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    最も一般的なコード進行

    最も一般的なコード進行表
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    すべての音楽は調和のとれた音の組み合わせで構築されています。 2 つの音符 – インターバル。 3つの音はすでに和音です。 曲の途中でベースとボーカルだけが残ると、それぞれのラインが交差しハーモニーを形成します。 したがって、ハーモニーを作成するには、2 つのモノラル楽器だけで十分です。 しかし、より豊かで、より美しく、より心地よく、より聞き取りやすいテクスチャーが和音から織り込まれます。 すべての初心者ミュージシャンは、少なくとも最も一般的なコード進行を知っておく必要があります。

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    メジャーとマイナー

    音の組み合わせが異なれば、色も異なります。 最も一般的な音楽のムードはメジャーとマイナーの 2 つです。 前者は、幸せで、陽気で、楽しく、そして厳粛であると表現できます。 2つ目は、悲しく、思慮深く、深刻でメランコリックです。 それらは最も一般的なコード進行によって形成され、その特徴は音の配置のみに依存します。

    二音、半音、三音、半音が長調です。 全音、半音、二音、半音、二音はマイナーです。 たとえば、ハ長調では、С、D、E、F、G、A、B の音符が次の間隔で配置されます。 これらの音だけでコード進行を構成し、晴れやかな気分を演出します。 DシャープやGフラットを取ると、不調和なサウンドが得られます。

    ハ長調のガンマ

    ハ長調のガンマ

    ガンマ イ短調

    ガンマ イ短調

    ハ長調のキーにはシャープDとフラットGは含まれません

    ハ長調のキーにはシャープDとフラットGは含まれません

    イ短調には、同じ С、D、E、F、G、A、B が含まれますが、順序が異なるだけです (A から)。これは、ここでのコード進行がハ長調と同じトライアドに基づいて構築されることを意味します。 このようなキーは並列キーと呼ばれます。 しかし、そのうちの 1 つは明るい側 (主要な色) を表し、もう 1 つは暗い側を表します。 両方が同じトライアドである場合、目的のキーを作成するにはどうすればよいですか? すべてはトニック、つまりベースコードに依存します。 ハ長調では C メジャー (CEG)、イ短調では A マイナー (ACE) になります。

    トニックコード

    トニックコード

    コード進行の読み方と記譜方法は?

    ハ長調とイ短調についてはすでに打ち合わせを行っているので、今回はこのままにしておきます。 これには、ハ長調 (C)、ニ短調 (Dm)、ホ短調 (Em)、ヘ長調 (F)、ト長調 (G)、イ短調 (Am)、減音 B (Bdim) の 7 つのトライアドが含まれます。 m という文字はマイナーを表します。 Dim は 2 つの短 3 度からなる短縮形です。 通常の B または Bm は取得できません。これは、シャープ D とシャープ F になりますが、これらの音は私たちのキーには含まれていません。

    コード-1

    コード-2

    コード-3

    コード-4

    最も一般的なコードシーケンスでは、Em の代わりに E が演奏されます。 この置き換えはすでに私たちの耳になじみ深いものになっています。 それはハーモニックマイナーと呼ばれる音階から来ています。 E は 5 番目のステップで、他のステップよりもトニックに引き寄せられます。 イ短調にはシャープ音はありませんが、G よりも主和音に近いため、より激しく聞こえ、より美しく論理的な移行が作成されます。 これは、独自のコード進行を構築するときにも考慮に入れることができます。

    最も一般的なコード進行は、Am、C、Dm、E、F、G です。しかし、キーが合わない場合はどうすればよいでしょうか? たとえば、ボーカリストがそこで歌うのは不快です。 もう一つ見てみましょう。 これは嬰ヘ短調です: F#m、A、Bm、C#、D、E。見てわかるように、コードの構造は大きく変わりました。 しかし実際には、これらはすべて同じマイナー トライアドとメジャー トライアドであり、ピアノのキーボードやギターのフレットボード上で同じ運指パターンを持っています。 したがって、ミュージシャンは便宜上、コード進行を文字ではなく数字で指定します。

    • I はトニックコードです (この例では C、Am、F#m です)。
    • II – 2 番目のステップ、トライアド。スケールの 2 番目の音 (Dm、Bdim、G#dim) から構築されます。
    • III – 第三に、同じロジックに従って自分でコードを見つけます。
    • IV – サブドミナント、主要なステップの 1 つ、I から逃げるように見え、動きを設定します。
    • V – 支配的で、何よりも I に来る傾向があります。
    • VI – 最も一般的なコード進行では、サウンドが似ているサブドミナントを置き換えます。
    • VII – これはドミナントのように見えますが、共通する音が 2 つあります。

    平行長調の短調の VII 度は V (ドミナント) になります。 これは、それによって変調を平行キーにできることを意味します。 Am-F-Dm-E という暗いコード進行を演奏していたが、雰囲気を明るいものに変えたいと考えたとします。 最後の円を変更するだけです: Am-F-Dm-G。 そして、G の後には、楽しい C-Am-FG がすでに論理的に聞こえます。 これはおそらく、パラレル モードへの最も一般的でわかりやすい移行です。

    ここでは、最も一般的でよく知られている 2 つのコード進行をすでに分析しました。 他の例に進む前に、いくつかコメントしておきます。

    1. ステップごとに、コードはローマ数字だけでなく、アラビア数字 (1、2、3、4、5、6、7) で表すこともできます。
    2. すぐに理解するには、マイナー トライアドまたはメジャー トライアドを設定する必要があります。最初のトライアドは小さな文字 (たとえば、vi) で示され、2 番目のトライアドは大きな文字 (たとえば、VI) で示されます。
    3. 場合によっては、スラッシュによる指定があります。たとえば、Am / C です。これは、Am または C のどちらかを入力できるという意味ではありません。Am とベース音の C を保持することを意味します。ギターを小指でオンにします。左手のどの指でもピアノを弾きます。

    Am-Cコード

    最も一般的なコード進行の例

    あらゆる和声連鎖の骨格は、トニック、ドミナント、サブドミナント、つまり I、V、IV のステップで構成されます。 これは補足や変更が可能な基礎です。 リンクの 1 つを II、III、VI、または VII に置き換えることができます。 このステップをサイドステップと呼びます。 しかし、音楽の文脈では、同様の雰囲気と重みを生み出すため、依然としてドミナントまたはサブドミナントの機能を果たします。 おそらく最も一般的で人気のあるコード進行は、トニック、サブドミナント、ドミナントに基づいて構築されています。 そこにそれがある。

    Ⅳ-vi-Ⅳ

    Ⅳ-vi-Ⅳ . メロディアスな叙情的な曲と、パンク アクション映画の両方で使用されます。 これは主要なステップであることがわかります。その主要なステップが大きな数字で示されているため、それらは主要なステップです。 ここでの主な動きは、6 番目のステップで薄められます。

    IV-vi-iii

    IV-vi-iii 。 これも最も一般的なコード進行の 1 つです。 これはクラシック音楽に由来しており、通常はパッヘルベルのカノンと呼ばれます。 この組み合わせはヨハン・パッヘルベルの「カノン ニ長調」で使用されています。

    Ⅲ-Ⅳ-Ⅳ-Ⅲ-Ⅳ-Ⅱ

    IIII-IV-IV-IIV-IV-II 。 多数の数字を恐れる必要はありません。実際には、所定の順序で繰り返されるトニック、ドミナント、サブドミナントだけがあります。 これはブルースの即興演奏で最も一般的なコード進行です。 12小節ブルースと呼ばれるものです。

    Ⅲ-Ⅳ-Ⅳ-Ⅲ-Ⅳ-Ⅱ

    I-vi-IV-V 。 1950 年代のこのチェーンは、別の人気ジャンルに固定されました。 それはドゥーワップと呼ばれます。 とても楽しくてポジティブに聞こえます。 一般的に、ドゥーワップの曲はとても楽しいです。 現在、この方向はレトロなスタイルにのみ使用されています。 しかし、コード進行は新しいスタイルでも使用されます。

    i-VI-iv-v-2

    i-VI-iv-v 。 最も一般的なマイナームーブメントの 1 つ。 ここでは、前の手順と同じ手順を示します。 したがって、テンションの強さやコード間の関係性という点では似ています。 しかし、全体的な雰囲気はかなり異なります。 自分で説明してみてください。 自己分析によく使われる組み合わせをいくつか紹介します。

    • I-IV-V
    • Ⅳ-Ⅵ-Ⅳ
    • ii-VI
    • Ⅵ-IV-IV
    • I-IV-vi-V

    コード進行を書くときのルール

    おそらく、ハーモナイゼーションの最も一般的な方法は、メロディーを演奏することです。 メロディーの音を含むコードを弾くだけです。 具体的には何が含まれますか? この記事はこの質問に答えます。 一言で言えば、トーンです。 メロディーの音符がトーンに入り、このトーンのすべてのトライアドが適切になります。 音楽で最も一般的なコード進行はこの方法で使用されます。

    ハーモニーを築く最も安全な方法は、強壮剤に頼ることです。 小節の最初または最後に再生されます。 トニックコードが長期間現れないと、脳は別のレベルを基準として認識し始め、聴覚の調性が変化します。 ちなみに、自分の耳を信頼することも重要です。 音楽は主観的なものであり、美しさと調和の度合いを決めるのはあなただけです。 コード進行が良いと思ったら、恐れることなく、そのまま使用してください。

    どこから始めればよいかわかりませんか? 人気曲、世界的なヒット曲、現代作品で鳴る動きを聞いてください。 表記法を読むことを学んだので、分析を見てください。 好みのチェーンを選択して追加または変更します。 先ほど確認した最も人気のあるコード進行を採用することもできます。

    コード進行とは何かを学びました。 メジャームードとマイナームードがどのような音程の背後にあるのか、そしてハーモニーの助けを借りてそれらを作成する方法を理解しました。 数字とアルファベットの連鎖の読み方を学び、最も一般的なコード進行のいくつかを見ました。 そして最も重要なことは、それらを自分で構築する方法を学んだことです。 知識を実践することはまだ残っています。 先延ばしにせず、今すぐ始めましょう。

    @パトリック・スティーブンセン

    DJ、音楽プロデューサー。 5 年以上にわたってプロとして EDM と DJ を作成してきました。ピアノの音楽教育を受けています。カスタムビートを作成し、音楽をミックスします。定期的に様々なクラブでDJセットを行っている。 Amped Studio ブログの音楽に関する記事の著者の 1 人です。

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