi primarie con questi accordi o aggiungendole a una progressione di accordi di base, possiamo creare ancora più possibilità.

• I-II-V-V
• I-II-II-V
• I-II-II-V
• I-II-I-V
• I-V-II-V
• I-II-IV-V
• I-II-IV-V
• I-III-IV-V
• I-III-VI-IV
• I-IV-VI-V
• e così via

Progressione di accordi di 12 battute

Essenzialmente, questa è la stessa progressione di tre accordi di I – IV – V ma estesa a 12 battute. Le prime 4 battute si suonano con la tonica, poi 2 battute con la sottodominante, tornando alla tonica per altre 2 battute, seguite da 2 battute di dominante e 2 battute di tonica. L'inizio e la fine della progressione possono essere modificati, ad esempio suonando l'accordo dominante nella battuta finale come transizione al pattern successivo e aggiungendo prima una sottodominante. La struttura complessiva diventa TT(S)-TTSSTTDD(S)-TT(D).

Questa progressione di accordi è ampiamente riconosciuta nella musica per chitarra ed è spesso usata nelle composizioni blues. È anche usato come accompagnamento per l'improvvisazione, dove un chitarrista suona gli accordi mentre l'altro esegue un assolo di jam. Il musicista che accompagna imposta il caratteristico ritmo shuffle, che è una pulsazione di terzine senza la seconda battuta. Per suonare la progressione di accordi blues su una singola chitarra, è necessario mantenere il ritmo blues e suonare intervalli, power chords e utilizzare accordi di settima e sesta invece delle triadi. Anche gli inserti solisti dovrebbero essere aggiunti in mezzo. Se suonata al pianoforte, la progressione può essere suddivisa in una parte di armonia di basso per la mano sinistra e una parte solista per la mano destra.

Progressione degli anni '50

La progressione di accordi nota come "progressione degli anni '50" era particolarmente apprezzata durante gli anni '50, come suggerisce il nome. Consiste dello stesso movimento I – IV – V in maggiore, ma con l'aggiunta di un sesto accordo, che risulta in un suono distinto associato all'epoca. In alcuni casi l'accordo di sottodominante è stato sostituito dal secondo grado della scala, dando origine a due varianti di questa progressione.

• I – VI – IV – V (ad esempio, DO – Lam – FA – SOL)
• I – VI – II – V (Do – Lam – Rem – Sol)

Questa progressione di accordi esiste da un po' di tempo ed è stata persino utilizzata nella prima musica classica. Tuttavia, ha guadagnato popolarità negli anni '30 quando è stato utilizzato in diverse canzoni di successo ed è stato associato alla musica vocale dell'epoca. Raggiunse il suo apice di popolarità negli anni '50 e divenne persino la base di un intero genere noto come doo-wop.

La progressione doo-wop, come a volte viene chiamata, presenta cantanti che eseguono la parte melodica principale con i testi e si armonizzano nell'accompagnamento con le sillabe "doo-wop", che hanno dato il nome al genere. Una band completa di solito è composta da quattro cantanti, ma le esibizioni includevano anche batteria, sassofono, pianoforte, chitarra e contrabbasso. Indipendentemente dalla strumentazione, la progressione segue sempre il percorso I – VI – IV (II) – V.

Progressioni di accordi circolari

Come abbiamo scoperto, tutti i gradi del sistema diatonico sono costruiti per quinte o per quarte decrescenti. Questa disposizione può essere rappresentata come un cerchio di quarte e quinte. Le progressioni circolari delle triadi si basano su questo movimento in quinte e quarte. È generalmente considerato il più sensibile, potente e armonioso. La chiave è composta da sei triadi (ad esempio, F, C, G, Dm, Am, Em) che possono essere posizionate sul cerchio che già conosciamo.

Circolo delle quinte

Una delle progressioni di accordi più potenti e armoniose è la sequenza I – IV – VII – III – VI – II – V – I, nota anche come “sequenza aurea”. Quando viene suonato, produce un bel suono che è piacevole all'orecchio. Ad esempio, se suonati in Do maggiore, gli accordi sarebbero Do – Fa – Si dim – Mim – Lam – Rem – Sol – Do. Vale la pena notare che altre progressioni possono essere costruite partendo da un passo diverso, selezionando una diversa area di il cerchio, o scambiare parti in giro.

Armonizzazione gamma

Quindi, una scala naturale (diatonica) è composta da 7 gradini, mentre una scala cromatica ha 12 gradini. Teoricamente possiamo costruire 4 triadi da ogni nota, usando terze grandi (4 semitoni) o piccole (3 semitoni). Quindi, possiamo creare accordi maggiori (4+3), minori (3+4), diminuiti (3+3) e aumentati (4+4).

Tuttavia, all'interno della scala naturale (diatonica), possiamo costruire solo un numero limitato di triadi su ogni gradino. Ad esempio, nella tonalità di Do maggiore, possiamo costruire un accordo di Do maggiore solo sul primo grado. Se tentiamo di costruire un accordo di Re minore, avremmo una nota di Mi bemolle, che non è nella tonalità di Do maggiore.

Di conseguenza, ci ritroviamo con un insieme ristretto di accordi all'interno di una tonalità. Nelle tonalità maggiori possiamo costruire un accordo maggiore sul grado I, accordi minori su II e III, accordi maggiori su IV e V, un accordo minore su VI e un accordo diminuito su VII. Qualsiasi altra cosa risulterebbe in note al di fuori della scala, sebbene possano comunque essere utilizzate con cautela.

L'uso dei sette accordi all'interno di una chiave viene definito armonizzazione diatonica. Qualsiasi triade di questo set può essere utilizzata per creare una bellissima progressione di accordi. Alcuni brani sono addirittura costruiti utilizzando il movimento sequenziale di questi accordi verso l'alto (I – II – III – IV – V – VI – VII) o verso il basso (VII – VI – V – IV – III – II – I), o in parti.

Progressioni minori e modali

Le stesse progressioni di accordi discusse in precedenza si applicano anche alle tonalità minori, inclusi i movimenti ascendenti e discendenti. Le tonalità minori hanno la stessa composizione tonale delle tonalità maggiori, solo che l'ordine è invertito. In tonalità minori, l'accordo I è una triade minore, l'accordo II è una triade diminuita, l'accordo III è una triade maggiore e gli accordi IV e V sono triadi minori, mentre gli accordi VI e VII sono triadi maggiori.

Se siamo in una tonalità maggiore, come Do maggiore, e ci fermiamo sul sesto gradino, che è La minore, e cominciamo a percepirlo come nota tonica o fondamentale, allora siamo passati alla tonalità minore parallela. Questo stesso approccio può essere applicato a qualsiasi altro passo nella tonalità maggiore, risultando in diverse tonalità minori. Ad esempio, il modo Dorico è costruito dal II gradino, il modo Frigio è costruito dal III gradino, il modo Lidio è costruito dal IV gradino, il modo Misolidio è costruito dal V gradino, il modo Eolio è costruito dal IV gradino VI passo, e la modalità Locrese è costruita dal VII passo.

Sebbene non sia del tutto corretto considerare questi modi come modifiche del modo maggiore (ionico), sono le stesse sequenze sonore delle tonalità maggiori e minori, ma con minore frequenza di utilizzo. I compositori spesso incorporano singole note o accordi da queste modalità per aggiungere colori specifici ai loro brani musicali. In generale, questo è un argomento vasto e affascinante che si può esplorare da soli se interessati.

Qual è l'applicazione pratica delle progressioni di accordi nella composizione musicale?

Non esiste un metodo prestabilito per comporre musica, ma ci sono diversi approcci che puoi adottare. Potresti iniziare con i testi, uno schema ritmico, un ritornello accattivante o un'idea musicale. L'approccio convenzionale consiste nel creare armonia per la melodia vocale abbinando le progressioni di accordi alla melodia. È importante assicurarsi che le linee melodiche e armoniche non si scontrino.

In alternativa, puoi costruire una melodia attorno a una progressione di accordi, poiché l'armonia può suggerire direzioni melodiche.
Per fare ciò, puoi iniziare con una combinazione di triadi e improvvisare cantando sulla registrazione o creare frasi dalle note nel tessuto armonico. Per creare una progressione di accordi, puoi utilizzare qualsiasi accordo della chiave e scambiarli finché non trovi le combinazioni che ti piacciono. Affidati sempre al tonico per evitare confusione.

Potresti anche provare a sperimentare le progressioni suggerite in questo articolo o analizzare canzoni popolari per imparare dalle armonie di altri musicisti. Per rendere unica la tua musica, aggiungi elementi come hook accattivanti, belle melodie, ritmi fantastici, strutture di composizione insolite e timbri di strumenti. Se ti manca l'ispirazione, prova a utilizzare un generatore di progressioni di accordi, ma non lasciare che gli strumenti ostacolino la tua creatività.