ピアノを習う方法®

ピアノの弾き方を学ぶ前に、いくつかの簡単なルールを覚えておいてください。急いですべてを覚えて一度に学ぼうとしないでください。それは害を及ぼすだけです。徐々に内容を学習し、頻繁に復習することをお勧めします。いつプレイする準備ができているかがわかります。学習する鍵盤楽器を選択する際は、ポータブルシンセサイザーは多くの場合 3 ～ 4 オクターブに制限されており、多くのモデルのキーが小さいことに注意してください。ピアノの演奏を学んだ人にとっては、電子鍵盤楽器の方が簡単に演奏できるように思えます。

大人の勉強の始め方

多くの人は、ピアノのレッスンは子供の頃だけ受けるべきだと信じています。必ずしも音楽を勉強したいわけではないにもかかわらず、大人は自分でピアノを弾くという夢を持って子供に教え始めることがよくあります。子供は学習能力が高く、ニューロンの機能も優れていますが、大人は子供よりも多くの利点があります。たとえば、次のとおりです。

勤勉さと忍耐力が特徴です。
教材をすぐに理解して、教師のコメントに応答します。
彼らがなぜ勉強したいのかを正確に知り、それをする動機を持っています。
理論をよりよく学び、より早く演奏を習得できるようになります。

子どもの頃よりも大人になってからの学習の方が効果的です。ここに制限はありません。どの年齢でも楽器の演奏を学ぶことができます。たとえば、有名な作曲家アラム・ハチャトゥリアンは 19 歳で音楽を勉強し始めました。したがって、誰でもピアノを独学で学ぶことができますが、教師と一緒に学ぶと、レッスンがより効果的になります。初心者向けの書籍や自習に加えて、オンラインのビデオレッスンも教材の学習に非常に役立ちます。

ピアノ席

キーボードのレッスンを始める前に、ピアノの前に正しく座る方法を学ぶ必要があります。腕や胴体が窮屈であったり、ピアノに座る姿勢が間違っていたりすると、流暢かつ伸びやかな練習はできません。背中を真っ直ぐにし、両手をキーボードの上に置き、肩をまっすぐにし、足を床に置きます。

快適で正しい着座姿勢を保つには、次の点に従う必要があります。

態度。ピアノを弾くときの姿勢に気をつけることが大切です。背中をまっすぐに保ち、胸を前に突き出さないでください。胴体と手の間にスペースがあり、手首がリラックスできるように、肘をわずかに開く必要があります。ミュージシャンは肩が上がっていることが多いので、体の正しい機能を妨げないように肩をコントロールすることが重要です。
身体とピアノの鍵盤。最初のオクターブとドの音をおへそから約 30 cm 離すように、鍵盤の前に座って練習してください。腕を曲げて、肘と前腕の間に約 90 度の角度を形成します。
椅子の上の位置。生理学的データは異なりますが、手足をどのように配置するかについてのルールは守る必要があります。肘はピアノのキーパッドの少し上か同じ高さにあって、押し付けないようにしてください。腰は体に対して直角である必要があります。足は床と平行ですが、多少の誤差は生じる可能性があります。子供用の特別なフットレストを使用したり、座席に本を置いて快適に遊ぶことができます。
シーティングエリア。重心が正しく分散されないため、椅子全体に座らないでください。椅子の表面の半分、あるいは 1/3 に座るのが良いでしょう。
脚の位置。膝は腰と一直線になり、膝の曲げ角度は90度になり、足は足の上に完全に置きます。これはピアノの正しい位置と考えられていますが、誰にとっても快適ではないため、膝がヒップラインよりわずかに下にある場合があります。

適切な座り方をすれば、良い音、スピード、完璧な運指を実現できます。快適に感じ、筋肉がリラックスできるように練習してプレイしてください。手首が緊張し始めたと感じた場合は、椅子に座っている位置が高いか低い可能性があります。首が痛い場合は、背中と肩の位置を変えてください。

音符の前のピリオド

音符を書く前の期間は、感情的な反応や芸術的思考を育む上で重要です。多くの人は、主題についての深い知識がなくても、楽器の演奏を学ぶことができます。子供は幼い頃から話すことを学び、それから初めて読み書きを学びます。それは音楽でも同じです。まず音の作り方を学び、それをトライアドに結合する方法を学び、それから初めて音楽文を構築する必要があります。ミュージシャンの中には、楽譜を書くことに熟練していない人もいますが、耳でメロディーを見つけて上手に音楽を演奏することができます。

音符を知らなくても演奏できるようになります。急いで楽譜を学ぶ必要はありません。最も重要なことは、ピアノの正しい座り方のルールに従い、楽器を学ぶことです。これは生徒のさらなる発達を築く基礎となるため、教師の仕事の中で責任がありやりがいのある段階です。生徒は調整やリズム感だけでなく、楽器の作り方や感情の発達方法も学びます。この期間中に、最も簡単な運指テクニックを学び、基本的な演奏スキルを養います。

音符とオクターブについての知識

練習を始める前に、音楽を学ぶ必要があります。キーを暗記するだけでは結果が得られないため、理論の知識は必須です。ピアノの音符は鍵盤をグラフィックで表現したものです。初心者は、まず名前、記号、楽譜上の位置を学ぶ必要があります。

まずはスケール内の各音を頻繁に演奏し、名前を付けます。しばらくすると、音の位置をすぐに特定できるようになります。異なるオクターブでキーを演奏する練習をするのも良いでしょう。キーはピッチに明確な違いがあるため、習得するのは難しくありません。ピアノの鍵盤を覚えたら、インターバルに進む必要があります。これらは、ピッチの異なる 2 つの音の間のスペースです。音符とそれらの音相互の関係を理解したら、ベース、ヴァイオリン、またはアルトのキーに進むことができます。次のステップは調性と小節を学ぶことです。

臨時記号

任意のピッチからハーモニーを構築する方法を学ぶには、いくつかの音を上げたり下げたりする必要があります。変更されたスケールでは、重力によって不安定なピッチが安定したピッチに変化することを臨時音と呼びます。

臨時記号が音符の位置に与える影響:

シャープな音 – # で示され、半音階の音を小さな秒または 1/2 音だけ増加させます。
ダブルシャープ (ã ) – 大きな秒または全音を表します。
平音 (ƅ) – 小さな秒または 1/2 音下がります。
ダブルフラット (ƅƅ) – 大きく 2 秒または全音下げます。
becarre (♮) – 上下のサインの効果をキャンセルします。

初心者のミュージシャンは、これらのマークの意味と、ハーフトーンを演奏するためにどのキーを押す必要があるかを学ぶ必要があります。臨時記号は、黒鍵で取られる単なる音符以上のものにすることができます。たとえば、Cƅ は B に等しく、B# は C と同じです。Fƅ は E に等しく、E# = F です。音程の寸法の最小単位は半音です、例: EF、BCそうでない場合は、常に黒鍵と隣接する白鍵が関係します。たとえば、1/2 音を上げる場合は A-Bƅ、下げる場合は GF# です。

キーの記号は、異なるオクターブであっても、すべての音符に適用されます。たとえば、「G#」は、曲全体のすべてのオクターブですべての「G」を上げます。カウンターサインは、単一小節、オクターブ内、およびそのライン上の音符にのみ影響します。たとえば、キャンセルマーク「beccare」は、キーマークのアクションをオーバーライドすることもできます。現在のメジャーにのみ適用されます。

音階

スケールを学ぶことで、ピアニストは手先の器用さと指の速さを養い、スキルを向上させ、どんな調でも簡単に演奏したり即興演奏したりできるようになります。教師はクラスで、どのスケール間隔がスケールを構成するかを説明します。初心者ミュージシャンとして、他の音に移すためにその構造と構成を学ぶことが重要です。スケールは一連の音に基づいており、音楽理論では異なる長さの一連の音です。これらは特定の順序で配置されており、キーボード上で上下に移動できます。

スケールにはメジャーとマイナーの 2 種類があり、ナチュラルとハーモニックの 2 つのサブタイプがあります。通常、生徒たちは明るいメロディーと悲しいメロディーの区別について教えられますが、これは部分的にしか当てはまりません。ムーディーな曲を長調で演奏したり、その逆も可能です。スケールはシャープ音とフラット音を除いた8つの音で構成されています。 1 番目と 8 番目の音符はピッチが異なりますが、同じ名前であり、純粋なオクターブを表します。

隣接する音符間の距離は半音または半音 2 つからなる音です。メジャーコードは、2 音 - 半音 - 3 音 - 半音という公式を使用して演奏できます。ハ長調スケールはすべての白鍵で演奏されるため、最も習得が簡単です。初心者としては、上昇または下降キーのないハ長調 (C-dur)、1 つのキー記号のあるト長調 (G-dur) およびヘ長調 (F-dur) の 3 つのスケールを学ぶ必要があります。

キーボードについて知る

鍵盤全体はオクターブに分割されており、それぞれに名前が付けられています。ある音符から、同じ名前で異なるピッチを持つ別の音符までの距離をオクターブと呼びます。キーボードは白鍵と黒鍵で構成されています。黒鍵のグループは 2 鍵と 3 鍵に分かれており、ピアニストを正しい方向に導きます。たとえば、「C」を見つけるには、2 つの黒鍵のグループを見つけます。すぐ左側に C、右側に E、続いて F と G があります。このようにして、正しい音符と G を見つける方法をすぐに学ぶことができます。順番に両手でタッチして練習します。

また、ピアノの演奏を学ぶ際には、トライアド、つまり 3 つの音で構成されるコードを学習する必要があります。まずはキーを1つずつ並べた基本的なコードを覚えなければなりません。これを行うには、下に移動するときに小指、中指、親指を使って演奏すること、またはその逆のことを学びます。

効果の高いエクササイズ

ピアノの弾き方を学ぶには、テクニックを磨き、正しい運指を確保し、流暢さを伸ばす必要があります。これはスケールと壊れたコードを使用して行われます。この技術的な練習を演奏するには、左手と右手でコードのキーを交互に押します。

クラスの前に行うのに最適な演習は次のとおりです。

リラックスして手を下ろします。
風車のストロークを同期して再作成します。
手を回転させて、拳の筋肉を収縮させたり弛緩させたりします。
電球をねじ込むように回転させます。

楽譜をマスターした後は、指の運動能力を開発し、スケール、壊れたコード、練習曲を演奏するのに役立ちます。技術的な練習を行うことで、指を滑らせることなくキーに沿って素早く正確に動かすことができます。

簡単な演奏例

初心者のミュージシャンは、単純なコードを弾いて、moll と dur のトライアドを交互に演奏することから始めます。マイナーメジャーとマイナー D7 (セブンスコード) を切り替えることもできます。

簡単なトーンでトライアドを構築します。

ハ長調: CEG;
ヘ長調: FAC;
ト長調：GBD。

左手はベースパートを演奏する必要があります。ベースパートは、コードが構築される基本的な主音ですが、1 オクターブ低くなります。右手と左手のパートを覚えたら、簡単な曲をいくつか演奏できるようになります。

これら 3 つのコードを使用して、「ヘリンボーン」、「グース」の演奏を学ぶことができます。 А-С-E、DFA、EGB の 3 和音を追加すると、有名な「ジプシー」やプガチョワの「100 万本の緋色のバラ」をピアノで演奏できます。

伴奏

ほとんどすべての複雑なピアノ曲は伴奏付きで演奏され、ベースパートが主旋律を伴います。伴奏を正しく演奏するには、主旋律が伴奏と一致するように倍音スケールを選択します。初心者は、リズムに乗りながら簡単なテクニックを実行する方法を学びます。

曲の性格は伴奏によって決まります。すべての曲を異なる方法で演奏できます。モチーフは変わらなくても、作品の性格が変わっていくのがわかります。これらの変化は、質感とリズムからなる伴奏によって引き起こされます。

初心者にありがちな間違い

音楽リテラシーを学んでピアノを弾くことを決意した人たちに、私たちは次のようなアドバイスをすることができます。

定期的に楽器を演奏してください。多くの人は音楽を演奏することに興奮しますが、その後興味が薄れます。数日間練習せず、1日で追いつこうとするかもしれません。 15 ～ 30 分間、毎日プレイするのがベストです。
レッスンをサボらないようにしてください。独学でピアノを習いたい場合、目的の科目を独学で学ぶのは難しいかもしれません。先生と一緒にレッスンを受けると、キーボードの演奏をより真剣に学ぶことができます。
ゆっくり時間をかけてください。忍耐強く一貫性を保つことを学ばなければなりません。主題をすぐに学ぶ人はいません。大きく美しい曲を演奏するには、忍耐強く、一度に少しずつピアノを練習し、毎日学んだことを強化してください。
スケールを速く弾かないでください。適度なテンポから始めて徐々に自動化していき、リズミカルに実行してください。
高品質の教材を選択してください。自習用の本や教科書を手頃な価格で入手したり、家庭教師に登録したり、有名な教師によるビデオレッスンを学習したりできます。

モチベーション

遊び方を学ぶには、その主題を辛抱強く学ぶ意欲がなければなりません。キーボードのレッスンは刺激的で、学びたいという意欲が湧くはずです。生徒が成長すればするほど、習いたい理由が見つかりやすくなり、ピアノのレッスンが楽しくなります。

モチベーションを上げるためのヒント:

自分自身の具体的な目標を述べてください。やる気がなければ勉強を始めることはできません。ピアノで何を達成したいのかを明確にする必要があります。楽譜を読むこと、耳で曲を拾うこと、好きな曲をいくつか弾けるようになることです。不可能なタスクをやめて、短期間でマスターできる部分を学びましょう。目標に向かって徐々にかつ計画的に進むことで、燃え尽き症候群を避けることができます。
フォノグラムに合わせて演奏してください。このアクティビティは、内耳と多くのポジティブな感情を発達させるのに役立ちます。
説明ビデオをご覧ください。ミュージシャンがお気に入りの音楽を演奏しているクリップや、手や鍵盤が見える場所を見てください。
公演。聴衆の前でコンサートをすると、アドレナリンが爆発します。この点があなたに合わず、恐怖を引き起こす場合は、家族や友人の前で実行してください。

結論

真剣に取り組み、毎日たった20分間練習すれば、誰でもピアノを弾くことができます。年齢制限はありません。教師と一緒に練習し、教科書とオンラインレッスンを同時に使用すれば、レッスンは最大限効果的になります。

キーボードの演奏を学ぶには、キー、トーン、小節を知り、すべての楽譜を学ぶ必要があります。次に、指の運動スキルを開発し、スケール、壊れたコード、練習曲を演奏します。オンラインで自由かつ簡単に音楽を作成しできるようになります。楽器の演奏を学ぶ上での幸運を祈っています。

プロのプロデューサー兼サウンドエンジニア。 Antony は 15 年以上にわたってビート、アレンジメント、ミキシング、マスタリングを作成してきました。音響工学の学位を取得しています。 Amped Studio の開発を支援します。

@アントニー・トーンバー